Peindre en jaune

Peter Nottrott, Symphonie jaune XL 1, 2021. Acrylique sur toile, 105 x 155 cm.

Les nombreuses significations contrastées de la couleur jaune

La couleur jaune "possède une qualité légèrement stimulante de sérénité et de gaieté". Il est cependant extrêmement sensible, produisant une image désagréable lorsqu'il est sale..... Un mouvement léger et imperceptible suffit à en faire la couleur de l'infamie, de la répulsion et du malaise".

Les mots de Johann Wolfgang von Goethe, l'un des plus grands écrivains, penseurs et intellectuels de tous les temps, auteur de l'œuvre Théorie des couleurs, dans laquelle le jaune devient la seule couleur primaire avec le bleu, sont parfaits pour introduire une vision purement "chromothérapeutique" de ladite nuance. En effet, selon cette médecine alternative moderne, le jaune, couleur du soleil et de l'or, aide à retrouver vitalité et énergie, à tel point que, depuis l'Égypte ancienne, il était associé au Dieu Soleil, qui représentait la force et la vitalité. Pour entrer dans les détails, en chromothérapie, le jaune est considéré comme une couleur ayant des effets très puissants sur le psychisme, car il peut stimuler la partie intellectuelle du cerveau et favoriser la concentration. En outre, il représente également le désir de changement qui insuffle positivité, joie et protection. C'est précisément en raison de ces caractéristiques que le jaune est utilisé dans les thérapies de soutien pour combattre la dépression et l'apathie, ainsi que les malaises psychosomatiques. Mais pour en revenir aux mots de Goethe, la couleur susmentionnée a aussi un "côté sombre", souvent associé à la lâcheté, à la maladie et à l'infirmité mentale. Toutefois, malgré ces derniers aspects, la vision prédominante de cette couleur reste indissociablement liée à la sensation de chaleur, de luminosité et, par conséquent, de positivité.

Norris Yim, Sans nom 2722, 2022. Acrylique sur toile, 70 x 60 cm. 

Mona Hoel, L'entretien - matin, 2021. Tempera sur bois, 50 x 50 cm. 

Le jaune dans l'histoire de l'art

Parce qu'il était largement disponible et facile à mélanger, le pigment ocre jaune, dans toutes ses nuances les plus diverses, a été l'une des premières couleurs utilisées dans l'art. En effet, il est apparu dans les civilisations préhistoriques, ainsi que dans les civilisations égyptienne et romaine, où il était utilisé pour la création de peintures riches d'une large gamme de teintes jaunâtres, obtenues précisément grâce à la présence plus ou moins importante de ce pigment d'oxyde ferrique. Cependant, pour la création du jaune, les Égyptiens et les Romains utilisaient également l'orpimentum, ou cristal de sulfure d'arsenic, à partir duquel on obtenait un jaune pur et brillant, supérieur en consistance et en intensité à n'importe quelle ocre. On trouve des exemples de l'utilisation de ce minéral dans les fresques de Pompéi et dans la tombe de Toutankhamon, où l'on a retrouvé une petite boîte à couleurs contenant du pigment orpiment. Au Moyen Âge, en revanche, la couleur jaune était souvent utilisée pour fabriquer une lumière divine à la place de l'or, qui était beaucoup plus cher. Cependant, à la même époque, cette couleur a commencé à être dénigrée, car elle était utilisée pour désigner les parias, à savoir les prostituées, les lépreux, les Juifs et les vagabonds. Le jaune n'a été réhabilité qu'au XIXe siècle, grâce aux recherches des romantiques et des impressionnistes, qui se sont attachés à capter les changements de lumière du soleil et l'influence de l'atmosphère sur la perception visuelle du paysage. Les œuvres de William Turner, qui était amoureux du jaune indien, et de Vincent van Gogh, qui était littéralement obsédé par le jaune chrome, en sont des exemples. Quant à la teinte chère au maître anglais, le jaune d'Inde, originaire d'Asie, n'a été découvert par les illustrateurs européens qu'à la fin du XVIIe siècle, époque à laquelle il a connu un immense succès, car, très lumineux et vif, il était parfait pour recréer les rayons du soleil scintillant dans l'air. Cependant, le jaune indien avait un défaut majeur : il puait au plus haut point. En effet, il était produit à partir de l'urine de vaches nourries exclusivement d'eau et de feuilles de manguiers, qui, en raison des déséquilibres induits par ce régime, produisaient des urines extraordinairement baveuses et colorées. Ces derniers étaient soigneusement collectés par les bergers, puis bouillis et filtrés, pour être mélangés à un peu de poudre pour leur donner de la fermeté. La fin du processus consistait en la création de petites boules d'"urine", qui étaient ensuite séchées dans un four, donnant naissance aux boules de jaune indien. En ce qui concerne Vincent van Gogh, en revanche, le jaune de chrome, à base de chromate de plomb, peut être considéré comme une sorte de signature picturale de nombreuses œuvres du maître néerlandais, dont les célèbres Les Tournesols. Il convient de souligner que, selon certaines rumeurs populaires, Van Gogh était tellement fou de cette couleur qu'il allait jusqu'à la manger directement dans les tubes de peinture, convaincu qu'elle ferait naître le bonheur en lui. En outre, peu de gens savent que Van Gogh souffrait de xanthopsy, une distorsion particulière de la perception, qui lui faisait voir le monde qui l'entourait plus jaune que la normale. En conclusion, malgré l'amour fou du maître néerlandais pour cette couleur, il n'était pas le seul à l'apprécier, à tel point qu'il existe de nombreux chefs-d'œuvre "en jaune" dans l'histoire de l'art, comme le Paysage catalan de Miró, l'Impression III de Kandinsky, La Joie de vivre de Matisse et le Christ jaune de Gauguin.

Sabina D'Antonio, Soleil d'été, 2020. Acrylique / pochoir / collage / tissu sur toile, 100 x 100 cm.

Gustaf Tidholm, Lignes Lemos, 2022. Acrylique sur toile, 60 x 60 cm.

Œuvres "en jaune" des artistes d'Artmajeur

L'amour du jaune se poursuit dans l'art contemporain, avec de multiples styles, techniques et nuances chromatiques, visant à poursuivre la même intention d'égayer, avec la chaleur, l'éclat et la positivité de la couleur susmentionnée, l'esprit des spectateurs et des artistes eux-mêmes. En effet, une œuvre en jaune suffit à apporter de l'optimisme à n'importe quel environnement, en favorisant le développement de sentiments de joie, de vivacité, d'extraversion, de légèreté, d'attention, de concentration et d'ouverture à la croissance et au changement. Ces sentiments sont bien exprimés par les œuvres des artistes d'Artmajuer et, en particulier, celles de Gloria Ballestrin, Iris White et Jérôme Cholet.

Gloria Ballestrin, Codo jaune, 2020. Sculpture, bois sur bois, 47 x 22 cm. 

Gloria Ballestrin: Codo jaune

Les sculptures animalières aux multiples nuances de jaune sont devenues incontournables dans le monde "Pop" de l'art contemporain, comme en témoigne l'imposant gorille installé à Murray Hill (New York) par l'artiste franco-tunisien Idriss B.. L'animal, le plus voyant de tous, rejoint une série d'œuvres tout aussi voyantes qui, situées entre les 34e et 38e rues, seront exposées jusqu'en février 2023. Ce mignon gorille polygonal peut être comparé au lapin de Gloria Ballestrin qui, en bois jaune, reproduit, de manière très synthétique, les mille "facettes" de la surface sculpturale de l'œuvre d'Idriss B. Malgré cette simplification, l'artiste d'Artmajeur a créé une œuvre pleine de sens, puisque, comme il l'a lui-même déclaré, elle vise à montrer le caractère "anguleux" du lapin, dépassant ainsi le stéréotype selon lequel cet animal n'est que doux et mignon.

Iris White, Mur 3D jaune, 2022. Acrylique sur toile, 50 x 50 cm.

Iris White: Mur 3D jaune

Un chef-d'œuvre de l'art informel, c'est-à-dire ce type d'abstraction apparu dans les années 1940 en Europe, qui renonce à toute forme et se compose uniquement de signes et de couleurs librement disposés sur la toile, est Concetto spaziale, Attese, une peinture en jaune du maître italien emblématique Lucio Fontana. Cette œuvre, qui fait partie de la série la plus célèbre de l'artiste, Concetti spaziali (Spatial Concepts), a été créée par le geste simple et violent de briser la toile, dans le but de repousser les limites du champ pictural et de remettre en question sa bidimensionnalité. Également de couleur jaune, mais avec un objectif totalement opposé, le tableau de l'artiste d'Artmajeur Mur 3D jaune, dans lequel d'autres dimensions sont recherchées en apportant une matière picturale qui, en relief sur le support, contraste fortement avec le concept susmentionné de destruction, et donc de suppression, de parties de la toile.

Jerome Cholet, Augusta graffiti jaune, 2020. Collage / acrylique / peinture en spray sur toile, 40 x 30 cm.

Jerome Cholet: Augusta graffiti jaune

Parmi les autoportraits "jaunes" les plus emblématiques de l'histoire de l'art figure certainement l'autoportrait de František Kupka de 1907 intitulé Gradations de jaune. Ce chef-d'œuvre, conservé au Museum of Fine Arts de Houston (Texas), immortalise l'artiste à l'âge de trente-six ans, élégamment assis dans un fauteuil à bascule, occupé à fumer et, probablement, à réfléchir à un livre à moitié fermé qu'il tient dans sa main droite. Mais le véritable protagoniste de l'œuvre est sans aucun doute la couleur jaune, qui est célébrée dans toutes ses nuances, transformant le tableau en une sorte d'hybride entre le figuratif et l'abstrait. Dans ce contexte, le portrait du célèbre mannequin Augusta Alexander, réalisé par l'artiste d'Artmajeur Jérôme Cholet, s'intègre parfaitement dans un collage qui célèbre à la fois la célébrité de la protagoniste et l'impact des tons vifs et prédominants du jaune.