Art Brussels 2025 : là où le passé et le futur de l'art se rencontrent
Du 24 au 27 avril 2025 , Art Brussels revient en tant qu’acteur majeur de la scène artistique contemporaine internationale, réaffirmant son statut d’événement parmi les plus attendus de l’année. Chaque édition accueille plus de 165 galeries internationales de premier plan , offrant un regard approfondi sur le paysage artistique mondial, et attire plus de 26 000 visiteurs au prestigieux Brussels Expo .
Fondée en 1968 sous le nom de « Foire d'Art Actuel / Actuele Kunstmarkt » , la foire a débuté comme un événement biennal local organisé dans divers endroits de Belgique. Au fil des ans, elle est devenue un rassemblement annuel d'importance internationale . Depuis 1997 , suite à sa transition vers Artexis (aujourd'hui Easyfairs) , elle est connue sous le nom d' Art Brussels et s'est établie à Brussels Expo . Après une période à Tour & Taxis de 2016 à 2022 , la foire est revenue dans son lieu historique en 2023 , renforçant ainsi son lien profond avec la ville.
Plateforme incontournable de découverte et de redécouverte , Art Brussels 2025 promet une expérience dynamique et engageante, réunissant différentes générations et mouvements artistiques dans un dialogue créatif vibrant.
À la découverte des sections principales d'Art Brussels 2025
La foire présente un programme qui accueille des artistes établis, en milieu de carrière et émergents , offrant une plateforme diversifiée où le passé, le présent et l'avenir de l'art convergent dans un dialogue dynamique.
La section Découverte est dédiée aux artistes émergents , avec des stands proposant des présentations en solo ou des dialogues intrigants entre deux artistes encore relativement peu connus dans le contexte européen. Cette section offre aux collectionneurs et aux amateurs d'art l'occasion de découvrir de nouvelles voix et tendances , dans un environnement conçu pour mettre en valeur les pratiques artistiques expérimentales.
J'ai été touché par Dieu (2023) Peinture de Ritchelly Oliveira
Lorsqu’on évoque les artistes émergents qui se distinguent par leur langage visuel puissant et leur approche conceptuelle profonde, Ritchelly Oliveira apparaît comme une voix innovante dans la nouvelle génération de peintres figuratifs. Né au Brésil en 1993, l’artiste ArtMajeur a développé une pratique artistique centrée sur la représentation de la figure humaine, explorant la dynamique affective et le concept d’amour comme une expérience à la fois universelle et profondément individuelle.
Ses œuvres vont au-delà de la simple représentation réaliste, devenant un moyen d’aborder la mémoire, la présence et l’absence. À travers le portrait, Oliveira capture la vulnérabilité et la force émotionnelle de ses sujets, transformant chaque tableau en une archive visuelle d’expériences et de connexions humaines.
L'œuvre Tilsitt est un exemple significatif de la capacité d'Oliveira à transformer la peinture en une enquête émotionnelle. Le tableau représente deux personnages masculins entrelacés dans un jeu de gestes et de postures qui évoquent à la fois l'affection et la tension. La composition est construite sur une utilisation raffinée du clair-obscur, où la peau des sujets émerge du fond blanc avec une tridimensionnalité presque sculpturale.
Améthyste IX (2021) Peinture de Yoann Bonneville.
De retour à Art Brussels, la section Prime accueille des galeries spécialisées dans l'art moderne et contemporain , représentant des artistes confirmés et en milieu de carrière à l'échelle internationale. Elle sert de point de référence essentiel pour ceux qui cherchent à explorer les évolutions du marché et à s'engager avec des personnalités éminentes de l'art contemporain.
Exemple de galerie spécialisée dans l'art contemporain sur ArtMajeur, Signature Fine Art se distingue par sa sélection exclusive d'œuvres allant du cubisme au Pop Art en passant par le Street Art. Basée à Miami, ville réputée pour sa scène artistique dynamique et son design avant-gardiste, la galerie est en constante croissance et a pour objectif de créer des liens entre le public et les artistes les plus innovants de la scène internationale.
La mission de Signature Fine Art est de redéfinir l'expérience d'achat et de vente d'œuvres d'art, en la rendant accessible, transparente et attrayante pour les collectionneurs, les passionnés et les artistes. En plus de vendre des œuvres d'art et des tirages exclusifs, la galerie organise des événements, des expositions personnalisées et participe à des foires d'art internationales, présentant des œuvres d'artistes émergents et confirmés tels que Mr. Brainwash, Alec Monopoly, Banksy, Shepard Fairey et Paco Pomet .
Yoann Bonneville , un peintre contemporain français reconnu internationalement pour son langage visuel audacieux et multidimensionnel, fait partie des artistes représentés par Signature Fine Art. Son œuvre Améthyste IX incarne parfaitement l’essence de sa recherche artistique, mêlant des éléments de street art, de pop art et d’art urbain dans une composition visuellement explosive.
L'édition 2019 d'Art Brussels sera marquée par la section '68 Forward' , une toute nouvelle section qui célèbre l'héritage d'Art Brussels et son rôle de longue date en tant qu'espace d'expérimentation et de recherche depuis sa fondation en 1968. Cette section est conçue pour mettre en avant des artistes qui ont redéfini les frontières de l'art contemporain , ainsi que des personnalités restées méconnues sur la scène artistique mondiale, leur offrant ainsi une importante plateforme de visibilité.
La section Solo propose une exploration monographique approfondie d’artistes vivants à travers des présentations soigneusement organisées qui permettent aux visiteurs de s’engager en profondeur dans leurs pratiques artistiques. Il s’agit d’une occasion unique de découvrir des projets dédiés et des installations immersives , favorisant une connexion directe entre l’œuvre et le public.
La plongeuse (2024)Pittura de Barthélémy Amoros.
Invited est une section destinée à accueillir les galeries émergentes et innovantes qui participent pour la première fois à Art Brussels . Les organisateurs de la foire sélectionnent directement les exposants, leur laissant une totale liberté créative dans la conception de leurs stands . Cette section sert de laboratoire d'idées , où le modèle traditionnel de la galerie est remis en question et redéfini , ouvrant de nouvelles possibilités d'engagement artistique et de collection.
Dans le paysage des galeries émergentes sur ArtMajeur , la Galerie Libre Est L'Art s'impose comme un espace dynamique et innovant dédié à la promotion des artistes contemporains. Fondée par un artiste passionné par l'art, la galerie n'est pas seulement un lieu d'exposition mais un véritable écosystème qui accompagne les artistes à chaque étape de leur parcours créatif et professionnel.
Située au cœur du Marais à Paris , la galerie propose des expositions sur deux étages , offrant une visibilité aux artistes dans un environnement artistique dynamique et prestigieux. Cependant, sa mission s'étend au-delà de l'espace physique : la Galerie Libre Est L'Art intègre des stratégies de communication digitale, de vente en ligne et de promotion sur les réseaux sociaux , permettant aux artistes de toucher un public mondial .
Parmi les artistes représentés par la galerie, Barthélémy Amoros se distingue par sa polyvalence et sa capacité à explorer un large éventail de techniques, de la peinture à la sculpture en passant par l'art numérique. Né à Marseille , Amoros est réputé pour son utilisation magistrale du stylo BIC , avec lequel il recrée minutieusement des œuvres classiques en miniature, ainsi que pour ses peintures à l'acrylique et à l'huile , qui jouent avec la perception de la réalité et l'évolution de la technologie .
Son œuvre, La Plongeuse , incarne parfaitement sa recherche artistique : une image qui mêle réalisme et surréalisme , mettant en scène un personnage immergé dans un paysage énigmatique. Le protagoniste, habillé en plongeur, émerge de l'eau avec un regard suspendu entre émerveillement et incertitude , évoquant un sentiment d' exploration et de découverte .
Enfin, avec son offre d'expositions diversifiée et internationale , Art Brussels 2025 se distingue comme une foire pionnière, mêlant avec succès tradition et expérimentation tout en offrant aux visiteurs une expérience immersive qui s'étend des talents émergents aux artistes contemporains confirmés . Parmi les galeries présentées dans cette édition figurent 1 Mira Madrid (Madrid), ADN Galeria (Barcelone-Paris), Andersen's (Copenhague), ArtNoble Gallery (Milan) et Beige (Bruxelles) .
Projets artistiques à Art Brussels 2025 : au-delà des stands
Art Brussels 2025 élargit sa vision au-delà du format traditionnel de la foire en présentant une série de projets artistiques en collaboration avec des partenaires clés. Ces initiatives transcendent l'expérience du stand , offrant aux visiteurs l'occasion de s'engager avec l'art sous des formes monumentales, immersives et critiques .
L'un des projets phares de l'exposition est OYAS , présenté par Maëlle Dufour en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles . Cette installation sculpturale aborde le problème de la surconsommation et de la dégradation de l'environnement en combinant des Oyas en céramique , traditionnellement utilisés pour la conservation de l'eau, avec des jerrycans en plastique , symbole flagrant de la marchandisation des ressources naturelles. L'œuvre se présente comme une critique poignante de l'exploitation économique de l'eau , incitant à une réflexion sur la durabilité et la consommation responsable.
Un autre point fort d' Art Brussels 2025 est Monumental Artworks , une sélection de sculptures à grande échelle qui s'étendent au-delà des limites des stands de la foire, occupant à la fois des espaces intérieurs et extérieurs . Organisée par Carine Fol , cette initiative rassemble des pièces monumentales qui remettent en question les formats d'exposition conventionnels , invitant les visiteurs à interagir avec l'art dans un cadre plus vaste et dynamique.
L'approche multidisciplinaire de la foire est renforcée par la programmation vidéo de The Screen , qui réunit six œuvres distinctes, chacune présentée dans le cadre de projections dédiées à la Tribune de la foire . Cette initiative souligne l'engagement d'Art Brussels en faveur des médias numériques et temporels , élargissant le dialogue entre les pratiques artistiques contemporaines et les nouvelles technologies.
À travers ces projets, Art Brussels 2025 réaffirme son engagement envers l’innovation artistique , en présentant des œuvres qui abordent des thèmes critiques, de nouveaux formats et des médias divers . En offrant une plateforme pour des interventions sculpturales, des installations vidéo et des explorations conceptuelles, la foire continue de repousser les limites de l’expérience de l’art contemporain , ce qui en fait un événement incontournable pour les collectionneurs, les artistes et les amateurs d’art.
Selena Mattei