Peinture intitulée "Patience" par Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art), Œuvre d'art originale, Acrylique

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Patience (2018) Peinture par Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

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Vendeur Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

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Cette oeuvre apparaît dans 22 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique / Pastel

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,9in, Largeur 14,2in
Catégories Art brut

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Acrylique Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des[...]

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Art brut

Inventé par Jean Dubuffet (1901-1985) en 1945, l'idée est de créer des œuvres au graphisme primitif ne tenant compte d'aucune référence académique. Il conseillera également de « dessiner comme un enfant » et encourage les artistes autodidactes.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

Allemagne

Elhadji Mamadou Faye est un peintre sénégalais contemporain, né dans un milieu imprégné d'expression artistique. Dès son plus jeune âge, Faye s'est trouvé attiré par le monde de[...]

Elhadji Mamadou Faye est un peintre sénégalais contemporain, né dans un milieu imprégné d'expression artistique. Dès son plus jeune âge, Faye s'est trouvé attiré par le monde de la peinture, explorant sa créativité au milieu de la riche tapisserie culturelle de son éducation. Initialement ancrées dans les traditions de l'art africain, les premières œuvres de Faye reflétaient des scènes de la vie quotidienne, capturant l'essence de son environnement avec une touche figurative.

Son parcours dans le domaine de l'art franchit une étape significative avec son inscription à l'École des Beaux-Arts de Dakar [ENA]. Ici, Faye a perfectionné ses compétences, maîtrisant les subtilités de la peinture à l'acrylique sur toile enduite et expérimentant une variété de matériaux. Tout en préservant l'essence de son héritage africain, Faye a progressivement commencé à imprégner son art de techniques contemporaines, influencées par l'environnement dynamique qui l'entourait, en particulier les expériences des enfants et des groupes marginalisés.

Au cœur de l’évolution artistique de Faye se trouve son exploration des techniques du clair-obscur. Grâce à cette approche, il manipule la lumière et l’ombre pour déformer la réalité, offrant ainsi une perspective unique sur le monde. S'inspirant de cas d'exclusion sociale et de marginalisation, Faye utilise le clair-obscur pour transmuer la négativité en positivité dans ses œuvres. En invitant les spectateurs à contempler ces réalités transformées, Faye cherche à évoquer des sentiments de liberté et d'amour, insufflant à son art un profond sens du but.

L'expression artistique de Faye ne connaît pas de limites, transcendant les frontières conventionnelles pour explorer de nouvelles dimensions et perspectives. Sa palette s'étend des teintes vibrantes aux ocres nuancés, reflétant l'énergie dynamique qui imprègne ses créations. Avec un coup de pinceau énergique et incisif, Faye imprègne ses œuvres de mouvement et de vitalité, évitant parfois les outils traditionnels au profit de ses propres doigts pour transmettre un sentiment d'immédiateté et d'intimité.

Au cœur de la vision artistique de Faye se trouve un engagement en faveur de la conscience sociale et du plaidoyer. À travers son art, il s'efforce de susciter le dialogue et de provoquer la réflexion parmi la jeune génération, en abordant des problèmes sociaux urgents en milieu urbain et rural.