Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
- Arrière de l'oeuvre / Côté de l'oeuvre
- Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
- Oeuvre en situation, Autre...
0xBB1C01 [a.m.o.u.r.] #2/8 (2017) Photographie par Éric Petr
Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
- Arrière de l'oeuvre / Côté de l'oeuvre
- Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
- Oeuvre en situation, Autre...
Fermeture temporaire.
Cet utilisateur a indiqué qu'il n'est actuellement pas disponible et sera de retour le 15 octobre 2024
-
Édition limitée (n°2/8)
Photographie,
Photographie numérique
/
Photographie non manipulée
sur Papier
- Nombre d’exemplaires disponibles 1
-
Dimensions
8,3x10,6 in
Dimensions de l'oeuvre seule, sans encadrement: Hauteur 3,2in, Largeur 3,9in - Encadrement Cette œuvre est encadrée (Caisse américaine)
- Catégories Photographies à moins de 500 $US Surréalisme
Edition limited: #2/8 copies (+1 AP)
Fine art paper: Shiramine Washi 260g
Size of the printed image: 8 x 12 cm
Paper size: Postcard
Frame: Natural oak frame without glass
Size of the frame: 21 x 26.5 cm (0.37kg)
About this photographic story:
« L’ a.m.o.u.r. est une onde qui traverse les galaxies et irradie notre subconscient. Avec cette série, j’ai voulu me rendre au cœur de cette vibration pour capter cette énergie formidable »
36 photographies numériques faisant référence aux 36 visions de Jean dans l’Apocalypse ont été prises sur le vif.
De l’expérimentation à la contemplation, du flou à la netteté, de l’éblouissement à l’obscurité, Eric Petr utilise les propriétés de l’accident pour en révéler l’éventail des possibles. La lumière et le temps sont la matière première de son œuvre qui traite du « ça a été » ; une suspension du moment comme l’analysait Roland Barthes. Une croyance spontanée attestant matériellement de phénomènes non physiques du temps passé à jamais disparu. Ce temps qui interroge la mort inévitable de toute chose et sa possible survivance fantomatique dans l’image.
Il y a cette fascination pour la tension entre le visible et l’invisible, pour cette tentative d’exprimer ce que l’on ne voit pas et ce qui est indicible. L’artiste souhaite restituer l’énergie ressentie comme une matière visuelle tout en conservant la densité spectrale.
Thèmes connexes
Éric Petr est un artiste photographe pour qui la lumière est symbole de vie, et le temps, son éternel recommencement. Quand il capte la lumière pour y écrire sa présence en négatif, les secrets de la matière qu'elle renferme y racontent des histoires célestes.
Sa photographie est un dialogue entre le ciel et l’homme. Elle est une réflexion sur l’essence de la lumière. Elle est une variation sur les « relations d’incertitude » de Werner Heisenberg qui questionnent sur ce que la théorie de l’observation de l’univers imposerait certaines limites à notre perception du réel. Elle montre la fragilité et la beauté de la vie.
Éric Petr est un artiste autodidacte vivant et travaillant à Marseille (France). Il a participé à de nombreuses expositions : Ringoya Gallery Tokyo au Japon (2017 et 2019), 1905 Gallery Shenyang, en Chine en 2019…. Ses photos ont fait l’objet de nombreuses publications : L'oeil de la photographie en 2017, Nuit Radieuse avec Canoline Critiks en 2021…
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Voir plus de Éric Petr
