L'expérience de la bougie (2019) Peinture par Diane Breton

Vendu par Diane Breton

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Monté sur Châssis en bois

Cette oeuvre apparaît dans 1 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 23,6in, Largeur 19,7in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Art conceptuel

« L’expérience de la bougie » est une peinture moderne colorée avec une prédominance de orange et vert. Cette œuvre met en image le fonctionnement humain découvert grâce aux travaux d’un psychologue américain.

Arriverez-vous à fixer la bougie au mur sans que la cire ne tombe sur la table ?

On s’est tous senti confronté à une situation problématique où nous nous sommes sentis bloqués, empêtrés, incapable de trouver LA solution à un problème.
La solution typique de l’énigme ci- dessus consiste à vider la boîte de punaises, fixer la bougie dans cette dernière et utiliser des punaises pour fixer la boîte au tableau.
En 1945, Karl Duncker, psychologue américain, publie cette expérience. Elle consiste à évaluer la manière dont un individu peut « lâcher » sa représentation fonctionnelle de la boîte pour une autre.
Pour résoudre le problème, l’individu doit cesser de voir la boîte de punaises comme étant uniquement un contenant servant à ranger les punaises ; le concept
de la fixité fonctionnelle est né. Il consiste à rester figer sur une mauvaise représentation, sans parvenir à s’en dégager. Il s’agit d’un manque de souplesse mentale qui nous empêche d’adopter un point de vue nouveau sur un problème. C’est finalement la créativité qui est en jeu.

Plusieurs sujets de l'expérience de Karl Duncker explorent d'autres manières moins efficaces de réaliser la tâche. Par exemple, certains d'entre eux tentent, sans succès, de fixer directement la chandelle au mur avec des punaises ou en faisant fondre une partie de la cire de la bougie pour la coller directement au mur.

Cette expérience a été reprise ensuite par d’autres psychologue pour montrer les leviers de motivation au travail.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Créativité Bougie Psychologie Punaise Fixité Fonctionnelle

Diane Breton

France

Diane Breton, peintre française contemporaine, est née en 1975 à Rueil-Malmaison. Initialement formée aux techniques artistiques classiques à l'École des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison,[...]

Diane Breton, peintre française contemporaine, est née en 1975 à Rueil-Malmaison. Initialement formée aux techniques artistiques classiques à l'École des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, Diane débute son parcours artistique en peignant de manière figurative. Parallèlement à ses activités artistiques, elle poursuit des études générales et obtient un diplôme en psychologie en 2002.

C’est pourtant en 2015 que Diane connaît une profonde transformation dans sa pratique artistique. Se sentant contrainte par les limites de la représentation réaliste du monde visible, elle s'engage dans une nouvelle voie artistique, s'affranchissant des limites de la représentation photographique. Cela a marqué un changement vers un style plus expressif et émotif, où ses peintures sont devenues imprégnées d'une signification et d'une émotion plus profondes.

En tant que peintre de matériaux, Diane travaille avec une gamme diversifiée de médiums, notamment la peinture acrylique, le sable, la terre, le verre, le bitume et le bois. Ses œuvres se caractérisent par des textures et des volumes riches, chaque élément contribuant au récit de l'œuvre.

L'approche artistique de Diane combine l'exploration psychologique avec des coups de pinceau expressifs et une palette de couleurs soigneusement sélectionnée. À travers ses paysages abstraits, elle invite les spectateurs à réfléchir et à se lancer dans un voyage de découverte émotionnelle, tout en proposant des formes et des moments de vie familiers pour ancrer l'expérience du spectateur.

À chaque coup de pinceau et application de matériau, Diane plonge dans les profondeurs psychologiques, capturant des moments de connexion émotionnelle avec la nature et évoquant des souvenirs et des émotions chez le spectateur. Ses peintures établissent un équilibre délicat entre réalité et abstraction, invitant les spectateurs à naviguer entre le familier et l'inconnu, entre moments tangibles de la vie et horizons émotionnels infinis.