L'émotion / feelings Sculpture par Brigitt Fleury

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Œuvre d'art originale Sculpture, Céramique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande / 9.30 kg
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 5 000 $US Art conceptuel

J’ai toujours souhaité que mes sculptures expriment émotions et tendresse, joies ou blessures montrant ainsi nos fragilités d’humains. Un théâtre immobile où la parole serait muette, afin que chacun puisse se l’approprier, confronté au réalisme de la représentation. Mes sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées[...]

Brigitt Fleury

France

Brigitt Fleury fait ses Etudes artistiques à l’académie Julian, Met de Penninghen à Paris, au cœur du Saint Germain des Près des années 60. Dès sa sortie, elle pratique plusieurs disciplines artistiques : croquis de mode, créations de stands, conception de vitrines pour des magasins parisiens. Au début des années 70, elle effectue des peintures murales et des fresques, et travaille sur le visuel d’une campagne écologique mondiale pour l’Unesco. Elle illustre l’œuvre de François Villon (56 aquarelles) en édition d’art, et commence à exposer ses dessins et peintures dans des galeries de la capitale, puis participe à des ventes de peintures contemporaine à Drouot et Drouot Montaigne.

Mais c’est en 1996 qu’elle se découvre une passion pour la sculpture et pour une argile couleur chaude qu’elle va chercher en Provence. Sa vie se partage entre l’Ardèche méridionale et La Défense à Paris. Elle évolue aussi bien dans le monde rural que dans la mégapole. Son travail commence toujours par le regard, tendre, amusé, un brin caustique qu’elle porte autour d’elle, et nourri son inspiration de lecture et de musique.

À la rugosité de la terre elle associe parfois la silhouette fibreuse et nervurée d’un bois ou un fer déchiqueté et rouillé. Une nécessité de sculpter, une urgence, un désir de laisser ses mains parler. Elle enchaîne les étapes de la création avec une telle rapidité qu’elle se demande parfois si c’est elle ou la terre qui décide. Les sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées avec des oxydes.

Sa peinture s’inscrit dans « la nouvelle figuration » elle est riche en couleurs et en matières. Elle utilise une technique mixte (acrylique, huile, collages, pastels). La composition de ses toiles très architecturées est liée à une gestualité essentielle dans sa manière de peindre. La première vision de ses toiles est souvent abstraite mais très vite on y découvre une figuration plus ou moins cachée.