Dessin intitulée "lend-module1-latenz…" par Baptiste Vanweydeveldt, Œuvre d'art originale, Stylo à bille

lend-module1-latenz.2017 (2017) Dessin par Baptiste Vanweydeveldt

Pas à Vendre

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Dessin, Stylo à bille / Photographie numérique sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Catégories Dessins à moins de 500 $US Art conceptuel

Je considère cette pièces comme un dessin augmenté: à partir d'une photographie, prise par un autre artiste Nicolas Gaillardon, de l'un des modules de l'installation LeND, qui est l'un de mes laboratoire de formes depuis 2010, j'ai effectué un report d'image sur papier d'art à un moment où le module n’était pas actif, en latence d'un autre état, comme un terrain propice à l'élevage de poussières...
Un rehaut au stylo-bille et à la feuille d'or chapeaute la photographie, le stylo-bille mesure tente de cerner des informations indiciels, la feuille d'or ouvre le territoire des possibles transformation, sorte de couverture de survie...

De taille modeste, ce dessin est protégé dans un cadre sobre et légèrement décollé du fond, c'est une volonté de montrer la fragilité de la page...
Baptiste Vanweydeveldt,2019

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Photographie numérique

Techniques permettant l'obtention d'une photographie via l'utilisation d'un capteur électronique comme surface photosensible, puis son tirage sur papier.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Baptistevanweydeveldt Baptistevwart Artcontemporain Dessinaugmenté Lend

Baptiste Vanweydeveldt

France

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.