Peinture intitulée "Mono Lake reflectio…" par Alexia Séchet, Œuvre d'art originale, Acrylique

Mono Lake reflections (2018) Peinture par Alexia Séchet

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 31,5in
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Expressionnisme

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Acrylique Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des[...]

Alexia Séchet

France

Ma pratique du paysage propose un va-et-vient entre mémoire et imagination, entre espaces physiques réellement perçus, ressentis, éprouvés, et ce qu’il reste de ces espaces quand le filtre du souvenir et de l’imagination a opéré. Débutée en 2019, la série des Dreamy Landscapes apparaît comme une concrétisation de ce travail de mémoire et d’imagination, où formes et couleurs expérimentées dans la réalité se recombinent, se réarrangent, pour produire de nouvelles images, comme issues d’un rêve.

A travers ce que l’on pourrait appeler des « explorations picturales », je tente de rendre compte d’atmosphères, de retraduire des impressions propres aux grands espaces qui m’ont marquée à travers mes différents voyages. Ces images mentales, altérées par un souvenir que le temps rend de plus en plus flou, prennent forme sur la toile brute à travers des dilutions, des formes évanescentes, réaffirmées par endroits par le travail du couteau.

Le choix de la toile brute comme support me permet d’obtenir des formes dissolues aux contours estompés, comme peuvent l’être les images mentales issues de nos souvenirs transformés par le temps et l’imagination. Ces impressions, ou « paysages-images », témoignent de l’interaction entre l’espace perçu ou vécu et l’espace remémoré. Certaines impressions tendent vers une forme d’abstraction et invitent ainsi le regardeur à donner forme à son propre paysage.