Dmitriy Trubin
Dmitriy Trubin est un artiste russe contemporain connu pour son penchant à explorer et à expérimenter diverses techniques artistiques. Son portfolio diversifié comprend des illustrations de dessouky, de l'art pour adultes, des illustrations de cartes et de calendriers, ainsi que des dessins animés, mettant en valeur sa polyvalence et sa créativité.
Diplômé de la Faculté des Arts de l'Institut d'Impression de Moscou en 1989, Dmitri Trubin est membre de l'Union des Artistes de Russie depuis 1991. Avec une carrière prolifique, il a illustré plus de 80 livres, principalement dans le genre amoureux, pour une édition moscovite. maison. Sa large participation à 85 expositions d’art en Russie et à l’étranger lui a valu reconnaissance et éloge.
Les œuvres de Trubin trouvent leur place dans des collections prestigieuses, notamment au Musée national des beaux-arts AS Pouchkine de Moscou et au Musée régional des beaux-arts d'Arkhangelsk. De plus, son art figure dans des collections privées dans divers pays tels que les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne, la Suisse, la Turquie, la Norvège et l'Italie.
En plus de ses prouesses illustratives, Dmitriy Trubin est un artiste polyvalent, engagé dans la peinture et le graphisme sur chevalet. Il est également écrivain, ayant illustré dix livres de sa propre création. Ses contributions au domaine de l'art lui ont valu de prestigieuses distinctions, notamment le diplôme honorifique international du nom de Hans Christian Andersen et le lauréat du prix « Sbooker » au Japon.
Dmitriy Trubin détient le titre estimé de membre-correspondant de l'Académie internationale de littérature, d'art et de science « GRECI-MARINO » à Vercelli, en Italie. Il a notamment été honoré en tant que Chevalier de l'Ordre de l'Académie « GRECI-MARINO » et détient le titre d'Artiste émérite de Russie.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Dmitriy Trubin, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains russes. Domaines artistiques: Peinture, Dessin. Type de compte: Artiste , membre depuis 2015 (Pays d'origine Russie). Achetez les dernières œuvres de Dmitriy Trubin sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Dmitriy Trubin. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
презентация | presentation | dtrubin modern art | art gallery • 60 oeuvres
Voir toutКонечно, приятно, когда кому-то нравятся мои вещи, но я шага не сделаю, чтобы кому-то понравиться. Меня надо есть таким, какой я есть, без всякого сахара. Я достаточно жесткий художник, знаю, что делаю, верю в свое предназначение.
dtrubin modern art | art gallery
парафразы / paraphrases • 88 oeuvres
Voir toutSamurai, Geisha, shunga, Erotic Art, Japan/Самурай,Гейша,Шунга,Эротическое искусство,Япония • 44 oeuvres
Voir tout"Shunga" paraphrases by Utamaro, Kuniyoshi, Kunisada I/II, Eisen & Utagawa School
Gallery "Shunga" (Erotic)
Первые шунга (или “сюнга”, в переводе “весенние картинки”) появились около 7-8 веков. Сначала это были иллюстрации дворцовых и монастырских сплетен, заботливо зафиксированные на папирусах летописцами и просто любителями. Времена тогдашние – простые и откровенные, обсуждения «кто, когда и кого» не считались неэтичной темой.
Понятий типа “извращение полового вопроса” или ” неформальная ориентация” еще не придумали. Всё, что естественно – не безобразно. Синтоизм к сексу относился положительно, а вот буддизм резал серпом по запчастям. Буддийским монахам, как это не смешно, интимничать запрещалось. Но местные отшельники быстро нашли выход, принимая в свои ряды пацанов для любовных утех. Молоденькие послушники отращивали волосы, чтобы больше походить на женщин, им позволялось не брать в руки серп и молот для сохранения нежности и белизны кожи.
К чему это? К тому, что шунга старательно фиксирует это дело, а непосвященный зритель может быть введен в непонятку своей непосвященностью. Впрочем, и картины, где монахи “изгоняют бесов” из высокопоставленных дам тоже не редкость.
Cause I liked the theme of a geisha, samurai and I drew a lot of
Samurai, Geisha, shunga, Erotic Art, Japan
picture of japan, japan painting, geisha, memoirs of a geisha picture geisha picture samurai, samurai, buy a picture with eroticism, painting erotic, people of Japan, erotic Japan, Shunga, Shung buy gallery online art gallery online, buy original works of art, painting,art, oil painting, oil painting, modern wall art, buy paintings, art gallery, original art oil, buy original works of art, original art, original painting, original paintings, modern art, oil art,abstract painting
портрет / portrait • 96 oeuvres
Voir toutнатюрморт / nature morte / Stillleben / still life • 124 oeuvres
Voir toutгвоздевой цикл / nail cycle • 44 oeuvres
Voir toutлинеарный цикл / linear cycle • 58 oeuvres
Voir toutФридрих Ницше
Katze / chat / cat / кошки / chatte / gatto • 132 oeuvres
Voir toutархитектура | architecture | 架構 | arkitektur | arkkitehtuuri | arquitectura | architettura • 51 oeuvres
Voir toutцветы | flowers | Fleurs | Blumen | 花卉 | fiori • 79 oeuvres
Voir toutРозы,подсолнухи,лилии,маки,дельфиниумы ,хризантемы, кувшинки,фиалки и всякие необычные цветы.
Reconnaissance
L'artiste est reconnu pour son travail
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Les oeuvres de l'artiste sont présentes en musées ou collections publiques
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Dmitriy Trubin est un artiste russe contemporain connu pour son penchant à explorer et à expérimenter diverses techniques artistiques. Son portfolio diversifié comprend des illustrations de dessouky, de l'art pour adultes, des illustrations de cartes et de calendriers, ainsi que des dessins animés, mettant en valeur sa polyvalence et sa créativité.
Diplômé de la Faculté des Arts de l'Institut d'Impression de Moscou en 1989, Dmitri Trubin est membre de l'Union des Artistes de Russie depuis 1991. Avec une carrière prolifique, il a illustré plus de 80 livres, principalement dans le genre amoureux, pour une édition moscovite. maison. Sa large participation à 85 expositions d’art en Russie et à l’étranger lui a valu reconnaissance et éloge.
Les œuvres de Trubin trouvent leur place dans des collections prestigieuses, notamment au Musée national des beaux-arts AS Pouchkine de Moscou et au Musée régional des beaux-arts d'Arkhangelsk. De plus, son art figure dans des collections privées dans divers pays tels que les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne, la Suisse, la Turquie, la Norvège et l'Italie.
En plus de ses prouesses illustratives, Dmitriy Trubin est un artiste polyvalent, engagé dans la peinture et le graphisme sur chevalet. Il est également écrivain, ayant illustré dix livres de sa propre création. Ses contributions au domaine de l'art lui ont valu de prestigieuses distinctions, notamment le diplôme honorifique international du nom de Hans Christian Andersen et le lauréat du prix « Sbooker » au Japon.
Dmitriy Trubin détient le titre estimé de membre-correspondant de l'Académie internationale de littérature, d'art et de science « GRECI-MARINO » à Vercelli, en Italie. Il a notamment été honoré en tant que Chevalier de l'Ordre de l'Académie « GRECI-MARINO » et détient le titre d'Artiste émérite de Russie.
- Nationalité: RUSSIE
- Date de naissance : 1961
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Russes
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Dmitriy Trubin
Крым Дмитрия Трубина
Свободный микрофон с Владимиром Лойтером, эфир 01.04.15
Художник Дмитрий Трубин - победитель конкурса "Образ книги 2014"
Репортаж с выставки г.Архангельск
Мой день рождения прошёл в кругу друзей и моих картин...традиция!!!
Всем спасибо что пришли!!!!
На работе...
В мастерской
Мои книги
ЛИНЕАРНЫЙ ЦИКЛ
Кого-то может озадачить или удивить или даже возмутить, что все то, что я делаю, такое прямолинейное, прямоугольное, такое нарочито угловатое. Я и сам еще несколько лет назад не думал, что так полюблю прямую линию и если я видел круглое – рисовал круглое, если овальное – рисовал овальное. Как все. Хотя я и слышал что-то о квадратуре круга, но особо не заморачивался. Пока не полюбил. Не полюбил линейку. Это не было любовью с первого взгляда, мы были знакомы давно, но друг к другу относились прохладно, если не совсем холодно. "Что он Гекубе, что ему Гекуба!" И вот все изменилось, я полюбил, и все (или почти все), что я делаю теперь имеет прямолинейную структуру, и круг посредством моей любимой линейки становится квадратом, и овал становится прямоугольником. Я даже не знаю, что бы я делал, не будь у меня линейки, без нее я как бы безоружен теперь, гол, неукомплектован. А с ней, с линейкой я, напротив, вооружен, я даже воином себя чувствую, когда провожу свою, неукоснительно прямую, линию; мне кажется даже, что первой линейкой было копье и им измеряли величину зверя или дальность полета, а значит, воин и был первым геометром – служителем прямой линии своего копья, то есть.
Мне нравится это, пусть и спорное, но тождество. Я люблю линию, люблю быть ее делателем, мне милы прямые углы и углы непрямые, я живу по Эвклиду, мои прямые не успевают перестать быть таковыми – чтобы искривиться, им не хватает пространства. Я рад этому, рад этой замкнутости среды, где существует мой мир, линейный (но линейными называют корабли!) а значит, "линеарный", нарочито аскетичный – мир прямой линии. Мне кажется еще, что прямая экономит время (а мне дорого время!). Ведь кратчайшее расстояние между точками есть прямая. Я знал это всегда, но по-настоящему понял только теперь.
Can puzzle or surprise someone or even to revolt that all that I do, such rectilinear, rectangular, such deliberately angular. I and itself didn't think several years ago that so I will fall in love with a straight line and if I saw round – drew round if the oval – I drew the oval. As all. Though I also heard something about a circle quadrature, but especially didn't bother. I didn't fall in love yet. I didn't fall in love with a ruler. It wasn't love at first sight, we were familiar long ago, but to each other belonged cool, if not absolutely cold. "That he is Gekube that to it Gekuba!" And here everything changed, I fell in love, and all (or nearly with all) that I do has rectilinear structure now, and the circle by means of my favourite ruler becomes a square, and the oval becomes a rectangle. I don't even know that I would do, there is no ruler at me, without it I am as if unarmed now, the goal, is understaffed. And with it, with a ruler I, on the contrary, am armed, I even the soldier feel when I draw the, strictly a straight line, the line; it seems to me even that the spear was the first ruler and by it measured the size of an animal or flying range, so, the soldier and was the first geometr – the attendant of a straight line of the spear, that is.
I like it, let and disputable, but identity. I love the line, I like to be her maker, right angles and corners indirect are lovely to me, I live according to Euclid, my straight lines don't manage to stop being those – to be bent, they don't have space. I am glad to it, is glad to this isolation of the environment where there is my world, linear (but linear call the ships!) so, "linear", deliberately ascetic – the world of a straight line. It seems to me still that the straight line saves time (and time is expensive to me!). After all the shortest distance between points is a straight line. I knew it always, but really understood only now.
Из интервью
Почему ты пишешь картины сериями?
Дмитрий Трубин: А почему убийцы серийными бывают? - Они не могут насытиться! Точно так же и я... Только я, конечно, не убийца, а серийный создатель. Если я влезаю в какую- то тему и начинаю писать, то, завершая одну работу, я уже вижу следующую, как продолжение темы, и так - во множестве вариаций. Мне хочется «дожать» тему до конца; я - как бультерьер: мне нужно всё сделать сразу и быстро. Есть и другая причина моей творческой серийности: работу художника я начинал с книги, а книга подразумевает цикл, в книге ты должен мыслить сериями. Получив образование в полиграфическом институте, я научился работать сериями, множить, развивать тему.
Пикассо тоже сделал много серий.. Ты сравниваешь себя с ним?
Да, когда гордыня меня одолевает - я могу сравнить себя с Пикассо. Володя Резиц- кий, когда его не принимал губернатор, мог хлопнуть дверью и сказать: «Я для вас - как Растропович!». И я могу время от времени «хлопнуть дверью» и сказать: «Я для вас - как Пикассо!». Для меня Пикассо - самый сформулированный, идеальный художник. Что бы он ни сказал про искусство - это всё страшно интересно. Пикассо - самый цитируемый художник. В то же время он не был слишком сильно образован, он всё интуитивно получил от своего отца-художника, от друзей, от среды. И он всегда мыслил по- детски, у него даже на старческих фотографиях (под 90 лет) глаза горят, как угли. Это человек, который прожигал всё вокруг себя. Кажется, Кокто сказал: «Когда выходишь из мастерской Пикассо, мир кажется несформулированным». Это потому, что Пикассо переделал Божий мир, сформулировал его по-своему, иначе, современнее. Он нашёл новое видение, новые краски, новые формы. Я влюблён в него - это не значит, что я не люблю других художников, но если бы пришлось оставить кого-нибудь одного, я бы оставил Пикассо.
Ты пишешь картины, связанные с едой? Какая из них «самая вкусная»?
Когда меня спрашивают о любимых картинах, я говорю: «Та, которую делаешь последней, та и любимая». Иначе я её не делал, если бы не думал, что она - лучшая. Каждый раз я жду новых открытий от своей работы, и следом за «последней» всегда приходит другая... И что значит «вкусное»? Вкус - это же не только то, что воспринимают вкусовые рецепторы. Обнажённое женское тело - разве это не вкусно? Я пишу огромное количество обнажённой женской натуры - много плоти, много жизни, много витального чувства. Я - человек, очень витально обозначенный в пространстве, я страшно люблю жизнь. Могу легко увлечься странными вещами - вдруг полюбить какие-нибудь старые утюги и писать утюги, и видеть в них особо ценное качество.
Твой «Евангельский цикл» - неожиданно, интересно... Как ты относишься к версии, которая вошла в современную массовую культуру как «Код Да Винни»?
«Код Да Винчи» я не читал и фильм тоже не смотрел. Более того, я не люблю все эти метафизические изыскания, и магия меня не интересует... В начале 19-го века о Леонардо писали как о дьяволе, искусителе: осуждались все эти его улыбки - «Джоконды», «Мадонны в гроте»... Каждый находит то, что ищет. И магию можно найти во всём: проведённая по бумаге линия - она уже полна магии – магии искусства. Как православный атеист, я не верю в дьявола. Дьявола в сущности (во всяком случае для меня) нет…Леонардо был агностик, не мистик, он постигал мир. Он был гораздо более деятель науки, нежели искусства. Он ни одну свою работу так и не довёл до конца. «Тайную вечерю» он писал очень долго, только к лику Христа (по Мережковскому) он возвращался в течение 14 лет. В отличие от него Микеланджело был настроен на результат, на плод, а Леонардо акт зачатия интересовал гораздо больше, нежели итог. Он постоянно отвлекался. Если герцог предлагал ему заняться осушением, он тут же загорался идеей - и уходил в осушение... Если праздниками - он с радостью делал декорации. И всё это, оставив живопись.
Ты называешь Фому истинным апостолом, а Иуду - предателем. Но как тогда воспринять просьбу Христа к Иуде - пойти и свершить должное? Христос знал, что должен сделать Иуда?
В своей книге «Иуда Искариот» писатель Леонид Андреев утверждает, что Иуда - самый верный друг Христа. Друг, который пошёл на убийство собственной души, потому что Христос мог колебаться в исполнении своей миссии из-за своей человеческой сущности. Такая точка зрения - вне догм, всё здесь очень по-человечески. Но я привык оперировать поступком Иуды как классическим предательством. Меня интересует только формула. В своей работе я иду вслед за Леонардо, а он никак не мог возомнить Иуду «другом» Христа: тогда это никому и в голову прийти не могло. Он считал, что Иуда - это Иуда, и ему место – в петле.
Активно работающие художники Архангельска об искусстве, пространстве, себе и своем городе.
Специальный медиапроект Архангельского салона-галереи и free-agency MAGNUM.
РОЗОВЫЙ САД ДМИТРИЯ ТРУБИНА
В мастерской художника Дмитрия Трубина. Архангельский художник Дмитрий Трубин рассказывает о себе, своей живописи, семье, искусстве, линеарности, парафразах, гвоздях и многом другом, а также показывает свои картины.
Интервью с выставки