Prenten & gravures getiteld "Horizon" door Florence Faure, Origineel Kunstwerk, Monotype

Horizon (2018) Prenten & gravures door Florence Faure

Niet Te Koop

Origineel Kunstwerk Prenten & gravures, Monotype

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 8,3in, Breedte 11,8in

Monotype sur rhénalon. Paysage abstrait inspiré de Monet Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen Monotype Druktechniek zonder gravure die[...]

Florence Faure

Frankrijk

Mon univers artistique : « Impressions souvenirs » Mon travail traite de la notion de mémoire, les traces que le temps laisse dans nos souvenirs, dans[...]

Mon univers artistique : « Impressions souvenirs »

Mon travail traite de la notion de mémoire, les traces que le temps laisse dans nos souvenirs, dans mes souvenirs, son empreinte.

Ma solitude intérieure m’a toujours poussée à me ressourcer dans la contemplation. Ainsi, toute forme de paysage, de près ou de loin, rural ou urbain, parce que j’y scrute et détecte la beauté qui m’émeut, ancre en moi des images apaisantes. Tous mes lieux de vie ont abondamment nourri cette source. J’ai pu passer des heures à contempler les montagnes du haut des crêtes, des heures à contempler la ville du haut d’une tour. Le temps s’arrête.

Dans mon travail se dissimule ainsi la mémoire de mon monde, bribes de souvenirs, images organiques, végétales ou urbaines avec lesquelles je construis mon ressenti présent, un brin nostalgique.

Parce que la mémoire déforme la vision, j’exprime graphiquement l’impression du souvenir par des techniques mixtes : collages (matières, fragments de mes photos), des superpositions, des morcèlements qui créent un flou, une incertitude, des analogies, une illusion de réalité.

Tout existe, on n’invente rien ! Observation, mémoire, inspiration

Réinventer, en imprimant mes souvenirs. Interprétation.

Ma démarche

Abstraire la réalité de son contexte puisqu’elle n’est qu’un souvenir, la métamorphoser puisque la mémoire l’a déformée. , provoquer des analogies : « ça me fait penser à… » C’est le spectateur qui décide, influencé par ses propres souvenirs...

Mon procédé

J’explore graphiquement les aléas du hasard. Collages, matières, empreintes, coulures, grattages, déchirures, transparences, superpositions sont les outils de mon écriture graphique, l’expression de mon énergie. Mon travail frôle ainsi souvent l’abstraction car je tire parti des accidents et aléas des techniques utilisées, je profite du hasard. Je me glisse dans la brèche.

Utiliser la trace et l’empreinte comme sujets et comme outils.