Vendeur Florence Barre
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
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Usage: Licence Web
| 1066 px | ||
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1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1066x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Papier
- Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Minimalisme Abstrait
Thèmes connexes
Peintre et photographe.
Formation: L'ESAG "Atelier Met de Penninghen" et les Beaux-Arts de Paris.
En peinture, je travaille plusieurs thèmes - inévitables et récurrents - car en grande partie autobiographiques.
* La violence de la blessure initiale et la cruauté du monde. "Il n'est pas à la beauté d'autre origine que la blessure - singulière, différente pour chacun - que tout homme garde en soi..." Jean Genêt: "L'atelier de Giacometti".
* Une gestuelle personnelle minimaliste, souvent comparée à de la calligraphie chinoise ou japonaise. Dans cette peinture, je recherche la maitrise et la perfection du geste pour atteindre l' équilibre parfait : c'est aussi en grande partie l'expression de mes souvenirs physiques et gestuels de 14 ans de danse classique.
* Les tableaux colorés interprètent la vie et ses moments d'émotions intenses. Mais mon travail sur la couleur devient de plus en plus monochrome.
* Par choix, je ne travaille uniquement sur papier, à plat, ce qui exige une maitrise et une rapidité d'éxecution tout en sachant que je ne pourrai pas revenir en arrière: la recherche de l'équilibre et de l'intensité tout à la fois. Ce faisant, j'exprime les émotions que j'éprouve au moment où je peins, atteignant toujours une sensation de corps à corps frénétique.
* Mes tableaux sont l'expression et le reflet de mes émotions, de mes blessures et de ma vie.
En photographie, je travaille sur un thème personnel: "Me refléter dans les oeuvres d'art": je m'intègre en reflet dans les oeuvres d'autres artistes dans un désir de m'y associer ou de m'y perdre.
Je photographie également 2 villes que j'adore : Paris et Venise.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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