












このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Fiskos (2024) 絵画 Fatih Sungurtekin によって
詳細情報
- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1144 px | ||
![]() |
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 1144x1500 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
オイル
-
寸法
31.5x23.6 in
フレーミングなしの作品のみの寸法: 高さ 27in, 幅 18.9in - アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング この作品は額装されている
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 オリエンタルアート 舞台芸術
関連テーマ
Fatih Sungurtekin started painting from his childhood by making mud toys and drawing pictures on the walls. His high school teacher discovered his talent and directed him towards the visual arts. His artistic life began when he entered the Painting and Drawing Department of the Faculty of Fine Arts in 1995. He has participated in many National and International exhibitions as a conceptual artist. With the concept of "Moment and Memory" at the university and later, he produced studies on "time, the destruction of urban heritage, the reduction of human dialogues, the change and erasure of social memory". His art in this process contains warnings, information and messages for the future. In these works, he applied installation, ready-made materials and mixed techniques on various materials such as walls, paper and canvas. Later, the artist diversified the concept of "Moment and Memory" by combining and expanding the concepts of time, space and memory, and focused on organizing and recording what we experience in our memory by abstracting it momentarily. In the same way, he produced snapshots that were abstracted by the superposition of momentary things.
Making connections between his own memory and collective memory, the artist produced works that were manipulated on his canvas. The overlapping moments creating time and memory led him to produce more layered works. In recent years, the artist, making use of micro-macro cosmic elements, the forms and shapes of nature and living things, tries to reveal the invisible beauties of nature and the moment we live in, by producing layered works. The artist, who establishes similarities and relationships with things inside and outside of our body and thoughts, creates by blending the elements in his painting with the figure that has aesthetic expression. The work, which appears to be a single surface from a distance, turns into works that deepen in meaning with new visuals and sections as they approach. While each collage element supports the main image, it creates new meanings in itself and evokes different feelings in the viewer.
The artist examines the relationship of being and absence based on the known and unknown in the context of time and perception. The paintings create awareness for the viewer in his inner and outer journey.
-
国籍:
トルコ
- 生年月日 : 1977
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代トルコの芸術家