Fiskos (2024) Peinture par Fatih Sungurtekin

Fatih Sungurtekin a commencé à peindre dès son enfance en fabriquant des jouets en terre et en dessinant sur les murs. Son professeur de lycée a découvert son talent et l'a orienté vers les arts visuels. Sa vie artistique a débuté lorsqu'il a intégré le département de peinture et de dessin de la Faculté des Beaux-Arts en 1995. Il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales en tant qu'artiste conceptuel. Avec le concept « Moment et Mémoire » à l'université, puis plus tard, il a réalisé des études sur « le temps, la destruction du patrimoine urbain, la réduction des échanges humains, la transformation et l'effacement de la mémoire sociale ». Son art, dans ce processus, contient des avertissements, des informations et des messages pour l'avenir. Dans ces œuvres, il a utilisé l'installation, des matériaux prêts à l'emploi et des techniques mixtes sur divers supports tels que les murs, le papier et la toile. Plus tard, l'artiste a diversifié le concept « Moment et Mémoire » en combinant et en élargissant les notions de temps, d'espace et de mémoire, et s'est attaché à organiser et à enregistrer ce que nous vivons dans notre mémoire en l'abstrait momentanément. De la même manière, il a produit des instantanés abstraits par la superposition d'éléments éphémères.

Établissant des liens entre sa propre mémoire et la mémoire collective, l'artiste a créé des œuvres manipulées sur sa toile. La superposition d'instants créant le temps et la mémoire l'a conduit à produire des œuvres plus stratifiées. Ces dernières années, l'artiste, utilisant des éléments micro-macro cosmiques, les formes de la nature et du vivant, tente de révéler les beautés invisibles de la nature et de l'instant présent, en produisant des œuvres stratifiées. L'artiste, qui établit des similitudes et des relations avec les choses intérieures et extérieures à notre corps et à nos pensées, crée en fusionnant les éléments de sa peinture avec la figure qui possède une expression esthétique. L'œuvre, qui semble être une surface unique de loin, se transforme en œuvres dont le sens s'approfondit avec de nouveaux visuels et sections à mesure qu'elles se rapprochent. Si chaque élément de collage soutient l'image principale, il crée lui-même de nouvelles significations et évoque des sentiments différents chez le spectateur.

L'artiste examine la relation entre l'être et l'absence à partir du connu et de l'inconnu dans le contexte du temps et de la perception. Les peintures créent une prise de conscience pour le spectateur dans son voyage intérieur et extérieur.

• Nationalité: TURQUIE
• Date de naissance : 1977
• Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Turques