












Rose (2023) Peinture par Eva Buchmuller
Vendeur Eva Buchmuller
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
1500 px | ||
![]() |
1500 px |
Dimensions du fichier (px) | 1500x1500 |
Utilisation mondiale | Oui |
Utilisation sur multi-support | Oui |
Utilisation sur tout type de média | Oui |
Droit de revente | Non |
Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 32in, Largeur 32in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à partir de 20 000 $US Classicisme Fleur
Thèmes connexes
I received my degree in fine arts from The Hungarian University of Fine Art, Budapest in 1967. As one of the founders of the award-winning Squat Theater, I designed and built several sets and earned several awards including an American Theater Wing Award for art and stage design of the play “L Train to El Dorado” in 1986, an American Theater Wing Award for noteworthy and unusual effects for scenic design for the play “Dreamland Burns” in 1988, an OBIE Award for sustained excellence in set design in 1988, two American Theater Wing Awards in 1986, and 1987, a Guggenheim Fellowship for visuals in theater design in 1990, and a New York Foundation for the Arts fellowship in 1989. I have done several installations and exhibits including “Mr. Dead & Mrs. Free: a History of Squat Theatre” (1969 – 1991) in Artists Space, 1996, ”Mr.Dead & Mrs. Free Cafe”, MoMA P.S-1, 1998, and “Rituals of Rented Island: Object Theater, Loft Performance', and the New Psychodrama” at the Whitney Museum of American Art, 2023. I paint flowers as an exercise to learn about paint, color, and living presence. It is the same idea I practiced staging performances: how to make something present and alive. For the past 30 years, I have made my living doing decorative painting for private and commercial clients in New York City. I maintain a studio in Brooklyn.
-
Nationalité:
ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1943
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Américains