Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 35,5in, Largeur 46in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Scène de genre
La composition se concentre sur une famille natchez au bord d'une rivière. Un homme et une femme, visiblement éreintés, sont assis sur le sol. L'homme, vêtu d'un pagne rouge et orné de plumes, tient tendrement un bébé dans ses bras, enveloppé dans un drap rouge. La femme, à moitié allongée à côté de lui, semble affaiblie et regarde le sol, une main posée sur son ventre. Leur posture et leurs expressions traduisent une profonde tristesse et un sentiment de désespoir.
En arrière-plan, un canot est tiré sur la rive, symbolisant peut-être leur fuite ou leur exil. Le paysage environnant est serein mais sombre, avec un ciel nuageux, accentuant l'atmosphère mélancolique de la scène. On remarque également des objets traditionnels natchez, comme un tambour et des armes, posés sur le sol à côté du couple, rappelant leur culture et leur mode de vie.
Les couleurs utilisées par Delacroix sont riches et contrastées, avec des tons chauds pour les personnages principaux et des teintes plus sombres pour le paysage, créant un effet dramatique et émotionnel. Les détails des costumes et des accessoires ajoutent une authenticité et une profondeur culturelle à la scène.
Thèmes connexes
Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice, près de Paris, est l'un des peintres les plus marquants du mouvement romantique français. Il grandit dans une famille cultivée; son père est diplomate et sa mère appartient à une famille de menuisiers renommés. Après la mort de ses parents, il commence ses études artistiques à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1815, où il est formé par Pierre-Narcisse Guérin et influencé par le grand maître néoclassique Jacques-Louis David.
Delacroix se fait rapidement remarquer avec "Dante et Virgile aux enfers" (1822), une œuvre acclamée par la critique. En 1824, il présente "Les Massacres de Scio", inspiré par le massacre des Grecs par les Ottomans, ce qui le consacre comme un chef de file du romantisme. Sa peinture la plus emblématique, "La Liberté guidant le peuple" (1830), commémore la Révolution de Juillet et devient un symbole des idéaux de liberté et de patriotisme.
En 1825, un voyage en Angleterre lui permet de découvrir les œuvres de J.M.W. Turner et des peintres de paysages anglais, ce qui influence son travail. En 1832, son voyage au Maroc, en Algérie et en Espagne marque un tournant dans sa carrière. Il y découvre de nouvelles inspirations, enrichissant sa palette de couleurs et intégrant des thèmes exotiques dans ses œuvres, comme en témoignent ses peintures orientales.
Delacroix est connu pour son usage audacieux des couleurs, ses compositions dynamiques et son sens du drame. Il s'inspire des maîtres vénitiens comme Véronèse et Titien, ainsi que de Rubens. Son style vibrant et émotionnel contraste avec le néoclassicisme rigide de contemporains comme Ingres, avec qui il entretient une rivalité artistique.
Tout au long de sa carrière, Delacroix travaille sur divers projets, y compris des fresques pour des bâtiments publics comme le Palais du Luxembourg et l'église Saint-Sulpice à Paris. Ses écrits, notamment son journal, offrent un aperçu précieux de ses pensées et de sa vision artistique.
Eugène Delacroix meurt le 13 août 1863 à Paris. Son héritage artistique est immense, influençant des générations de peintres après lui et consolidant sa place comme l'un des géants de l'art romantique.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie
