Explore todos los estilos y técnicas de la fotografía artística: fotografías contemporáneas, street-art, arte abstracto, arte figurativo, fotografías de paisajes, pintura con luz, fotografía de películas, fotografía digital, fotografía en blanco y negro ... Artmajeur está dirigido a todas las sensibilidades artísticas y celebra belleza a tu lado durante 20 años con más de 2 millones de obras de arte contemporáneo por descubrir ... ¡o adquirir! El referente mundial de la fotografía artística contemporánea. ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra la fotografía o instantánea favorita que realmente realzará tu decoración. Artmajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas fotográficos contemporáneos del mundo. En Artmajeur, las fotografías artísticas son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de fotógrafos reconocidos, galardonados y de moda, así como nuevos valores emergentes en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de fotografías de arte en línea.
Las fotografías de Expresionismo contemporáneo son una poderosa y emotiva forma de arte que captura la esencia de las emociones y experiencias humanas. Estas fotografías suelen imprimirse en papel de alta calidad, lienzo o metal, y pueden ser exhibidas de diversas maneras, como enmarcadas o sin enmarcar. Los materiales utilizados en la creación de estas fotografías son cuidadosamente elegidos para asegurar que los colores y texturas sean perfectamente adecuados para el tema. Lo que distingue a las fotografías de Expresionismo contemporáneo es su capacidad única para transmitir sentimientos y emociones intensas a través de colores vivos, contrastes dramáticos y composiciones abstractas. Estas fotografías son verdaderas Obras de arte originales que hablan de la experiencia humana de una manera profunda y significativa.
Las fotografías de Expresionismo Contemporáneo surgieron como una reacción contra los constructos rígidos de la fotografía tradicional. Este movimiento comenzó en los años 80 y 90, cuando los fotógrafos experimentaron con nuevas técnicas, como la manipulación de negativos y el uso de colores intensos para crear imágenes surrealistas y emocionales. Algunos artistas importantes de este movimiento incluyen a Cindy Sherman, Nan Goldin y Andres Serrano.
Las fotografías de Expresionismo Contemporáneo han experimentado una importante evolución en los últimos años. Los artistas de hoy han tomado el estilo abstracto y emotivo del expresionismo y lo han aplicado a la fotografía, creando impresionantes piezas que capturan la esencia de un sujeto de una manera que la fotografía tradicional no puede. Esta evolución ha sido impulsada por los avances tecnológicos, permitiendo una mayor manipulación de imágenes y la capacidad de experimentar con nuevas técnicas.
La fotografía de expresionismo contemporáneo ha tomado al mundo del arte por sorpresa, y hay varios artistas reconocidos que han dominado este estilo.
Una de las artistas más celebradas en este género es Sally Mann. Su obra se caracteriza por su calidad inquietante e íntima, a menudo explorando las complejidades de las dinámicas familiares y la cultura del Sur. Sus fotografías suelen ser oscuras y melancólicas, con un fuerte énfasis en la textura y composición.
Otra artista prominente en este campo es Cindy Sherman, cuyo trabajo es conocido por su exploración de la identidad y la forma femenina. Sus fotografías a menudo presentan su propia imagen, transformada a través de elaborados disfraces y maquillaje, desafiando las normas y expectativas sociales.
Annie Leibovitz es otra artista que se ha hecho un nombre en la fotografía contemporánea de expresionismo. Su trabajo es conocido por sus impactantes retratos, capturando la esencia de sus sujetos de manera audaz y dinámica.
Taryn Simon es otra artista que ha ganado reconocimiento por su trabajo en este estilo. Sus fotografías a menudo exploran temas de poder, política y la intersección de los medios y la cultura. Su trabajo se caracteriza por su meticulosa atención al detalle y el uso de simbolismo para transmitir ideas complejas.
Cada uno de estos artistas aporta su perspectiva y estilo únicos al mundo de la fotografía contemporánea de expresionismo, empujando los límites de lo posible con el medio e inspirando a otros a explorar esta evocadora forma de arte.Una de las fotografías de Expresionismo contemporáneo más conocidas es "Sin título (Cowboy)" de Richard Prince, creada en 1989. Esta obra de arte representa a un vaquero robusto mirando fijamente al espectador, con un cigarrillo colgando de sus labios y una pistola en su mano. La fotografía captura la esencia del Oeste americano, con sus temas de masculinidad, peligro y libertad.
Otro ejemplo notable es "La Luna en el Estanque" de Edward Steichen, creada en 1904. Esta fotografía presenta un paisaje onírico y etéreo de un estanque iluminado por la luna, donde los árboles y el agua se mezclan en una neblina mística. La imagen transmite una sensación de paz y tranquilidad, invitando al espectador a escapar hacia un mundo tranquilo y meditativo.Una tercera obra importante es "Madre Migrante" de Dorothea Lange, creada en 1936. Esta fotografía captura la desesperación y las dificultades de la Gran Depresión, representando a una madre y sus hijos acurrucados juntos en un refugio improvisado. El rostro de la mujer está marcado con líneas de preocupación y agotamiento, mientras que sus hijos se aferran a ella en busca de consuelo. La imagen es una poderosa declaración sobre el costo humano de la pobreza y la dificultad económica.
En general, estas fotografías de Expresionismo contemporáneo demuestran el poder del medio para capturar emociones y transmitir significado. Cada obra de arte cuenta una historia e invita al espectador a involucrarse con temas complejos de identidad, cultura y sociedad.
