Esculturas de arte tribal a la venta

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¿Cómo definir estilo Arte tribal ?

Las artes visuales y la cultura material de los pueblos indígenas se denominan arte tribal, a veces conocido como arte no occidental, arte etnográfico o, de manera más controvertida, arte primitivo. El arte tribal suele tener una función ritual o espiritual. El diseño y la artesanía de objetos de culturas tribales, típicamente con orígenes rurales, se conoce como arte tribal.

En el siglo XIX, los famosos profesionales del arte occidental ni siquiera consideraban que el arte no occidental fuera arte. En cambio, estos objetos fueron vistos como reliquias y ejemplos de sociedades "exóticas" o "primitivas". Pero en la segunda mitad del siglo XX, las actitudes sobre las artes tribales han cambiado. Antes de que surgiera el posmodernismo en la década de 1960, los críticos de arte veían las artes tribales principalmente desde un punto de vista formalista, dando poca consideración al significado simbólico, el contexto histórico o cultural, o la intención del artista de la pieza. Desde entonces, el arte tribal, como el arte africano en las colecciones occidentales, ha llegado a ser muy valorado por los coleccionistas internacionales, las exposiciones y el mercado del arte.

La frase "tribal" podría connotar un tipo de arte menos sofisticado que se asocia con el primitivismo y sugiere una falta de habilidad, diseño, intención o concepto. Sin embargo, a medida que los museos reexaminan y recurren a sus colecciones en reconocimiento de la realidad de que el arte tribal está lejos de ser simple y primitivo y con frecuencia tiene una habilidad de ejecución que va mucho más allá de lo que esperamos, está ganando cada vez más interés público. Además, tiene el poder de llegar a nuestras almas. Nuestros instintos internos pueden despertarse y nos conectamos con su verdad como resultado de su convincente presencia y energía emocional, mejorando nuestra percepción de la profundidad espiritual.

Históricamente, los antropólogos occidentales, los coleccionistas privados y los museos de etnografía e historia natural han coleccionado obras de arte tribales. En las colecciones de los museos, el arte tribal se puede dividir en tres categorías principales: Arte de América y Oceanía, especialmente de Australia, Melanesia, Nueva Zelanda y Polinesia; y el arte africano, en particular el del África subsahariana.

arte tribal africano

Tallas de piedra, tallas de madera (máscaras y esculturas), joyería, cestería, textiles, pipas, instrumentos musicales, armamento, abalorios y el diseño de elementos arquitectónicos como puertas y ornamentación de paredes son ejemplos de arte tribal africano. El desarrollo de estas artesanías se vio impactado por la accesibilidad de herramientas, recursos y conocimientos; no todas las tribus se dedican a estos esfuerzos artísticos. El material más típico era la madera, frecuentemente decorada con arcilla, pintura, conchas, abalorios, marfil, metal, plumas, pelo de animales, rafia y, en contadas ocasiones, incluso con piedras semipreciosas.

El arte africano era parte fundamental de una religión que lo abarcaba todo. Las fuerzas vitales supuestamente presentes en todos los seres vivos estaban representadas por imágenes específicas que actuaban como sus encarnaciones o representantes. La esencia de la ascendencia de la tribu fue preservada por estas representaciones de los muertos, quienes con frecuencia hablaban por ellos y brindaban a las personas la oportunidad de conectarse con los espíritus de los antepasados. Los artefactos tribales africanos se crearon típicamente como arte religioso, para un uso ceremonial o ritual específico, a pesar de que muchas de las formas utilizadas incluyen componentes seculares y algunas obras de arte son puramente decorativas y ornamentales.

La iniciación en grupos de edad, como las "sociedades" de hombres jóvenes o ancianos, cada una de las cuales tiene sus propios símbolos y motivos de culto únicos, es la base de muchos rituales tribales. Tales "sociedades" son conocidas por su abundancia de estatuillas y máscaras talladas, muchas de las cuales representan deidades patronas como el Dios del Trueno o el Dios del Fuego. Aunque algunas sociedades fabricaban tallas casi exclusivamente como un artículo de lujo, eran tan omnipresentes y populares como las máscaras y tenían un significado ritual. La tribu yoruba en Nigeria eran hábiles talladores de figuras redondas y con frecuencia coronaban sus máscaras típicamente grandes con hordas de muñecos muy vivos, creando la ilusión de que se estaba celebrando una fiesta. Los escultores podían alcanzar una estatura y notoriedad que era algo similar a la de un artista conocido en Occidente debido al excelente calibre y reputación de la escultura africana entre otras tribus, especialmente la yoruba.

Arte tribal oceánico

La subregión de Oceanía se compone de cuatro regiones etnogeográficas distintas: Polinesia, Micronesia, Melanesia y Australasia. El arte tribal de Oceanía se refiere a las tradiciones culturales y la historia creativa de los pueblos indígenas que viven en estas cuatro áreas. Esta cultura lapita eventualmente tuvo un impacto en la mayor parte de Polinesia, Micronesia y Melanesia. Otro factor fue la civilización vietnamita Dong-Son, que floreció alrededor del año 600 dC y fue un importante comerciante en el Pacífico occidental. Se han encontrado artefactos de bronce de esta civilización en toda Oceanía.

Aunque cada región y grupo de islas tenía sus tradiciones estéticas únicas que daban forma a sus artes y oficios, el arte tribal oceánico estaba vinculado a eventos paganos relacionados con lo sobrenatural, la adoración de espíritus y la fertilidad. Se produjo una gran variedad de formas de arte, que incluyen pintura corporal, tatuajes, pintura, escultura, tallado en madera y arte textil, y la mayoría de los materiales utilizados por artistas y artesanos son perecederos. Como resultado, solo ha persistido una pequeña cantidad de ejemplos, excluyendo los edificios de piedra y la escultura.

Las monumentales esculturas de piedra (moai) en Rapa Nui/Isla de Pascua y las Marquesas, que ejemplifican el uso de diseños que incorporan figuras antropomórficas con lenguas protuberantes y ojos saltones, comunes en muchas áreas orientales y remotas de Polinesia, se encuentran entre los ejemplos famosos del arte polinesio. que han sobrevivido. Otros ejemplos incluyen la tela de corteza muy ornamentada en la Polinesia occidental.

Debido a que se usaban en complicados ritos paganos y prácticas de culto en toda Melanesia, las máscaras eran un motivo clave en el arte indígena. Las reliquias tribales de Micronesia también incluyen cuencos de madera tallada, botes pintados y máscaras de madera estilizadas, además de pintura corporal y tatuajes. La pintura corporal, la pintura rupestre, la pintura de corteza, los grabados rupestres, los menhires, el tallado, la escultura y los adornos ornamentales en herramientas y armas son solo algunos ejemplos de los numerosos estilos y medios utilizados en el arte aborigen australiano.

arte tribal americano

El arte indio americano se ha visto profundamente afectado tanto por el estilo de vida nómada y cazador del primero como por el entorno un poco más estático pero empobrecido del segundo. Otro aspecto significativo en el surgimiento de tradiciones creativas regionales distintas fue la accesibilidad de recursos que incluyen madera, mimbre, metal, huesos de animales, arcilla y algodón.

Las tribus del suroeste eran expertas en tejer, hacer cerámica y crear frescos. Estas tribus incluían a los pueblos Zuni, Navajo y Hopi, así como a los Hohokam del sur de Arizona, los Ansazi del norte de Arizona y Nuevo México, los Mimbres del suroeste de Nuevo México y los Ansazi. Los nativos americanos del suroeste inventaron la pintura con arena, a menudo conocida como pintura en seco (en particular, los navajos).

En el Medio Oeste, las tribus eran las únicas responsables de dar forma a la cultura. Estas tribus fueron reconocidas por su intrincado arte textil, así como por sus conocidos movimientos de tierra, o "montículos de efigies", que se construyeron para parecerse a diferentes animales. El arte tribal también comprendía pipas de piedra esculpidas con patrones que iban desde lo extremadamente realista hasta lo abstracto, además de cuencos de madera tallada y adornos de cobre y piedra pulida.

La región sureste también producía pipas con forma de pájaros y animales, conchas finamente talladas y accesorios de ropa pintadas elaboradamente. A pesar de usar arcilla mediocre, era conocida por producir cerámica exquisita. Se crearon piezas de cerámica y se adornaron con una variedad de patrones florales y geométricos para usos ceremoniales, religiosos y privados.

La cestería de los nativos americanos era un tipo de arte prominente en la costa oeste, particularmente en California. La tribu iroquesa de los indios del noreste, en particular, era conocida por sus cinturones tejidos de wampum, sus púas de puercoespín y sus máscaras de la False Face Society. El mejor arte tribal producido en el Noroeste fue la escultura, particularmente la talla en madera. Los tótems, las pequeñas figuritas de madera y las máscaras cuidadosamente pintadas y frecuentemente incrustadas con piedras y conchas de abulón se encontraban entre los estilos más populares de escultura tallada a mano.

Cómo el arte tribal influyó en el arte moderno

A mediados del siglo XIX, a medida que más expediciones traían artefactos tribales, comenzó a crecer el interés por lo que entonces se conocía como primitivismo/arte primitivo, típicamente el arte del África negra. Importantes exposiciones de arte tribal de finales del siglo XIX y principios del XX también expusieron arte no occidental a la comunidad artística occidental. En el Museo de Arte Moderno se llevaron a cabo exposiciones importantes, como Arte indio americano de 1941 y Arte negro africano de 1935.

Los artistas descubrieron un modelo para una alternativa al arte occidental en las estatuas de dioses tribales y máscaras rituales, cuyas formas no naturalistas y muy estilizadas también incorporaron imágenes poderosas y muy emotivas. El arte tribal tuvo una influencia significativa en artistas famosos como Vincent Van Gogh y Henri Matisse, Paul Gauguin y Pablo Picasso. El efecto temprano más sorprendente fue el cubismo, que, al fragmentar la imagen y renunciar a la perspectiva, debilitó rápidamente el paradigma occidental al basarse principalmente en las implicaciones formales del arte tribal. El arte abstracto fue uno de los principales resultados de esto.

El grupo alemán Die Brücke comenzó a centrarse más en los elementos primitivos, instintivos y rituales del arte no occidental alrededor del mismo período, estableciendo el principal movimiento de arte moderno conocido como expresionismo. Los dadaístas promovieron la ruptura del paradigma occidental inspirándose en el arte tribal, el cubismo y el expresionismo en Zürich, Nueva York y finalmente en París. La obra pictórica o escultórica dadaísta se componía mayoritariamente de collage y assemblage, su contrapartida tridimensional. El hecho de que el arte puede crearse de cualquier cosa y no tiene que ser pintado, tallado o modelado fue establecido por este trabajo compuesto por materiales encontrados. Su imaginería incorporaba con frecuencia aspectos del arte tribal y era de confrontación a nivel político, social o estético. Dada presentó los conceptos que finalmente llevaron al arte conceptual, cuyo impacto se mezcló con el de las otras corrientes del arte moderno para crear el vasto, amplio, enormemente rico, variado y globalmente diverso río de arte contemporáneo del que disfruta el mundo actualmente.

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