Esculturas Art Brut a la venta

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¿Cómo definir estilo Arte Outsider ?

The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.

The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.

When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.

Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.

Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.

Outsider Sculpture

Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.

Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.

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Las esculturas contemporáneas de arte outsider son una forma única de arte original que capta la imaginación de los entusiastas del arte en todo el mundo. Estas esculturas son creadas por artistas que operan fuera del mundo del arte tradicional, y como tal, a menudo utilizan materiales y soportes no convencionales para crear sus Obras maestras. Algunos de los materiales más comunes utilizados en esculturas de arte outsider incluyen objetos encontrados, materiales reciclados y materiales naturales como madera y piedra.

Orígenes e Historia

Las esculturas contemporáneas de arte marginal surgieron a mediados del siglo XX como respuesta a las normas y convenciones rígidas del mundo del arte convencional. Artistas autodidactas o con poca formación comenzaron a crear esculturas utilizando materiales y técnicas poco convencionales. El término "arte marginal" fue acuñado en 1972 por el crítico de arte Roger Cardinal para describir el trabajo de artistas que no eran parte del mundo del arte establecido. Este género se ha caracterizado por un enfoque altamente individualista e idiosincrásico en la creación de arte, a menudo reflejando las experiencias personales y los antecedentes culturales de los artistas.

Evoluciones de estas obras en el mercado de arte contemporáneo

Las esculturas de arte outsider contemporáneo han evolucionado significativamente en los últimos años, con artistas explorando nuevos materiales y técnicas para crear piezas únicas. Estas esculturas se inspiran en una variedad de fuentes, incluyendo el arte popular, el arte tribal y los artistas autodidactas. A menudo se caracterizan por su estética cruda y sin pulir y su capacidad para transmitir emociones e ideas poderosas. Como resultado, se han vuelto cada vez más populares en el mercado de arte contemporáneo, atrayendo tanto a coleccionistas como a curadores. Esta popularidad también ha llevado a un mayor reconocimiento para los artistas outsiders, que ahora están siendo incluidos en importantes exposiciones y ganando reconocimiento crítico por su trabajo. En general, la evolución de las esculturas de arte outsider ha contribuido a un mundo del arte más diverso y dinámico, que celebra la expresión y la creatividad individual por encima de todo.

Artistas Famosos Relacionados

Los Artistas Contemporáneos que son famosos por su trabajo en Esculturas de Arte Outsider contemporáneo incluyen varios nombres como Judith Scott, Shinichi Sawada y Nek Chand.

Judith Scott fue una artista estadounidense conocida por sus intrincadas esculturas hechas de objetos encontrados. Su trabajo se caracteriza por el uso de fibras y otros materiales para crear formas abstractas complejas que a menudo parecen capullos o nidos. Las piezas de Scott son celebradas por su belleza única y no convencional.

Shinichi Sawada es un artista japonés cuyas esculturas están hechas de arcilla y a menudo están decoradas con patrones y diseños intrincados. El trabajo de Sawada se caracteriza por su calidad caprichosa y infantil y su uso de colores brillantes y audaces. Sus piezas a menudo tienen una cualidad lúdica, casi caricaturesca.

Nek Chand fue un artista indio cuyas esculturas están hechas de materiales reciclados como vidrio roto, azulejos de cerámica y objetos de metal desechados. Su trabajo se caracteriza por sus patrones intrincados, similares a un mosaico, y su uso de colores brillantes y vibrantes. Las piezas de Chand a menudo representan escenas de la mitología y el folclore indio.

Otros artistas contemporáneos que trabajan en Esculturas de Arte Outsider incluyen a Lee Godie, James Castle y Martín Ramírez. Godie fue una artista estadounidense que creó dibujos y pinturas coloridos y caprichosos que a menudo presentaban autorretratos. Castle fue un artista estadounidense que era sordo y mudo y creó dibujos intrincados a partir de materiales encontrados como hollín y saliva. Ramírez fue un artista mexicano que pasó gran parte de su vida en un hospital psiquiátrico y creó dibujos intrincados y detallados de trenes y otras formas de transporte.

Esculturas contemporáneas destacadas de Arte Outsider

El Arte Outsider es una forma de arte creada por artistas autodidactas que no están afiliados al mundo del arte convencional. Aquí hay algunos ejemplos de esculturas de Arte Outsider conocidas:

1. "El Trono" de David Lee Baker (1992) es una escultura imponente hecha de madera, clavos y tornillos. Tiene una altura de 16 pies y pesa más de 2,500 libras. La escultura presenta intrincados tallados de rostros, animales y símbolos, y está destinada a representar el viaje espiritual del artista.

2. "El Hombre Pájaro" de Judith Scott (2003) es una escultura hecha de objetos encontrados e hilo. La escultura es una representación del hermano de la artista, quien tenía síndrome de Down y era no verbal. La escultura presenta una gran figura similar a un pájaro con alas hechas de palos y ramitas.

3. "La Gruta" de Nek Chand (1976) es un enorme jardín escultórico en India hecho de materiales reciclados, como cerámica rota, botellas de vidrio y chatarra de metal. El jardín presenta más de 5,000 esculturas de animales, personas y deidades, y está destinado a representar la visión del artista de una sociedad utópica.

4. "El Forevertron" de Dr. Evermor (1983) es una escultura hecha de materiales recuperados, como una cámara de descontaminación y una cápsula espacial. La escultura tiene una altura de 50 pies y pesa más de 300 toneladas. Está destinada a representar la visión del artista de una máquina del tiempo que puede transportar a las personas a otras dimensiones.

5. "El Extraterrestre de Roswell" de David Adickes (1994) es una escultura hecha de fibra de vidrio y acero. La escultura tiene una altura de 22 pies y pesa más de 3,000 libras. Está destinada a representar la fascinación del artista por la vida extraterrestre y los avistamientos de ovnis en Roswell, Nuevo México.

Estas esculturas muestran la creatividad y visión únicas del Arte Outsider, y demuestran el poder del arte para trascender las barreras tradicionales y conectarse con el público a un nivel más profundo.