Obras originales de arte bruto a la venta

33.647 Obras de arte originales, ediciones limitadas e impresiones:

Movimiento artístico inseparable del nombre del artista francés Jean Dubuffet, el art brut sigue gozando de cierto éxito en el mundo del arte contemporáneo, como lo demuestra la rica producción de los artistas de ArtMajeur.
Art brut, o outsider art, término acuñado por el artista francés Jean Dubuffet en 1945, designa esta particular forma de expresión creativa, principalmente el trabajo de artistas autodidactas, niños, personas marginadas o pacientes psiquiátricos, con el objetivo de lograr una especie de conciencia de la "diferencia".

De hecho, el resultado de la producción de este tipo particular de artistas son obras muy inusuales e instintivas, que, además de estilos o movimientos particulares, son extremadamente crudas y emocionales.

¿Cuál es la historia del Arte Forastero?

La gran sensibilidad y la fuerte admiración que Dubuffet nutrió y manifestó hacia la "pureza" del arte de los marginados se desarrollaron a partir de encuentros fundamentales con el maestro francés.

En particular, el art brut de Dubuffet estuvo muy influido en sus principales conceptos por la obra de dos célebres psiquiatras, a saber, Walter Morgenthaler y Hans Prinzhorn, quienes, fascinados por la producción artística de sus pacientes, comenzaron a valorarla y a analizarla, recopilarla y documentarla. eso.

Precisamente, Dubuffet, que entró en contacto con estos estudios, quedó totalmente fascinado por ellos, hasta el punto de creer que el arte de los enfermos mentales podía representar la forma más pura de creación artística.

Además, un libro en particular, Bildnerei der Geisteskranken de Prinzhorn, en el que se analizan miles de obras de arte realizadas por personas con enfermedades mentales en varias instituciones europeas, influyó en su visión del arte.

Fue después de leer este trabajo que Dubuffet comenzó su colección personal, que incluye no solo el arte creado por enfermos mentales, sino también la producción de excéntricos, niños, inadaptados y marginados.

Esta colección, denominada "La Collection de l'Art Brut", fue luego donada por Jean Dubuffet a la ciudad de Lausana (Suiza), donde aún hoy se desarrolla. Las obras presentadas, en el marco de exposiciones permanentes o temporales, pretenden animar a los visitantes a pensar y comprender a estos artistas que no son realmente artistas.

¿Cuáles son las técnicas más comunes del movimiento artístico Outsider Art?

En realidad, no existen técnicas representativas del arte outsider, porque cada artista del movimiento tiende a expresar su interior de forma autónoma, siguiendo su tendencia más natural, sencilla, directa e instintiva. De hecho, las obras se pueden crear en una amplia variedad de medios, como papel, cartón, cartón, pared, lienzo, cobre y vidrio.

Sin embargo, ciertas características estilísticas recurrentes se encuentran con frecuencia en la obra de este tipo de artistas, como los motivos y métodos de diseño particulares, que son muy obsesivos y repetitivos.

Probablemente, estas formas de abordar el arte revelen tanto una profunda sensibilidad por el paso del tiempo como un deseo de generar una especie de orden en una interioridad muchas veces problemática y caótica.

En cuanto a los materiales utilizados, son, al igual que sus creadores, a menudo poco convencionales, como si quisieran conectarse más con el rico mundo interior de su creador.

¿Quiénes son los artistas y obras famosos?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, un famoso pintor y escultor francés, es considerado el fundador del movimiento artístico Art Brut. Después de asistir a la Academia de Bellas Artes de Le Havre, su ciudad natal, durante dos años, se trasladó a París en 1918 para realizar cursos en la Académie Julian, institución que no abandonaría hasta seis meses después. . Durante este período formativo, el libro de Hans Prinzhorn sobre el arte de los locos y la producción artística de los pueblos primitivos ejerció una fuerte influencia sobre él. Sin embargo, su decisión de convertirse en pintor no se hizo definitiva hasta 1942, tiempo durante el cual estuvo muy influenciado por el maestro expresionista Paul Klee. Pero es a partir de 1945 cuando comienza su verdadero camino, época en la que Dubuffet teoriza e introduce el concepto de art brut. Siempre en sintonía con esta corriente artística, fundó en 1947, con André Breton, Paulhan y Drouin, la "Compagnie de l'art brut". Es precisamente en estos últimos proyectos donde aparece con fuerza el pensamiento de Dubuffet: liberarse de la tradición artística para buscar una creatividad original capaz de trazar un nuevo camino para el arte.

Adolf Wolfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, pintor suizo y principal representante del Art Brut, estuvo marcado en gran medida por los desagradables acontecimientos de su infancia, destrozada de forma indeleble por la presencia de un padre violento y la muerte prematura de su madre. Estos desagradables hechos, sumados a los malos tratos que sufrió el joven durante su trabajo en los campamentos, llevaron al niño a presentar graves problemas de conducta, tanto que primero fue encarcelado, luego, una vez comprobado su estado esquizofrénico, internado en el asilo de Waldau (Suiza), donde permanecerá hasta el final de sus días. Fue en el hospital psiquiátrico donde el artista se consoló dibujando, tomando conciencia poco a poco de su talento, que sería fuertemente fomentado y valorado por el psiquiatra Walter Morgenthaler. Por último, cabe destacar cómo el artista ha producido, durante sus treinta años de actividad, 1.300 dibujos, varios cuadernos de escritos y una gigantesca biografía de nada menos que 25.000 ejemplares (La leyenda de San Adolfo), obras que se encuentran principalmente en el Museo de Bellas Artes de Berna.

Henry Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, escritor e ilustrador estadounidense, es mejor conocido por su fantástico manuscrito, que, titulado The Realms of Unreal, está profusamente ilustrado con algunos de los mejores ejemplos del arte de los Forasteros hechos en acuarela. En cuanto a la vida del artista, Darger, después de perder a su madre a la edad de cuatro años, vivió con su cariñoso padre hasta que este último, anciano y discapacitado, fue llevado a una casa de retiro. Después de este episodio, primero terminó en un asilo católico para jóvenes, luego fue trasladado a un manicomio, porque fue declarado enfermo mental. El sufrimiento de este encierro se ha sublimado en gran medida en la obra literaria Les filles de Vivian. En 1908, Darger logra escapar del hospital psiquiátrico, pero el sabor de su libertad está marcado por una fuerte monotonía existencial.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster, artista y ministro bautista estadounidense, afirmó haber sido inspirado por Dios para difundir el evangelio a través de su creación artística, incluidas las obras de arte ajenas, ingenuas y visionarias. La investigación artística de Finster se dio a conocer al público en general en la década de 1980, cuando diseñó las portadas de los discos de los famosos grupos estadounidenses REM y Talking Heads. En cuanto a la vida privada del artista, Finster, nacido en Alabama y criado en la granja de su numerosa familia, tuvo su primera visión a los trece años, episodio sumamente esclarecedor que lo llevó a dedicarse a la predicación. En cuanto a su carrera artística, se dedicó a la construcción de museos destinados a coleccionar y exhibir los especímenes de lo creado por la humanidad, como el Plant Farm Museum, así como a la producción de arte sacro, retratos e íconos de la cultura pop.

Descubre Obras de arte contemporáneo originales de Outsider Art en ArtMajeur

El Arte Outsider contemporáneo original es un género de arte que es creado por artistas autodidactas y sin formación que no forman parte del mundo del arte tradicional. Estos artistas tienen un estilo único que se caracteriza a menudo por colores fuertes, formas abstractas y materiales no convencionales. El Arte Outsider se crea en una variedad de soportes, incluyendo lienzo, papel e incluso objetos encontrados. Los materiales utilizados en este tipo de arte son igualmente diversos, desde pintura y carbón hasta tela y metal. Lo que hace que el Arte Outsider sea único es su naturaleza cruda e inacabada.

Orígenes e Historia

Arte Outsider, también conocido como Art Brut, es un término utilizado para describir obras de arte creadas por individuos que no forman parte del mundo del arte convencional. Estos artistas suelen ser autodidactas y crean obras que son crudas, intuitivas y auténticas. Los orígenes del Arte Outsider se remontan a finales del siglo XIX, cuando artistas como Henri Rousseau y Vincent van Gogh creaban obras que no eran aceptadas por el establecimiento artístico de su época.

Evoluciones de estas obras en el mercado de arte contemporáneo

La evolución de las obras de arte Outsider contemporáneo original ha sido fascinante de observar.

Artistas Famosos Relacionados

El arte outsider contemporáneo se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años, y hay varios artistas que han ganado reconocimiento por su trabajo en este género. Un artista notable es Joe Coleman, quien es conocido por sus retratos detallados y a menudo perturbadores de figuras históricas e iconos culturales. Su trabajo explora temas de mortalidad, espiritualidad y la condición humana.

Mark Hogancamp es otro artista contemporáneo cuyo trabajo en el género de Arte Outsider ha ganado atención generalizada. Hogancamp es conocido por sus dioramas intrincados y detallados, que crea utilizando figuras y accesorios en miniatura. Su trabajo explora temas de trauma, memoria y recuperación, y ha sido objeto de varios documentales y exposiciones.

Otros destacados Artistas Contemporáneos de Arte Outsider incluyen a Darger, cuyo trabajo explora temas de inocencia y trauma en la infancia, y Henry Darger, quien es conocido por sus ilustraciones intrincadas y detalladas de un mundo fantástico que creó en su propia imaginación. Cada uno de estos artistas aporta una perspectiva y visión únicas al mundo del Arte Outsider contemporáneo, creando obras poderosas y provocadoras que desafían nuestras percepciones del arte y la experiencia humana.

Obras notables de Arte Outsider contemporáneo original

Una de las piezas más reconocibles del Arte Outsider es "El Trono del Tercer Cielo de la Asamblea General del Milenio de las Naciones" de James Hampton, creada en los años 50 y 60. Hampton pasó más de 14 años construyendo esta elaborada escultura, similar a un trono, con papel aluminio, cartón y otros materiales encontrados. Es una obra impresionante e intrincada, con imágenes y símbolos religiosos, y se considera una obra maestra del arte popular.

Otra pieza notable de Arte Outsider es "Sin título (Cowboy)" de Martin Ramirez, creada en la década de 1950. Ramirez, quien fue diagnosticado con esquizofrenia y pasó gran parte de su vida en instituciones mentales, creó esta obra usando papel encontrado y crayones. Es una imagen impactante de un vaquero a caballo, rodeado de patrones y diseños intrincados. El trabajo de Ramirez es muy valorado por su detalle intrincado y estilo único.

"St. EOM’s Pasaquan" es otra pieza de Arte Outsider muy conocida, creada por Eddie Owens Martin en los años 1950-1980. Martin transformó la granja de su familia en Georgia en una impresionante instalación de arte colorida con esculturas, murales y otras obras de arte. El sitio es un lugar místico y de otro mundo lleno de colores vibrantes y diseños intrincados.

"Sin título (Autorretrato)" de Henry Darger es una obra inquietante y perturbadora, creada a principios del siglo XX. Darger, quien era un recluso y pasó gran parte de su vida en la pobreza, creó esta enorme obra de arte en varios volúmenes con miles de páginas de texto e ilustraciones. El autorretrato es una imagen impactante, que presenta a una joven con unos ojos azules penetrantes y una expresión de tristeza en su rostro.

Finalmente, "The Grotto of the Redemption" es una impresionante obra de Arte Outsider creada por el Padre Paul Dobberstein a principios del siglo XX. Dobberstein pasó más de 40 años creando esta elaborada serie de grutas y santuarios con piedras locales y otros materiales. El sitio presenta intrincados grabados y esculturas que representan escenas de la Biblia, y se considera una de las obras de arte popular más impresionantes del mundo.