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Explore una selección exclusiva de obras de arte originales sobre traces

Nuestra galería de arte en línea presenta la colección más grande de obras de arte originales en línea, incluida una selección exclusiva de obras de arte traces de artistas emergentes y famosos de todo el mundo. ¡Artmajeur ofrece millones de obras de arte como pinturas, esculturas y fotografías de los mejores artistas contemporáneos de la actualidad!

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¿Estás buscando traces obras de arte a la venta ? Puede comprar con seguridad cuadros sobre traces , y también esculturas, fotografías o dibujos: todas sus compras están cubiertas por nuestra política de devolución de 14 días, ¡sin preguntas! Las obras de arte presentadas en la galería se venden a un precio garantizado, con envío gratuito.

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El motor de búsqueda geográfica de Artmajeur también le permite encontrar obras de arte cerca de usted, de esta manera puede encontrar cómodamente obras de arte originales en su ciudad, región o en cualquier lugar que elija. Algunos vendedores también pueden entregar los paquetes ellos mismos si su estudio se encuentra cerca de su ubicación.

Obtenga una selección personalizada de pinturas y obras de arte
Una manera perfecta de hacer que su hogar sea lo más individualizado posible es con una selección personalizada de obras de arte. Las obras de arte están disponibles en su elección de temas, tamaños, géneros, formas, estilos, temas, colores y temas. Si tiene una colección de arte compuesta por cientos de cuadros, pintados a mano o de otro tipo, puede elegir los que mejor expresen sus intereses.

Para seleccionar cuadros para su colección que vayan con sus gustos y estilo, puede utilizar las opciones del menú lateral. Simplemente seleccionando opciones como color, tema, precio, tema, su selección se actualizará automáticamente. También puede guardar las obras de arte que desee como favoritas: esto le permitirá conservar sus favoritas personales para usarlas en el futuro. Si necesita compartir sus obras de arte con otros, también puede hacer públicas sus colecciones, es una forma creativa de compartir su arte preferido con otros amantes del arte, amigos o incluso clientes.

Consiga un asesor de arte que le ayude a localizar y comprar arte para construir su colección.

Puede haber una gran cantidad de obras de arte relacionadas con traces : ya sea que esté comprando en línea por primera vez, o que ya sea un comprador frecuente, encontrar la obra de arte adecuada en línea puede resultar intimidante y consumir mucho tiempo:

• ¿Cómo tomar la decisión correcta y comprar la obra de arte adecuada?
• ¿Cómo pagar el mejor precio por una obra de arte original?
• ¿Cómo navegar por la gran cantidad de colecciones disponibles?

Nuestro equipo de asesores de arte está aquí para ayudarlo: Artmajeur quiere que la compra de arte en línea sea fácil y segura. Todas nuestras obras de arte vienen con una garantía de devolución del dinero del 100 por ciento para que se sienta completamente seguro acerca de su adquisición en línea con nosotros.

Hemos creado una plataforma para que los artistas carguen sus obras de arte directamente en nuestro sitio web para ayudarlo a encontrar la pieza perfecta. Explore miles de grabados, esculturas y pinturas de los mejores artistas de la actualidad. Los precios van desde obras de arte muy asequibles hasta piezas muy valiosas en las que invertir, según el tipo y el tamaño de la obra de arte que esté buscando y sus requisitos de espacio. Es sorprendente ver la variedad de obras de arte originales disponibles en línea. Artmajeur lo tiene todo, ya sea que esté buscando una pintura al óleo hermosa y cara o un mueble para su hogar.

¿Cómo definir estilo Arte naíf ?

¿Qué es el arte naif?

¿Qué es el arte naif y cómo defines el arte naif? La pintura de naves es un estilo de arte iniciado por artistas como Henri Rousseau, que no sabían mucho sobre arte. La mayoría de las veces, el arte de la nave se define como el arte visual realizado por alguien que no ha tenido la formación y la educación que tiene un artista profesional. Cuando un artista profesional trata de copiar este estilo, a menudo se le llama "primitivismo".

¿Cuál es la definición de arte naif?

El arte de la nave generalmente se define como el arte visual realizado por alguien que no tiene la capacitación y la educación formales que tiene un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). Cuando un artista capacitado intenta copiar este estilo, a veces se le llama primitivismo, arte de pseudo-nave o arte de nave falsa.

A diferencia del arte popular, el arte de la nave no tiene que provenir de un contexto o tradición cultural popular específica. De hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la revolución de la imprenta, es imposible no conocer la tradición local de las bellas artes, que se ha extendido a través de los impresos populares y otros medios. Los artistas ingenuos conocen las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones de composición, pero no pueden o no las utilizan en todo su potencial. El arte outsider (también llamado "art brut"), por otro lado, se refiere a obras que provienen de un entorno similar pero que tienen poco que ver con el mundo del arte convencional.

El arte de la nave se caracteriza por ser sencillo y honesto como un niño, y es por eso que a menudo se copia. Este tipo de pintura suele tener un estilo de dibujo plano y una forma sencilla de mostrar la profundidad. Henri Rousseau, postimpresionista francés que vivió entre 1844 y 1910 y fue descubierto por Pablo Picasso, fue uno de los pintores más importantes del "arte naif".

Ha habido cierto desacuerdo sobre lo que significa el término y dónde "termina" con otros términos como arte popular y arte marginal. El arte de la nave se usa generalmente para describir obras de bellas artes realizadas por artistas autodidactas, como pinturas y esculturas. El arte popular, por otro lado, se refiere a cosas que se pueden usar en la vida cotidiana. Pero se ha discutido sobre esta diferencia. "Provincial" es otra palabra que se puede usar, especialmente para pinturas y edificios. Se utiliza principalmente para describir el trabajo de artistas que han tenido alguna formación tradicional pero cuyo trabajo no cumple con los estándares metropolitanos o de la corte por accidente.

¿Cuáles son las características del arte naif?

La gente a menudo piensa en el arte de la nave como el trabajo de un extraño que no ha tenido (o no ha tenido mucha) formación o un título. Antes del siglo XX esto era cierto, pero ahora hay escuelas de arte naif. El arte naif es ahora un tipo de arte totalmente reconocido que se puede ver en galerías de todo el mundo.

Las características del arte de la nave no encajan bien con los aspectos formales de la pintura, especialmente cuando no se siguen las tres reglas de la perspectiva (como las describen los pintores progresistas del Renacimiento):

• El tamaño de las cosas se vuelve más pequeño a medida que se alejan,
• Los colores cambian a medida que te alejas, -Los detalles se vuelven menos claros a medida que te alejas,

Aquí están los resultados:

• Los efectos de perspectiva son geométricamente erróneos (parecen dibujos infantiles o pinturas de la Edad Media, pero ahí termina la comparación).
• Fuerte uso de patrón, color sin refinar en todos los planos de la composición, sin debilitamiento en el fondo. -Igual atención a los detalles, incluidos los del fondo que deben sombrearse.

La gente dice que el arte naif es fácil de detectar porque no es complicado. Sin embargo, se ha vuelto tan popular y conocido que muchos ejemplos podrían llamarse "pseudo-ingenuos".

El arte de "pseudo nave" o "faux nave" es el trabajo de un artista que es más imitativo o tímido y cuyo trabajo parece más copiado que original. El arte "Nave" es el trabajo de un artista que no fue a la escuela o academia de arte, como Henri Rousseau o Alfred Wallis.

Dado que el autodidactismo se ha vuelto más popular como una forma de aprender en los tiempos modernos, es probable que no se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas modernos. A los artistas vivos no siempre les gustan las categorizaciones ingenuas, pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan señales más dignas. Ahora hay museos de arte naif en Kecskemét, Hungría; Kovaica, Serbia; Riga, Letonia; Jaén, España; Rio de Janeiro, Brasil; Vicq, Francia; y París. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt y Alain Thomas son todos artistas vivos de habla inglesa que admiten tener un estilo ingenuo.

"Arte primitivo" es otro término que las personas que no han estudiado arte suelen utilizar para describirlo. Históricamente, sin embargo, se ha utilizado más para describir el arte de culturas que la academia occidental ha considerado "primitivas" social o tecnológicamente, como el arte de los nativos americanos, el África subsahariana y las islas del Pacífico (ver Arte tribal). Esto es diferente del movimiento autoconsciente de inspiración "primitiva" llamado "primitivismo". El arte popular es otro término que es similar al arte de la nave pero no es lo mismo.

También existen los términos "navismo" y "primitivismo", que generalmente se usan para describir a los pintores profesionales que usan el arte de la nave como su estilo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).

¿Cuáles son las características de las pinturas Naif?

Nave art a veces se usa para describir el arte realizado por personas sin capacitación o títulos profesionales. Antes del siglo XX esto era cierto, pero ahora hay academias de pintura de naves. Ahora, el arte naif es una forma de arte bien conocida que se puede ver en galerías de todo el mundo. Las partes formales de la pintura son extrañamente similares a las cosas que componen el arte de la nave, especialmente cuando se trata de no seguir las tres reglas de la perspectiva.

-A medida que las cosas se alejan, sus tamaños se hacen más pequeños.

-A medida que te alejas de un color, se vuelve menos vivo.

-A medida que te alejas, los detalles se vuelven menos claros.

Uno de los resultados es que los efectos de perspectiva son erróneos desde un punto de vista geométrico. No hay debilitamiento del fondo en ninguno de los planos de la composición, y hay muchos patrones. Se prestó el mismo cuidado a todos los detalles, incluso a los del fondo que deberían ser más oscuros.

La gente dice que el arte de la nave es fácil de reconocer porque no tiene muchos detalles. Pero debido a que se ha convertido en un estilo tan conocido, muchas piezas pueden incluirse en las categorías de pseudo-nave o primitivismo. El autodidactismo se está volviendo más popular como una forma de aprender, por lo que la ingenuidad estricta no es algo que se vea a menudo en los artistas de hoy.

Es posible que los artistas vivos no siempre acepten categorizaciones simples, pero es probable que esto cambie a medida que se disponga de señales más dignas.

¿Dónde comprar arte de Artistas americanos?

Artmajeur presenta una selección de los mejores Artistas americanos contemporáneos: Pintores americanos, Escultores americanos, Fotógrafos estadounidenses, puedes encontrar tanto artistas emergentes como confirmados en la galería.

Si bien los pintores, escultores y fotógrafos de Estados Unidos son las técnicas más populares, también tenemos grandes obras contemporáneas a la venta en otras técnicas como collages, artes digitales o artes textiles. La galería Artmajeur es muy popular en Estados Unidos porque muchos artistas contemporáneos la usan para vender sus obras de arte: los coleccionistas que buscan comprar arte de Artistas americanos pueden encontrar una gran diversidad de técnicas, colores, estilos y precios.

Estados Unidos siempre ha sido un destino privilegiado para artistas de todo el mundo en busca de libertad e inspiración, pero podemos decir que es verdaderamente en el siglo XX cuando la pintura, la escultura y la fotografía estadounidenses realmente despegan y encuentran su madurez. . Edward Hopper, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons… Tantos grandes pintores y escultores estadounidenses, cuyo incomparable genio creativo ha dejado una inmensa huella en la cultura pop y que siguen influyendo en el trabajo de muchos. Artistas de todo el mundo. el mundo incluso hoy.

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Obtenga una selección personalizada de pinturas y obras de arte
Una manera perfecta de hacer que su hogar sea lo más individualizado posible es con una selección personalizada de obras de arte. Las obras de arte están disponibles en su elección de temas, tamaños, géneros, formas, estilos, temas, colores y temas. Si tiene una colección de arte compuesta por cientos de cuadros, pintados a mano o de otro tipo, puede elegir los que mejor expresen sus intereses.

Para seleccionar cuadros para su colección que vayan con sus gustos y estilo, puede utilizar las opciones del menú lateral. Simplemente seleccionando opciones como color, tema, precio, tema, su selección se actualizará automáticamente. También puede guardar las obras de arte que desee como favoritas: esto le permitirá conservar sus favoritas personales para usarlas en el futuro. Si necesita compartir sus obras de arte con otros, también puede hacer públicas sus colecciones, es una forma creativa de compartir su arte preferido con otros amantes del arte, amigos o incluso clientes.

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Puede haber una gran cantidad de obras de arte relacionadas con traces : ya sea que esté comprando en línea por primera vez, o que ya sea un comprador frecuente, encontrar la obra de arte adecuada en línea puede resultar intimidante y consumir mucho tiempo:

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Nuestro equipo de asesores de arte está aquí para ayudarlo: Artmajeur quiere que la compra de arte en línea sea fácil y segura. Todas nuestras obras de arte vienen con una garantía de devolución del dinero del 100 por ciento para que se sienta completamente seguro acerca de su adquisición en línea con nosotros.

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¿Cómo definir estilo Arte naíf ?

¿Qué es el arte naif?

¿Qué es el arte naif y cómo defines el arte naif? La pintura de naves es un estilo de arte iniciado por artistas como Henri Rousseau, que no sabían mucho sobre arte. La mayoría de las veces, el arte de la nave se define como el arte visual realizado por alguien que no ha tenido la formación y la educación que tiene un artista profesional. Cuando un artista profesional trata de copiar este estilo, a menudo se le llama "primitivismo".

¿Cuál es la definición de arte naif?

El arte de la nave generalmente se define como el arte visual realizado por alguien que no tiene la capacitación y la educación formales que tiene un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). Cuando un artista capacitado intenta copiar este estilo, a veces se le llama primitivismo, arte de pseudo-nave o arte de nave falsa.

A diferencia del arte popular, el arte de la nave no tiene que provenir de un contexto o tradición cultural popular específica. De hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la revolución de la imprenta, es imposible no conocer la tradición local de las bellas artes, que se ha extendido a través de los impresos populares y otros medios. Los artistas ingenuos conocen las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones de composición, pero no pueden o no las utilizan en todo su potencial. El arte outsider (también llamado "art brut"), por otro lado, se refiere a obras que provienen de un entorno similar pero que tienen poco que ver con el mundo del arte convencional.

El arte de la nave se caracteriza por ser sencillo y honesto como un niño, y es por eso que a menudo se copia. Este tipo de pintura suele tener un estilo de dibujo plano y una forma sencilla de mostrar la profundidad. Henri Rousseau, postimpresionista francés que vivió entre 1844 y 1910 y fue descubierto por Pablo Picasso, fue uno de los pintores más importantes del "arte naif".

Ha habido cierto desacuerdo sobre lo que significa el término y dónde "termina" con otros términos como arte popular y arte marginal. El arte de la nave se usa generalmente para describir obras de bellas artes realizadas por artistas autodidactas, como pinturas y esculturas. El arte popular, por otro lado, se refiere a cosas que se pueden usar en la vida cotidiana. Pero se ha discutido sobre esta diferencia. "Provincial" es otra palabra que se puede usar, especialmente para pinturas y edificios. Se utiliza principalmente para describir el trabajo de artistas que han tenido alguna formación tradicional pero cuyo trabajo no cumple con los estándares metropolitanos o de la corte por accidente.

¿Cuáles son las características del arte naif?

La gente a menudo piensa en el arte de la nave como el trabajo de un extraño que no ha tenido (o no ha tenido mucha) formación o un título. Antes del siglo XX esto era cierto, pero ahora hay escuelas de arte naif. El arte naif es ahora un tipo de arte totalmente reconocido que se puede ver en galerías de todo el mundo.

Las características del arte de la nave no encajan bien con los aspectos formales de la pintura, especialmente cuando no se siguen las tres reglas de la perspectiva (como las describen los pintores progresistas del Renacimiento):

• El tamaño de las cosas se vuelve más pequeño a medida que se alejan,
• Los colores cambian a medida que te alejas, -Los detalles se vuelven menos claros a medida que te alejas,

Aquí están los resultados:

• Los efectos de perspectiva son geométricamente erróneos (parecen dibujos infantiles o pinturas de la Edad Media, pero ahí termina la comparación).
• Fuerte uso de patrón, color sin refinar en todos los planos de la composición, sin debilitamiento en el fondo. -Igual atención a los detalles, incluidos los del fondo que deben sombrearse.

La gente dice que el arte naif es fácil de detectar porque no es complicado. Sin embargo, se ha vuelto tan popular y conocido que muchos ejemplos podrían llamarse "pseudo-ingenuos".

El arte de "pseudo nave" o "faux nave" es el trabajo de un artista que es más imitativo o tímido y cuyo trabajo parece más copiado que original. El arte "Nave" es el trabajo de un artista que no fue a la escuela o academia de arte, como Henri Rousseau o Alfred Wallis.

Dado que el autodidactismo se ha vuelto más popular como una forma de aprender en los tiempos modernos, es probable que no se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas modernos. A los artistas vivos no siempre les gustan las categorizaciones ingenuas, pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan señales más dignas. Ahora hay museos de arte naif en Kecskemét, Hungría; Kovaica, Serbia; Riga, Letonia; Jaén, España; Rio de Janeiro, Brasil; Vicq, Francia; y París. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt y Alain Thomas son todos artistas vivos de habla inglesa que admiten tener un estilo ingenuo.

"Arte primitivo" es otro término que las personas que no han estudiado arte suelen utilizar para describirlo. Históricamente, sin embargo, se ha utilizado más para describir el arte de culturas que la academia occidental ha considerado "primitivas" social o tecnológicamente, como el arte de los nativos americanos, el África subsahariana y las islas del Pacífico (ver Arte tribal). Esto es diferente del movimiento autoconsciente de inspiración "primitiva" llamado "primitivismo". El arte popular es otro término que es similar al arte de la nave pero no es lo mismo.

También existen los términos "navismo" y "primitivismo", que generalmente se usan para describir a los pintores profesionales que usan el arte de la nave como su estilo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).

¿Cuáles son las características de las pinturas Naif?

Nave art a veces se usa para describir el arte realizado por personas sin capacitación o títulos profesionales. Antes del siglo XX esto era cierto, pero ahora hay academias de pintura de naves. Ahora, el arte naif es una forma de arte bien conocida que se puede ver en galerías de todo el mundo. Las partes formales de la pintura son extrañamente similares a las cosas que componen el arte de la nave, especialmente cuando se trata de no seguir las tres reglas de la perspectiva.

-A medida que las cosas se alejan, sus tamaños se hacen más pequeños.

-A medida que te alejas de un color, se vuelve menos vivo.

-A medida que te alejas, los detalles se vuelven menos claros.

Uno de los resultados es que los efectos de perspectiva son erróneos desde un punto de vista geométrico. No hay debilitamiento del fondo en ninguno de los planos de la composición, y hay muchos patrones. Se prestó el mismo cuidado a todos los detalles, incluso a los del fondo que deberían ser más oscuros.

La gente dice que el arte de la nave es fácil de reconocer porque no tiene muchos detalles. Pero debido a que se ha convertido en un estilo tan conocido, muchas piezas pueden incluirse en las categorías de pseudo-nave o primitivismo. El autodidactismo se está volviendo más popular como una forma de aprender, por lo que la ingenuidad estricta no es algo que se vea a menudo en los artistas de hoy.

Es posible que los artistas vivos no siempre acepten categorizaciones simples, pero es probable que esto cambie a medida que se disponga de señales más dignas.

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Si bien los pintores, escultores y fotógrafos de Estados Unidos son las técnicas más populares, también tenemos grandes obras contemporáneas a la venta en otras técnicas como collages, artes digitales o artes textiles. La galería Artmajeur es muy popular en Estados Unidos porque muchos artistas contemporáneos la usan para vender sus obras de arte: los coleccionistas que buscan comprar arte de Artistas americanos pueden encontrar una gran diversidad de técnicas, colores, estilos y precios.

Estados Unidos siempre ha sido un destino privilegiado para artistas de todo el mundo en busca de libertad e inspiración, pero podemos decir que es verdaderamente en el siglo XX cuando la pintura, la escultura y la fotografía estadounidenses realmente despegan y encuentran su madurez. . Edward Hopper, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons… Tantos grandes pintores y escultores estadounidenses, cuyo incomparable genio creativo ha dejado una inmensa huella en la cultura pop y que siguen influyendo en el trabajo de muchos. Artistas de todo el mundo. el mundo incluso hoy.

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