Artes de videojuegos digitales a la venta

136 Ediciones limitadas e impresiones de arte digital en venta:

¿Estás buscando Obras de arte digital originales a la venta ?

Explore todos los estilos y todas las técnicas de arte digital: arte contemporáneo, arte callejero, arte abstracto, arte figurativo… ArtMajeur satisface todas las sensibilidades artísticas y lleva 20 años celebrando la belleza a su lado con más de 3,6 millones de obras de arte contemporáneo por descubrir. .. o adquirir! ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra el lienzo o cuadro favorito que realmente realzará tu decoración. ArtMajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas contemporáneos del mundo. En ArtMajeur, las obras de arte digitales son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de artistas de moda, galardonados y reconocidos, así como los nuevos valores emergentes en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de arte digital en línea.

Descubre el arte digital contemporáneo de videojuegos en ArtMajeur

El arte digital contemporáneo de los videojuegos es una forma de arte en ascenso que encapsula la fusión de la tecnología y la creatividad. Esta forma de arte comprende varios medios digitales, como animaciones 2D y 3D, imágenes generadas por computadora y realidad virtual.

Orígenes e Historia

Las Artes Digitales de Videojuegos contemporáneas surgieron como una nueva forma de arte a finales del siglo XX con la popularidad masiva de los videojuegos. En los años 70, los videojuegos eran producidos principalmente por aficionados y entusiastas, pero para los años 80, se habían convertido en una industria que valía miles de millones de dólares. Artistas y diseñadores comenzaron a explorar el potencial creativo de la tecnología de videojuegos, utilizándola para crear experiencias interactivas que difuminaban las fronteras entre el arte y el entretenimiento. Esto llevó a la aparición de un nuevo género de arte que combinaba elementos de formas de arte tradicionales, como la pintura y la escultura, con la tecnología digital.

Evoluciones de estas Obras en el mercado de arte contemporáneo

Las Artes Digitales de Videojuegos Contemporáneos han evolucionado rápidamente en los últimos años, convirtiéndose en una parte importante del mercado de arte contemporáneo. Con el surgimiento de nuevas tecnologías, los artistas han podido crear obras de arte inmersivas e interactivas que desafían las nociones tradicionales del arte. Los videojuegos se han convertido en un medio de expresión artística, con artistas explorando temas como la identidad, la política y los problemas sociales a través de su trabajo. La importancia de estas obras radica en su capacidad para involucrar a las audiencias de nuevas y emocionantes maneras, permitiendo una experiencia más dinámica y participativa. A medida que el mundo del arte continúa evolucionando, está claro que las artes digitales de videojuegos jugarán un papel cada vez más importante en la formación del futuro del arte contemporáneo.

Artistas Famosos Relacionados

Las Artes Digitales de Videojuegos Contemporáneos es un campo en rápido crecimiento que ha atraído a muchos artistas talentosos. Aquí están algunos de los Artistas Contemporáneos más conocidos en este campo:

1. Cory Arcangel - Arcangel es un artista con sede en Nueva York que se especializa en crear obras que exploran la intersección de la tecnología y la cultura. Es conocido por su uso de la programación informática y los medios digitales para crear obras de arte que comentan sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas.

2. Eddo Stern - Stern es un artista israelí-estadounidense conocido por su trabajo en videojuegos y arte digital. Sus obras a menudo exploran temas relacionados con la identidad, la política y la cultura, y está particularmente interesado en la forma en que los videojuegos pueden ser utilizados para crear experiencias inmersivas e interactivas.

3. Angela Washko - Washko es una artista feminista y desarrolladora de juegos conocida por su trabajo en la creación de juegos que desafían las normas y estereotipos de género. Sus obras a menudo exploran temas relacionados con la sexualidad, el consentimiento y el poder, y está particularmente interesada en la forma en que los videojuegos pueden ser utilizados para crear cambios sociales.

4. Kent Sheely - Sheely es un artista y desarrollador de juegos estadounidense conocido por su trabajo en la creación de experiencias inmersivas e interactivas. Sus obras a menudo exploran temas relacionados con la memoria, la identidad y la emoción, y está particularmente interesado en la forma en que los videojuegos pueden ser utilizados para crear experiencias emocionales poderosas.

5. Jon Rafman - Rafman es un artista canadiense conocido por su trabajo en videojuegos y arte digital. Sus obras a menudo exploran temas relacionados con la memoria, la nostalgia y la tecnología, y está particularmente interesado en la forma en que los videojuegos pueden ser utilizados para crear experiencias inmersivas e interactivas.

Estos artistas han realizado importantes contribuciones al campo de las Artes Digitales Contemporáneas de Videojuegos, empujando los límites de lo que es posible con la tecnología y creando obras que desafían nuestras suposiciones sobre la relación entre arte y tecnología. A través de su uso innovador de los medios digitales, han creado obras que son tanto provocativas como emocionalmente cautivadoras, ofreciéndonos una visión del emocionante futuro del arte y la tecnología.

Artes digitales de videojuegos contemporáneos destacados

"Final Fantasy VII Remake" de Tetsuya Nomura en 2020 es una obra de arte digital que retrata una versión rediseñada del icónico protagonista Cloud Strife y sus compañeros en un mundo visualmente impresionante lleno de fantasía y aventura. El estilo artístico es una mezcla de realismo y proporciones exageradas, con texturas altamente detalladas y diseños intrincados que capturan la esencia del juego original mientras añaden nuevos elementos a la mezcla.

"Horizon Zero Dawn" de Jan-Bart van Beek en 2017 es una obra de arte digital que muestra al personaje principal Aloy y su tribu en un mundo post-apocalíptico lleno de criaturas robóticas y ruinas antiguas. El estilo artístico es una mezcla de elementos tribales y futuristas, con colores vibrantes y composiciones dinámicas que transmiten la sensación de maravilla y peligro que impregna el juego.

"The Last of Us Part II" de John Sweeney en 2020 es una obra de arte digital que representa al personaje principal Ellie y su viaje a través de un mundo devastado lleno de infectados y supervivientes hostiles. El estilo artístico es una mezcla de realismo y elementos estilizados, con texturas ásperas e iluminación intensa que crean una sensación de tensión y emoción en todo el juego.

"God of War" de Rafael Grassetti en 2018 es una obra de arte digital que muestra la versión rediseñada del icónico protagonista Kratos y su hijo Atreus en un mundo inspirado en la mitología nórdica. El estilo artístico es una mezcla de realismo y proporciones exageradas, con detalles intrincados y poses dinámicas que capturan la escala épica de la historia y la jugabilidad del juego.

"Death Stranding" de Yoji Shinkawa en 2019 es una obra de arte digital que retrata al personaje principal Sam y su viaje a través de un mundo surrealista y espeluznante lleno de fenómenos sobrenaturales y temas existenciales. El estilo artístico es una mezcla de realismo y surrealismo, con texturas altamente detalladas e iluminación atmosférica que crean un sentido de misterio y asombro en todo el juego.