¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
El deseo, o mejor dicho, la necesidad y seguramente también esta especie de inmensa libertad, de una gran sábana blanca que se te ofrece, y en la que nadie viene a decirte "vas a hacer esto" o "vas a para hacer eso".
Es un poco difícil de explicar.
Siempre me han atraído las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para modificar una imagen o crear una a partir de otras. Debe remontarse a mi infancia, cuando mis ojos estaban pegados a la pantalla de cine donde mis padres me llevaron a ver la primera Guerra de las Galaxias.
Pensé para mis adentros “estos muchachos están locos, lo que pueden hacer con cámaras, pantallas y todas estas nuevas técnicas, ¡es genial! ".
Desafortunadamente, no lo convertí en mi trabajo principal, pero muchos años después, cuando salieron las primeras computadoras para particulares, me apresuré, y más aún cuando se democratizaron las cámaras digitales.
Hoy, mi equipo ha evolucionado mucho, pero todavía estoy imbuido de las primeras sensaciones del niño que fui, y que bebía en historietas cómicas, cuyos rastros se pueden encontrar en mi serie “Les Minipéripéties”.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Soy totalmente autodidacta y no seguí ningún curso artístico.
La fotografía no es mi profesión principal (que no tiene absolutamente nada de artístico).
Pero me metí más en serio después de mi divorcio, hace unos quince años, cuando empecé la serie “Mini aventuras”.
Amplié mi material, vi varios tutoriales en Internet para dominar mejor Photoshop, cometí muchos errores y finalmente... aprendí mucho de otros, lo cual sigo haciendo.
Je réalise des photomontages, mais également des photographies plus « conventionnelles », toujours à l'appareil numérique, puis en fonction du résultat recherchés, peu ou beaucoup d'heures sur l'ordinateur pour obtenir l'exacte vision de ce que j'ai en cabeza.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
¡Es bastante difícil de determinar, y algo vanidoso!
Haciendo un esfuerzo, diría que, en primer lugar, no trato de inspirarme en el trabajo de otros artistas, incluso conocidos. Seguro que algunos verán algunas similitudes entre mis obras y las de otros creadores. Cuando esto es cierto, es puramente fortuito y no investigado (¡he descubierto a ciertos artistas de esta manera!).
Las dos series en las que estoy trabajando actualmente (“Les Minipéripéties” y “Ghosts”) están así desprovistas de cualquier referencia consciente a obras existentes, razón por la cual creo que son únicas.
En segundo lugar, siempre intento en estas creaciones recrear mis mundos íntimos.
Esto solo puede hacer que mis obras sean únicas, ya que nadie más que yo vaga por mi mente (¡al menos eso espero!).
Finalmente, la fotografía no es mi trabajo principal, por lo que tengo total libertad sobre el significado de mis trabajos, su estética y no estoy limitado por el tiempo o el dinero para producirlos.
¿De donde viene tu inspiración?
Cuando hago fotos “convencionales”, del momento, del lugar y del estado de ánimo en el que me encuentro.
Cuando trabajo sobre fotos retocadas o fotomontajes, mi experiencia (divorcio) y mis reflexiones sobre el paso del tiempo (trabajo sobre la memoria).
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Para la serie de "Mini aventuras", se trataba de contar con humor y autoburla la vida de un padre recién divorciado y enfrentado a la inmensidad de las tareas del hogar.
Jugar con los píxeles resultó entonces ser la única forma de reducir al padre en cuestión e instalarlo en el enorme teatro que era el nuevo apartamento.
Esto me permite una narración vacilante entre un mundo onírico, desproporcionado, a veces inquietante, y un mundo real, con limitaciones amplificadas.
Descubrí, en efecto, en esta nueva situación, una divertida paradoja entre un mundo que me rodeaba y que se encogía (el círculo de amigos, las finanzas, el alojamiento, las salidas, incluso el espíritu herido que se encierra en sí mismo -incluso), y este otro mundo donde la escala de los quehaceres dilataba este “pequeño” apartamento cuando sólo había que ocuparse de las comidas, la vajilla, la ropa blanca, la limpieza, el bricolaje… La proporción de tamaño cambió.
Puesta en escena, con algunas transformaciones visuales, la situación original no invitaba implícitamente a una sonrisa, por lo que teníamos que asegurarnos de poner este lío en perspectiva utilizando una escritura fotográfica humorística que jugaba con el absurdo.
Mi apartamento se ha convertido así en un circo gigante y absurdo, mi universo íntimo se ha vuelto colectivo, porque al final todos sueñan con dejar los platos sucios y la limpieza al cuidado de un duende mágico.
Respecto a la serie “Fantasmas”, opté por trabajar el tema de las desapariciones.
No las más dolorosas, como la pérdida de un ser querido, sino las que yo llamaría las pequeñas desapariciones cotidianas, esos momentos que nuestro cerebro capta, almacena en la memoria, para luego poder transformarlos a su antojo. , en esto lo que llamamos nuestros recuerdos.
Sentí que los movimientos de artistas, músicos, bailarines, cantantes, artistas circenses y otros son particularmente propicios para este pequeño juego.
Se desvanecen poco a poco detrás de sus instrumentos, de sus interpretaciones, en favor de las huellas que dejarán en nuestra memoria, y los recuerdos que producirá nuestro inconsciente.
Al final del espectáculo, su pequeña desaparición nos ayuda a poblar, a acechar nuestras mentes.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Para la serie “Mini aventuras”, veo la foto en mi mente y solo empiezo a trabajar cuando está perfectamente clara. Se trata entonces de recrear la escena y el proceso preparatorio puede ser relativamente largo.
Para la serie “Ghosts”, soy más instantáneo. Es viendo al músico en el escenario que todo empieza. No tengo que recrear todo un teatro, ya está ante mis ojos, ya empieza a desaparecer, y solo tengo que continuar este proceso trabajando con las múltiples tomas realizadas.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Utilizo mucho las técnicas de fotomontaje, pero no son un fin en sí mismas.
Considero que hacer fotomontajes solo es interesante cuando esta técnica permite contar una historia, transmitir un universo o un sentimiento.
También estoy trabajando en una técnica de apilar tomas perfectamente limpias, jugando con las transparencias para lograr una impresión de desenfoque. Luego realzo los detalles que marcaron mi mente con pequeños toques. Esta es la técnica que utilizo para la serie “Ghosts”. Encuentro que traduce perfectamente la forma en que funciona nuestra memoria, por sucesiones de transformaciones en el tiempo.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
No sé si el humor puede considerarse innovador en el arte, pero en cualquier caso no está muy extendido.
Está bastante presente en varias de mis obras. Es un rasgo que también me puede servir. J'ai en effet l'impression que l'humour a beaucoup de mal à être accepté dans la création artistique, que l'on ne vous prend pas au sérieux lorsque vous en saupoudrer vos œuvres, que ce n'est pas « académique » en suma.
Pero persevero y firmo, ¡si no nos reímos durante nuestra vida, no lo haremos después! ¿Y por qué no hacerlo también en el arte?
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
No. Yo me quedo en los formatos de foto clásicos. Son en sí mismos una ventana ideal para mis creaciones.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Para las tomas, todo depende de la serie. Muy a menudo durante los conciertos de música clásica, y para la serie de "Mini aventuras", por supuesto, mi casa sirve como teatro.
También hago el trabajo de postproducción en casa.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
A veces participo en exposiciones, ferias o festivales en Francia.
Mucho antes de los intercambios con los profesionales, es sobre todo el feedback de los visitantes lo que más me enriquece. ¡Mi mejor recompensa es una sonrisa o una carcajada de un visitante plantado frente a una de mis creaciones!
Estos eventos son, en mi opinión, los mejores lugares para dar a conocer su obra y recoger críticas, sean buenas o malas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Debe ser otro rasgo de mi personalidad, y de la libertad que mencioné antes, ¡pero no planeo nada!
Por ahora, estoy trabajando en mis dos series principales. Los dejo vivir, y seguramente morir, solos.
Confío en que vendrán otras inspiraciones para asegurar la continuación. El tiempo lo dirá !
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Recientemente hice una serie de 15 creaciones para la Maison de l'environnement de una comunidad de comunas en Ile de France.
Tenía carta blanca total para trabajar la noción de desperdicio.
Contra la corriente de todo lo que habíamos visto sobre este tema, opté por borrar de nuestra vista los desperdicios de la vida cotidiana. ¡Nunca hablamos tanto del tema como cuando no está ahí!
Partiendo de la premisa de que estamos tan acostumbrados a la presencia de residuos que, en definitiva, (casi) ya no los vemos. Así que recreé escenas cotidianas donde todos los envases o desperdicios en proceso, a corto o mediano plazo, desaparecen y solo se ve el contenido.
Para ello utilicé técnicas de fotomontaje y modelado 3D.
Centrada en los diversos gestos de la vida cotidiana de un hogar, la serie no tiene un sentido crítico o moralizador sobre nuestros hábitos, sino que simplemente propone invitar a la reflexión sobre las nociones de producción, tratamiento y reciclaje de los residuos (¿podemos reciclar todo, ¿bajo qué condiciones, a qué costes económicos y ambientales, indefinidamente?).
Finalmente, lleva consigo la idea de que lo mejor de nuestros residuos es lo que no existe.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Tengo dos. Mi primera exposición hace diez años, ¡todavía era solo un aficionado!
Y luego mi participación en el show de Mac Paris en París en 2019.
Esta fue mi primera exposición "pro". Estaba descubriendo un nuevo ambiente, y durante una semana pude interactuar con profesionales, artistas y visitantes.
Me abrió algunas puertas, permitió varias ventas, todo fue inesperado para mí.
Sin mencionar que disfruté trabajar con un equipo de organizadores amigables y apasionados que realmente trabajan de manera activista para los artistas. ¡Fue una gran introducción!
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
El “Dali atomicus” del fotógrafo Philippe Halsman.
Porque es una foto, y logró congelar un movimiento extraordinario que encajaba a la perfección con el surrealismo de Dalí. Siempre creí que había creado un montaje con las técnicas de la época.
Pues no, todo fue hecho en una sola toma, y eso deja el abanico de fotomontajes que estoy soñando!
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Leonardo da Vinci.
Vale, no es fotógrafo, pero estoy seguro de que podría haberlo sido, o incluso haber inventado la fotografía si hubiera nacido unos siglos después.
Era un genio polifacético, un visionario.
Le ofreceré retroceder en el tiempo y hacerme descubrir sus talleres, sus planes, sus técnicas. ¡Y quizás también para revelarme el secreto de la sonrisa enigmática y hechizante de su Mona Lisa!
Olimpia Gaia Martinelli
