¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista?
Arte y artista son palabras que suenan muy vagas y en mi idioma conllevan una especie de juicio. Entonces hablaré de pintura, que es lo que hago, y de pintor, porque eso es en consecuencia lo que soy. Y la respuesta más sencilla y honesta a tu pregunta es que pintar siempre me ha dado un gran placer. Y creo que en un determinado momento, cuando ese placer te llega a llenar, lo quieras o no, acabas derramandolo, con otras personas y en otros lugares, convirtiéndote en pintor.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Comencé a tomar lecciones de dibujo y pintura cuando era niño, pero durante mucho tiempo la pintura fue una presencia intermitente en mi vida. En 2010, sin embargo, algo cambió: la pintura volvió, con mucha fuerza, y a partir de entonces me dediqué a ella a tiempo completo. Esto me impulsó a probar muchas soluciones diferentes, como si tuviera que recuperar el tiempo y el conocimiento perdido, experimentando con muchas técnicas e intentando hacer una síntesis de lo que había aprendido. Y es un proceso que continúa hasta el día de hoy.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Eso no me corresponde a mí decirlo. Yo añadiría, sin embargo, que en mi opinión la pintura es un camino no muy diferente del desarrollo de la caligrafía, único para cada uno de nosotros a pesar de las reglas impuestas por las enseñanzas y la tradición, y a menudo es reconocible incluso cuando intentamos deliberadamente imitar a otra persona. .
¿De donde viene tu inspiración?
De la pintura misma en primer lugar. De esos objetos y sus infinitas posibilidades, sus olores, superficies.... Pero también de cualquier tipo de idea, ya sea pictórica, musical, literaria u otra, que me parezca fuerte, exitosa, que no me deje indiferente. También llevo muchos años vinculado a la música y tratar de establecer un diálogo entre ésta y la pintura siempre me resulta muy motivador.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
En concreto, depende mucho de la serie de pinturas en la que estoy trabajando. De manera más general, diría que hay un aspecto que a menudo intento transmitir en mis obras, a saber, el intento de representar un fenómeno complejo, su traducción pictórica, diría yo, de una manera inteligible pero no abierta. Buscar un equilibrio entre lo mostrado y lo oculto, entre lo declarado y lo meramente sugerido. Pistas entonces, que espero puedan completarse de forma diferente en cada ojo, pero ancladas en algo concreto y nunca aleatorio.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?
Me gusta buscar directamente en el lienzo la imagen que quiero, haciendo todo lo posible para preservar ciertos pasos en este proceso continuo de suma y resta. Esto sucede dentro de un cierto "marco" que me he dado, es decir, la serie en la que estoy trabajando. Cada serie tiene sus propias características, en parte decididas antes del acto de pintar y en parte en constante redefinición. También trabajo mucho sobre papel en pequeños formatos, para prepararme para lo que quiero hacer. Sin embargo, no se trata realmente de borradores preparatorios, sino más bien de una especie de "formación" para construir y absorber un determinado lenguaje de signos, formas y estructuras. En cuanto a tu segunda pregunta, creo que cuando llevas mucho tiempo trabajando en algo, la separación entre espontaneidad y preparación se vuelve muy borrosa y ya no es reconocible.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicármelo?
Creo que un aspecto que caracteriza mi trabajo, aunque ciertamente no soy el único en hacerlo, es producir todos los materiales que necesito a partir de los elementos más esenciales. Ya sean óleos, acrílicos o acuarelas, produzco casi todos los colores que uso a partir de pigmentos en polvo moliéndolos a mano. A veces puede ser un proceso lento, pero realmente me lleva a la raíz del hecho pictórico.
¿Hay aspectos innovadores en tu trabajo? ¿Puedes decirnos qué?
Eso espero, pero no creo que me corresponda decirlo.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Con lienzos muy grandes, o obras muy pequeñas sobre papel. Con lo primero porque tienes una relación total con lo que estás pintando y es como quitar un filtro entre tú y el cuadro. Con las obras pequeñas, en cambio, me encanta la posibilidad de torcerlas y darles otra dirección rápidamente sin ningún retraso entre lo que pienso y lo que veo aparecer frente a mí. ¡Ojalá se pudieran combinar estos dos aspectos!
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un taller compartido o en tu laboratorio?
Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo? Tengo un estudio bastante grande cerca de Bolonia donde puedo hacer de todo y con cualquier tipo de material. El límite son sólo mis habilidades y mi motivación. No es perfecto: frío en invierno, terriblemente caluroso en verano, lejos del mar o de otros lugares bellos, pero entrar en él me produce una profunda alegría cada día. Suelo realizar varios trabajos y empezar cada día por el que considero menos exitoso; Empiezo el día preparando los colores que necesitaré. Y cuando no logro avanzar vuelvo al papel para buscar una salida.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Si y no. En las ferias prefiero que vayan sólo mis cuadros y estoy feliz de que las galerías se encarguen de todo. Para las exposiciones es otra historia y pueden convertirse en una gran excusa para un viaje que de otra manera no habría hecho, como en 2019 para una exposición que tuve en Hong Kong. Lo que más me gustaría, sin embargo, es viajar para poder pintar en otro lugar unos meses al año.
¿Cómo imaginas que evolucionará tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
A medida que avanzas por un determinado camino, sea cual sea, te vuelves más capaz y consciente, pero también más exigente y estricto. Por tanto, la evolución personal sólo puede darse siendo capaz de realizar algo que cumpla con las expectativas de ese momento. Por tanto, espero poder transformar continuamente lo que hago en la dirección de lo que deseo y siento necesario, pero es un proceso que no sucede fácilmente. Lo que es seguro es que seguiré pintando durante toda mi vida, pero aún está por descubrir adónde me llevará esto.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Durante los últimos meses he estado trabajando en una nueva serie titulada Objetos perdidos, tanto en papel como en lienzo, utilizando también materiales que son nuevos para mí. Acabo de empezar a presentar los primeros trabajos y aún queda mucho por hacer. En parte, intento dejar atrás cierta atmósfera intimista y nebulosa que ha caracterizado estos últimos años y que considero agotada, en favor de una mayor apertura al ruido de lo que me rodea, a la belleza y a la muchas fealdades de nuestro tiempo, empezando por composiciones que de alguna manera se entrelazan con las cosas de nuestra vida cotidiana. Yo diría que estos cuadros son como un despertar después de un hermoso sueño. Un intento de conciliar el deseo con las cosas ordinarias de la vida.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
En 2018 pude realizar una gran exposición individual en Bolonia, Discanto, libre de cuidar cada detalle. Es sin duda el que más satisfacciones me ha dado hasta el momento.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Pienso en pinturas rupestres como las de las cuevas de Altamira y Chauvet. Son terriblemente expresivos y silenciosos y miles de años después conservan su misterio. La pintura que conserva su enigma puede hablar a innumerables generaciones.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo les sugerirías que pasaran la noche?
Yo invitaría a romper el hielo a dos de ellos, amigos en la vida: Alberto Burri y Afro Basaldella. Empezaría con la idea de hacerles mil preguntas pero estoy seguro de que terminaría sin decir una palabra, escuchándolos en silencio.
Olimpia Gaia Martinelli
