¿Qué te impulsó a crear obras de arte y convertirte en artista?
El arte siempre me ha atraído, especialmente el arte callejero y la música. En mi adolescencia, probé suerte con el graffiti en mis cuadernos y hojas de dibujo. Siempre he tenido esta necesidad de creatividad, de hacer algo con mis manos. Empecé a pintar sobre distintos soportes, a conocer artistas. Me hizo querer ser aún más creativo y hacerlo en serio.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas que has experimentado hasta la fecha?
Soy autodidacta, no he tenido ninguna formación artística pero me interesa la historia del arte, la cultura artística, los artistas y sus diferentes técnicas. Me permitió experimentar con el stencil, el collage, los medios mixtos y otras técnicas. Hoy, trabajo principalmente con acrílicos y pinceles sobre temas que mezclan Pop Art y Abstract. Me gusta decir que hago abstracción pop.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
La forma en que diseño mis pinturas mezclando Pop Art y arte abstracto y mi deseo de renovarme y explorar diferentes ejes de creación.
¿De donde viene tu inspiración?
Viene de mi juventud, películas y dibujos animados que veía en la televisión pero también revistas. Cultura urbana, skate, tatuaje. También me inspiran otros artistas, su trabajo, los medios de arte glitch.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Me gusta deconstruir mis temas, dar un lado abstracto que lleve al espectador a hacer preguntas sobre el contenido y la forma de mis obras.
¿Cuál es tu proceso de creación artística? Espontáneos o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración en clásicos del arte u otros).
Mi proceso creativo comienza con un trabajo de investigación, no soy un pintor que pinta espontáneamente. Me gusta tener un borrador del trabajo que voy a empezar. Primero trabajo en computadora o en papel, lo que me permite probar varias imágenes antes de comenzar. Una vez comenzado, cambio algunos detalles pero nunca me sorprende el resultado final.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Sí, tengo una forma de trabajar y una técnica particular pero prefiero guardármelo para mí. Un mago nunca revela sus secretos porque de lo contrario no hay más magia.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo?
Innovador, no sé. Creo que mi enfoque y mi proceso artístico me permite ofrecer obras únicas que se pueden reconocer fácilmente. Por otro lado, vivo con mi tiempo y estoy tratando de incluir certificados de arte en forma de NFT y proponer mis obras en NFT.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? Si es así por qué ?
Sí, trabajo mucho sobre lienzo, así que lógicamente me siento más cómodo en este medio. A menudo uso formatos de 40 incluso si trabajo en un formato más grande. Me gusta cuando la obra viste una pared. Sin embargo no soy cerrado, trabajé en madera y yeso. En un futuro cercano, planeo lanzar una serie exclusivamente en madera.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Produzco en mi taller, que está en mi casa. Me gusta estar cerca de mi taller. Puedo trabajar cuando quiero. Por ahora, estoy en medio de una mudanza, así que voy a revisar el diseño de mi espacio. Lo que te puedo decir es que me gusta tener todo a mano y que ordeno mis colores por número pantone.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Todavía no, todavía soy un artista de carrera temprana. Este es el objetivo para este año. Exposición en mi ciudad y en París.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Mi trabajo evolucionará con el tiempo, pero no sé la dirección que tomará mi carrera. Quiero que mi arte sea accesible en todo el mundo.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur