Federico Menguy
Frédéric Menguy fue un pintor y litógrafo francés nacido en 1927 en el distrito 20 de París y fallecido en 2007 en Perpiñán. Inicialmente residió en París y luego se trasladó a Villeneuve-la-Rivière (Pirineos Orientales) en 1967. Su trabajo como pintor está asociado con la Escuela de París.
Apasionado por el dibujo y la pintura desde muy joven, perfeccionó sus habilidades a través de clases nocturnas en los talleres de la ciudad de París. En 1951, se inscribió en la Escuela Normal de Enseñanza del Dibujo, donde obtuvo un certificado en educación artística y comenzó a enseñar dibujo en 1953.
Impulsado desde muy joven por la pasión por el dibujo y la pintura, desarrolló sus habilidades a través de clases nocturnas en los talleres de la ciudad de París. En 1951, se inscribió en la Escuela Normal de Enseñanza del Dibujo, donde obtuvo un certificado de aptitud para la enseñanza del arte.
En 1956, Frédéric Menguy abandonó su carrera docente para dedicarse de lleno a la pintura, siguiendo los pasos de Bernard Buffet y André Minaux, dentro de la tradición expresionista de Francis Gruber, cuyas obras oscuras y sombrías reflejaban el pesimismo de la posguerra. En 1957, Menguy realizó sus primeras exposiciones, entre ellas muestras individuales en el Théâtre du Tertre con el escritor y grabador Georges Charaire, y posteriormente en diversos salones parisinos.
Frédéric Menguy - "Intimidad" (1990). Litografía sobre Papel
Las investigaciones posteriores de Frédéric Menguy lo llevaron inicialmente hacia la pintura abstracta de paisajes, inspirándose en Nicolas de Staël. Comenzó a trabajar con litografías en 1964, y su descubrimiento de la región de Corbières en 1966 lo impulsó a mudarse a Villeneuve-la-Rivière al año siguiente. Allí abrazó por completo la figuración vibrante, y se hizo conocido por sus coloridos paisajes de cipreses y sus representaciones oníricas de la feminidad, el circo, los payasos y los paseos a caballo.
El arte de Menguy es reconocible al instante por su uso audaz del color, composiciones dinámicas y un enfoque caprichoso que combina la figuración con la abstracción. Sus obras a menudo representan escenas de la vida parisina, figuras románticas y paisajes surrealistas, todo ello impregnado de una energía lúdica que cautiva al espectador. La capacidad de Menguy para transmitir emociones y narrativas complejas a través de unas pocas pinceladas amplias demuestra su dominio del medio.
Sus pinturas no son meras representaciones visuales; son una invitación a explorar un mundo de imaginación y emoción. El uso de colores vibrantes y líneas fluidas por parte de Menguy crea una sensación de movimiento y vitalidad, lo que hace que su arte parezca vivo. Sus obras a menudo evocan una sensación de nostalgia y alegría, lo que refleja su profunda conexión con el mundo que lo rodea y su capacidad para ver la belleza en lo cotidiano.
El reconocimiento internacional de Frédéric Menguy
El talento de Menguy no pasó desapercibido. A lo largo de su carrera, expuso ampliamente en Francia y en el extranjero, y sus obras se exhibieron en muestras individuales y colectivas en París, pero también en Nueva York y Miami. Su arte tuvo eco en un amplio público, lo que le valió el reconocimiento de la crítica y un grupo de seguidores fieles.
Además de su éxito como pintor, Menguy era un hábil grabador, que producía litografías y aguafuertes que mostraban aún más su versatilidad y destreza técnica. Sus oníricas representaciones de la feminidad, su fascinación por el circo y sus Pierrots, y sus vibrantes representaciones de caballos encabritados, mares y cipreses, todas ellas con capas de colores de carnaval y formas orbiculares, están disponibles como litografías a través de nuestra encantadora distribuidora, Tabitha (Circus Brixton). Ella obtiene obras de arte de Menguy de lugares selectos en todo el sur de Francia para nuestras exposiciones Mid Century East y Mid Century Modern.
El impacto de Menguy trascendió más allá de su obra personal. Fue una presencia activa en la escena artística parisina, miembro del Salón de Otoño y miembro del Comité de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Sus ideas sobre el arte y su papel en la sociedad le granjearon el respeto de la comunidad artística, consolidando su legado como figura importante del arte francés del siglo XX.
Frédéric Menguy estuvo vinculado a la Escuela de París a través de su participación en la escena artística parisina y la alineación de su obra con las tendencias expresionistas y figurativas que definieron el movimiento. La Escuela de París (École de Paris) fue un grupo diverso e influyente de artistas que trabajaron en París entre principios y mediados del siglo XX. Abarcó varios estilos, incluidos el cubismo, el fauvismo y el expresionismo, y se caracterizó por sus enfoques vibrantes e innovadores del arte. Las composiciones vibrantes y dinámicas de Menguy y el uso del color resonaron con la experimentación y exploración artística de la Escuela de París.
Frédéric Menguy: premios y colecciones prestigiosas
A lo largo de su carrera, Frédéric Menguy recibió numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de Dibujo en Deauville en 1957, el Premio de la Prensa y la Crítica en Deauville en 1958, el Premio de Dibujo en el Salón de l'Art Libre en 1959, el Premio de la Crítica de la Galería Saint-Placide en 1968 y el Gran Premio Puvis de Chavannes de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1985. También se desempeñó como Vicepresidente Honorario de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Sus obras forman parte de varias colecciones públicas, entre ellas, las del Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Gabinete de Grabados de la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo del Dominio Departamental de Sceaux, el Museo de Bellas Artes de Angers (con el cuadro "Grupo de muchachas"), el Museo de Arte de Saint-Cyprien ("Reparador de redes"), el Museo de Saint-Maur-des-Fossés ("La sombra con la silla roja"), el Museo de Transportes Urbanos, Interurbanos y Rurales de Saint-Mandé, el Museo del Hôtel-Dieu de Mantes-la-Jolie, el Museo Hyacinthe-Rigaud de Perpiñán, el Museo de Tain-l'Hermitage, el Castillo de Val en Lanobre, el Consejo General de Yvelines en Versalles ("Cerca del Château d'Écouen"), el Museo Municipal de Bellas Artes de Ixelles, el Museo de Arte Pully en Suiza, el Museo de Arte Dimona en Israel ("Frutas naranjas y cristalería") y el Museo de la Ciudad de Frankfurt ("El Su obra también se conserva en colecciones privadas, como la del Patrimonio Cultural de los Clubes de Leones de Francia en París, donde se encuentra su cuadro "Dos payasos entre bastidores".
Selena Mattei
