Rudi Cotroneo, protagonistas ausentes

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)

Siempre he dibujado y pintado. Siempre ha sido principalmente una preocupación conmigo mismo y con mi entorno.

¿Cuál es tu formación artística, con qué técnicas y temas has experimentado hasta ahora?

Estudié en Londres en el Chelsea College of Art and Design durante 2 años. Cuando regresé a Viena, me aceptaron en la Universidad de Artes Aplicadas, donde estudié pintura durante 5 años. Londres tuvo una gran influencia en mí. El gran intercambio cultural me enseñó mucho. Me dio la oportunidad de ver y aprender muchas cosas nuevas.

¿Qué 3 aspectos te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?

No es casualidad que los protagonistas de mis cuadros estén en su mayoría físicamente ausentes, porque trato de representar el ambiente en el que pueden haber estado en ese momento. Su invisibilidad se suma al misterio y el arte de la escena, pero elimina el aspecto más reconocible de la figuración de las obras que, en última instancia, transmiten algo más allá de la representación o el lenguaje.

Otro aspecto importante en mi trabajo es el intento de trabajar con diferentes estilos. A primera vista, las imágenes parecen figurativas. Pero en una inspección más cercana, puede ver que las partes individuales están construidas. Algunos están pintados de forma realista, otros de forma abstracta. Elementos tipográficos y gráficos aparecen a menudo en mi trabajo.

¿De donde viene tu inspiración?

Todo empezó conmigo cuando vi en Londres en la tienda de un museo un libro del artista Richard Hamilton. Era la obra "Interior IV".

La pintura extrae su fascinación de la construcción en perspectiva del interior compuesto. La organización del espacio evoca un estado de ánimo extraño y da la impresión al espectador de que el espacio está ensamblado desde diferentes puntos de vista según un patrón cubista.

Así de igual manera trato de representar y construir en mis obras; motivos de Internet y revistas son arrancados de su contexto conmigo. Las escenas recién representadas son indicios de una nueva historia que quiero contar.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Es muy importante para mí que las imágenes no sean inequívocas. Cuento mi historia, pero el espectador debe poder tener su propia interpretación. Cada persona tiene una historia diferente e interpreta las imágenes a su manera.

En mi trabajo, también trato de abordar la cuestión de cómo se construye e interpreta la historia tratando de hacer pinturas que sean lo más intelectualmente desafiantes posible y visualmente seductoras.

No sólo las imágenes, sino también la yuxtaposición de citas y referencias de un tema amplio y variado se reflejan en una realización de "cortar y pegar" sobre lienzo. Las conexiones entre la historia del arte, la política, la música, la literatura, etc. y mi experiencia personal y sus motivos, trato de combinar y fusionarme en una nueva realidad.

En mis nuevas pinturas trato de crear una fuerte mezcla de atmósfera e incidente, soledad y presagio. Las nuevas obras representan situaciones como eventos psicológicos y describen viajes, tránsitos y lugares desde una perspectiva existencial. El sentido del tiempo y el lugar en las obras se asemeja al del viajero moderno que está a la vez aislado y apátrida, a menudo desapasionado pero vulnerable. La aleatoriedad y la estasis a menudo establecen el estado de ánimo. El color, la forma y la composición son tensos, intencionales y describen, espero, momentos de conciencia abierta.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontánea o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

La técnica que más me atrae es la del collage.

Casi todas mis obras comienzan con un collage, que luego se traducen en un lienzo. Se crean pinturas al óleo, donde todas las partes individuales se ensamblan en un todo.

¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?

Hay muchas técnicas diferentes. Desde la pintura con esmalte hasta el estampado, la arena, el pegamento y mucho más, se utilizan prácticamente todas las técnicas.

¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Intento mostrar la continua relevancia contemporánea de la pintura como medio de comunicación y cómo experimentamos el mundo en el que vivimos.

El collage abre infinitas posibilidades para la creación de mundos y refleja el estado de nuestra vida cotidiana, en sentido figurado. Todos los días estamos expuestos a una avalancha de imágenes. La comunicación digital es más rápida y fácil que nunca. En pocas palabras se podría decir que el mundo se ha hecho pequeño y se ha acercado más. Estilos y tendencias de todo el mundo se juntan y mezclan en las plataformas digitales. Miles de partes conforman un todo diverso, mezclándose con culturas y estilos extranjeros.

El medio del collage hace posible encarnar nuevas maneras y formas de pensar y sentir. Con la técnica del collage se puede crear una descomposición del tiempo y el espacio y entrar directamente en una dimensión de transformación y cambio eterno. Crear collages es una herramienta diversa, abierta, rápida, espontánea, anárquica y poderosa para expresarse.

Trato de reflejar en mis pinturas el mundo en el que vivimos. Vivimos en una "cultura remix", por así decirlo. La cultura DJ es la obvia, que también se ha vuelto aceptable durante mucho tiempo. Hoy en día, "copiar y pegar" es prácticamente el modus operandi de nuestro mundo. Tomamos el diseño de los pantalones de los noventa y la blusa de los cincuenta, hacemos clic en nuestro camino de un enlace a otro en la red, citamos, retwitteamos, publicamos, tenemos miles de pestañas abiertas y estamos en cinco plataformas de redes sociales. En nuestra percepción, elementos dispares se unen para formar un todo caleidoscópico. Un todo que está en constante cambio a medida que viajamos a través de la vida cotidiana, la web y los medios de comunicación. Una avalancha de información e imágenes que constantemente se hacen más y más.

La técnica del collage es la herramienta perfecta para que un artista empuje cosas a través de las paredes del tiempo. El ayer, el hoy y el mañana pueden mezclarse en una extraña estructura. Trato de reflejar este "mundo".

¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo... si es así, por qué?

He probado muchas técnicas, pero la que mejor me ha funcionado es la pintura al óleo. Pocas otras técnicas son tan variadas y emocionantes.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? ¿Y tú cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?

Tengo un estudio en Viena. En mi estudio estoy solo y esa es también la mejor forma de trabajar para mí. Principalmente escucho música y tomo un café. Otras personas en el estudio me distraerían. Necesito el espacio y el tiempo para mí sola. Necesito poder concentrarme en el proceso, los pensamientos y los sentimientos.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Por supuesto. Con cada exposición que hago, se hacen nuevos conocidos y amistades. Algunos coleccionistas son muy leales y han estado siguiendo mi trabajo durante muchos años. Siempre es un placer conocerlos y hablar de las nuevas obras que se han creado.

¿Cómo imaginas que se desarrollará tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Siempre que me dé placer y diversión pintaré, por supuesto. No me presiono a mí mismo. El arte no es un trabajo sino una necesidad. No tengo grandes expectativas aquí. Como dijo una vez Martin Kippenberger, "¡Está pintado lo que viene sobre la mesa!".

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

En los últimos trabajos me ocupo de "caminos". Cada uno tiene su camino en la vida. Algunos son cuesta arriba y otros son cuesta abajo. Sobre todo es arriba y abajo. Los caminos también son largos, anchos, lluviosos, rotos, soleados u oscuros...

¿Puede contarnos sobre su experiencia más importante en ferias comerciales?

He estado en PARALLEL VIENNA varias veces. Hay muchas posiciones interesantes y actuales sobre el arte contemporáneo aquí. Siempre es emocionante exponer con otros colegas y también trabajar juntos. Aquí también conocí nuevos contactos y muchos otros artistas.

En el Museo KÜNSTLERHAUS de Viena, donde soy uno de los miembros, también es muy emocionante. Hay muchas exposiciones interesantes y de alta calidad aquí. Los curadores son muy dedicados.

Si pudieras haber creado una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?

"El gran chapoteo" de David Hockney. Por qué, no lo sé exactamente, pero me habla mucho.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Me encantaría tomar el té con Sir William Turner.