Jemie Lee, las personas y las emociones como sujetos

¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias…)

Puedo remontarme a cuando tenía alrededor de 5 o 6 años, mi padre nos llevaba a la gran biblioteca de la ciudad todas las semanas, donde el piso superior era una galería de arte. Antes de que el resto de mi familia hubiera abierto su primer libro, yo estaba arriba mirando todas estas maravillosas pinturas simplemente cautivado por ellas. Hasta el día de hoy no soy un gran lector, pero si el libro está ilustrado, ¡eso es diferente! Como la mayoría de la gente, me atrae la libertad en el arte, es verdaderamente un lugar libre de las limitaciones de la sociedad. Si hay un lienzo en blanco frente a ti, puedes hacer lo que quieras. Una vez tuve un largo lienzo en blanco colgado sobre el escritorio de mi oficina durante meses antes de que me invadiera la inspiración para pintar patos de goma en un baño. Nunca antes había pintado patos de goma, y no tenía idea de dónde surgió la idea, somos gente de la ducha, ni siquiera nos bañamos. Pero lo pinté firmemente pensando que nunca será un cuadro que se venda, es solo algo que tenía que hacer. Terminó siendo comprado por un coleccionista en Corea del Sur. Y eso es arte: nunca sabes dónde terminarás.

¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?

Entonces, después de estudiar arte en la universidad, fui a la universidad, pero la dejé porque era el baterista de una banda que tenía prioridad en mi vida en ese momento. Durante los siguientes diez años como baterista, tomé algunos trabajos de diseño gráfico cuando pude, principalmente diseño e ilustración de logotipos corporativos. Luego vine a Paraguay donde comencé a pintar murales para alegrar las paredes de muchas de las instituciones y escuelas más pobres de este hermoso país para traer un poco de color y esperanza a estos lugares. Estaba apoyando este trabajo vendiendo mis ilustraciones vectoriales a través de Getty Images, y esta combinación de murales e ilustraciones vectoriales nítidas es lo que se convirtió en la base de mi arte pop actual. Contar una historia en un solo cuadro, con las líneas más nítidas y nítidas posibles en un lienzo estirado. Mi arte pop, en términos generales, lleva el tema del amor de una forma u otra, con la extraña desviación aquí y allá, el amor es la emoción que más me gustaría retratar. Pero también tengo una serie en curso de pinturas rojas que tienden a explorar el bien contra el mal, o nuestro viaje por esta vida, la búsqueda de la pureza y la bondad en un mundo contaminado. En esta serie mis técnicas son mucho más diversas.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

1. No uso ningún software automatizado para crear mis diseños. Gran parte del arte pop de los cómics de hoy en día proviene de una foto que se ejecutó a través de un software de 'pop art-ising' y luego se copió en el lienzo. Y puedes ver esto al instante. Mis diseños son dibujados a mano antes de ser pintados.
2. Me esfuerzo por la perfección en mi línea de trabajo. Ese es el artista vectorial en mí.
3. Quiero que mi trabajo aparezca impreso, aunque esto fracasó antes cuando alguien se negó rotundamente a creer que todo estaba pintado a mano. Desde entonces, mi esposa tomará muchas fotos durante el proceso de pintura.

¿De donde viene tu inspiración?

Mis temas son las personas y sus emociones, este es un material fuente infinito e infinitamente fascinante. Amar. Y todos los aspectos de la misma. Romance, cariño, amor por el prójimo, amor por Dios, amor no correspondido, amor perdido, amor por el cine y la música y por las personas que dan forma a nuestro mundo.

¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Quiero que el espectador se levante. Eso puede ser a través de una escena o recuerdo de algo o alguien del pasado, o un escenario en el que pueden proyectarse. A veces exploro el lado más oscuro de las emociones porque esa es una realidad de la que ninguno de nosotros puede escapar en nuestras vidas, pero mi objetivo principal suele ser ilustrar la felicidad, la emoción, la calidez y poner una sonrisa en la cara de los espectadores.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

La idea es la pepita de oro en el centro de cualquier pieza. Luego, si la pieza lo requiere, contrataré modelos para fotografiar posiciones y primero crearé la escena completa como una ilustración vectorial. De esta manera puedo mover elementos y jugar con el encuadre. Esta es, con mucho, la parte más larga del proceso y solo cuando esté completamente seguro de que tengo lo que quiero, pondré pintura en el lienzo. Este tipo de pintura es muy implacable con los errores; por lo general, es imposible pintar sobre los errores, por lo que toda la presión está en la preparación.

¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?

Pinto en acrílicos. He usado óleos en el pasado, pero trabajo rápido y tengo poca paciencia, así que el acrílico es mi pintura del alma.

¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?

Tengo mi estudio y edificio de oficinas al final de mi jardín, por lo que mi viaje diario al trabajo es de aproximadamente 9 segundos, lo que me gusta mucho porque, si me llega la inspiración, estoy allí. Estaré diseñando mi próxima pintura en mi oficina mientras espero que la pintura se seque en mi estudio de al lado. ¡Sé lo bendecido que soy de tener esta configuración!

¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?

Creo que hay mucho más que decir con este estilo de pintura y actualmente me estoy moviendo hacia contar más de una historia en cada pieza, en lugar de la escena de una sola celda, casi una página de un cómic que lleva al espectador a través de un viaje. . De hecho, estoy tan entusiasmado con esta evolución que me doy cuenta de que no hay suficientes horas en el día para poner mis ideas en práctica.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?

La Última Cena de DaVinci. El pensamiento y el significado de cada elemento/posición en la pintura, combinados con un arte absolutamente increíble, es completamente inspirador para un impaciente impaciente como yo.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?

Si pudiera invitar a cenar a algún artista famoso, sería, por supuesto, Roy Lichtenstein. Antes de la cena, le mostraría mi estudio, le pediría que hiciera garabatos en un lienzo para mí; de eso se encargaría mi jubilación. Luego volví a cenar, donde le pedí que hablara sobre técnica, inspiración y vida, las partes menos documentadas. Y obviamente tendría que servir perritos calientes y un trozo de tarta.