Arte y feminismo

CUPID Y LA LUCHA POR EL AMOR III (2020) Fotografía de Inna Mosina.

“Me hice feminista porque quería ayudar a mis hijas, a otras mujeres y a mí misma a aspirar a más de un lugar detrás de un buen hombre”.

Estas palabras, pronunciadas con fuerza y orgullo por la pintora Faith Ringgold, parecen haber sido escritas esta misma mañana, en que, como sigue ocurriendo a diario, una mujer sintió con fuerza la necesidad de afirmar su emancipación a través de gestos o palabras. , que, como los "anuncios", nos hacen comprender cómo, precisamente, este último objetivo está aún lejos de alcanzarse plena y naturalmente. De hecho, mientras las reivindicaciones verbales, musicales, artísticas, etc., no sean sustituidas por una aceptación genuina del talento femenino, la mujer, que siempre tendrá que aclarar su posición, luchará con los múltiples medios que pone a su disposición su genio. Para resaltar estos últimos recursos, ilustraré una batalla feminista figurativa, comenzando precisamente con la obra de la mencionada pintora afroamericana, cuya vida representa, junto con su obra, un progresivo "canto" de liberación para las mujeres de su era. De hecho, la artista, que se graduó del City College y quería especializarse en arte en la Escuela de Artes Liberales de la universidad, tuvo que enfrentar un obstáculo inicial de machismo: optar por una carrera en la Escuela de Educación, ya que la antigua institución no lo hizo. admitir mujeres. La historia de su emancipación continuó con su primer divorcio, en conjunto con el cual trabajó como profesora de arte en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, al mismo tiempo que obtenía una maestría en arte en el mencionado City College. En su momento, su repertorio pictórico incluía retratos de seres queridos y paisajes impresionistas, pero a partir de los años sesenta, y por tanto con la afirmación del Movimiento por los Derechos Civiles, su obra, con un enfoque cubista y expresionista, alcanzó a dar voz a los afroamericanos. identidad cultural, que se enriqueció posteriormente, y más precisamente durante la década de 1970, con la aportación del feminismo. Como resultado, las obras de arte de Ringgold, incluidas pinturas y obras que incorporan el uso de acolchados, a menudo se han inspirado en ideales que, resumidos en los escritos de Bell Hooks y James Baldwin, promovieron el poder negro y el feminismo interseccional. Encontrando un ejemplo concreto de su obra, el mural titulado For the Women's House (1972) de la artista estuvo dedicado a las mujeres presas en la institución de mujeres de Rikers Island (Nueva York), una obra maestra que, de una manera excepcionalmente empática, incorpora sugerencias ofrecida por Ringgold, quien en una entrevista de 1972 reveló su intención solidaria y feminista: "Si no lo hubiera hecho por la Casa de la Mujer, probablemente hubiera sido más político; pero estas mujeres han sido rechazadas por la sociedad; son culpables de sangre de sociedad, así que si eso es lo que les doy, entonces tal vez eso es lo que todos deberíamos tener. Tal vez todas las otras cosas de las que hablamos son solo palabras, porque estas mujeres son reales. No hay nada irreal en ellas".

JK19-1116 FEMINISTA (2019) Pintura de Jonas Kunickas.

“No soy lo que soy, soy lo que hago con mis manos…”

Esta cita introduce la segunda historia feminista figurativa, presentada, esta vez, por Louise Bourgeois, célebre escultora y artista francesa, quien, si bien no acepta la etiqueta del mencionado movimiento, ha demostrado ser una rentable, a veces involuntaria, voz . Este papel, muchas veces inconsciente, se le ha atribuido ya que su experimentación artística, incluyendo el uso de numerosos y diferentes soportes, remueve el clásico cliché escultórico, que ve a la mujer con dificultad dentro de esta disciplina, especialmente en lo que se refiere al abordaje del procesamiento de pesados materiales Además de este último aspecto, la escultora demostró su emancipación a través de la elección de sujetos explícitos, es decir, capaces de ir más allá de aquellas convenciones sociales, tendientes a vincular a la mujer a un ámbito doméstico dedicado al cuidado y educación de los niños, en el que definitivamente había no hay lugar para la representación de la debilidad masculina. Precisamente este último tema tabú lo explicita Fillette, una escultura de 1968 que, representando un pene colgando como un jamón, hace del órgano tanto un manifiesto de potencia erecta como una obra de arte frágil y vulnerable, con el objetivo de resaltar la delicada lado de los atributos masculinos.

AÏSSA MAÏGA (2022) Pintura de Nea Borgel.

“Me encanta mezclar los géneros. Me encanta que nunca lo superes".

Con esta última referencia llegamos a la artista británica Sarah Lucas, cuya obra, reducida a su máxima síntesis, podría aparecer como una burla imparable, además de una apropiación, de las características de la masculinidad, fenómeno que tiene lugar en una época en la que el poder del sexo fuerte sigue siendo bastante dominante, lamentablemente, tanto en la esfera política como cultural. Precisamente en este juego de roles, el punto de vista de Lucas pretende, a través de la sátira, deconstruir la feminidad y la masculinidad, brindando una visión a favor de la inclusión del género, del cuerpo y de la identidad, a lograr, lamentablemente, al interior de las estructuras de poder. que todavía son demasiado a menudo inaccesibles. Estos mensajes se lanzan a través del uso de materiales y objetos cotidianos, en los que la sexualidad se revela de manera desorientada y absurda, revelando, con feminismo "extremo", todas aquellas formas en que el arte del pasado, y del presente, se ha sido objeto exclusivo de representación del deseo masculino. Haciendo referencia a una obra del artista con las peculiaridades antes mencionadas, me refiero a Eating a banana (1990), un conjunto de doce autorretratos fotográficos de Lucas que, absorta en la ambigua acción de comerse una banana, crea, a través de sus retratos de una mujer-macho, una imagen peligrosamente “masculina” y desafiante de la feminidad. El feminismo en el arte, que no termina en esta breve historia, continúa en los puntos de vista contemporáneos expresados por algunos artistas de Artmajeur, como: Leah Larisa Bunshaft, Alex Buzunov y Victor Molev.

PINTURA DE TÍTERES, MUJER EN PAPEL DE MUÑECA, ACTRIZ DE TEATRO (2022) Pintura de Leah Larisa Bunshaft (DIZLARKA).

Leah Larisa Bunshaft: Pintura de marionetas

Un telón de cortinas de velo blanco se abre repentinamente de par en par ante los ojos del espectador, introduciendo, sobre un fondo de rascacielos urbanos "desordenados" y superpuestos, la figura de una niña-títere, que muestra abiertamente su descontento, a través de una manifestación explícita de tristeza y agotamiento, lo que la hace incapaz de continuar con su espectáculo. En realidad, refiriéndose a las palabras de la artista de Artmajeur, la obra no pretende representar a una actriz caprichosa y apática, sino denunciar las condiciones actuales de "esclavitud" de la mujer que, aún no totalmente libre en sus elecciones y decisiones , y por tanto colgada metafóricamente de los hilos de los títeres, se limita a desempeñar el papel que la sociedad le ha asignado de forma "preempaquetada". Además, aún en relación con este discurso, Larisa quiso dar a conocer cómo los rasgos de la falda de la niña remiten deliberadamente a la moda del siglo XIX, época en la que la mujer quedó atrapada, recordando la forma de su vestido decimonónico, en una jaula de deberes para ser relegados exclusivamente a la esfera doméstica. Desgraciadamente, el "confinamiento" del género femenino, aunque bajo diferentes formas, continúa hasta nuestros días, periodo en el que la batalla por la igualdad ha sido abiertamente afrontada por artistas como Judy Chicago, Barbara Kruger, etc., exponentes del western movimiento de arte feminista que, desde la década de 1960, ha buscado reescribir una historia del arte falsamente dominada por hombres. Finalmente, es bueno resaltar cómo, a partir de la década de 1990, el discurso mencionado ha tomado un enfoque interseccional, es decir, abierto a incluir cuestiones relativas a las identidades raciales y de género y otros aspectos tendientes a aceptar la riqueza real efectiva.

SANTO DEL FEMINISMO (2020) Dibujo de Alex Buzunov.

Alexei Buzunov: santo del feminismo

Todas las buenas intenciones antes mencionadas necesitan absolutamente un santo al que dedicarse, figura que sin duda podemos reconocer en la segura sensualidad irradiada del dibujo a grafito de Alexei Buzunov, que representa a una modelo desnuda sobre un fondo, que parece reproducir, en su parte más alta , los rasgos de un halo blasfemo. Ahora que hemos decidido a qué divinidad encomendarnos cuando deseamos ardientemente que se produzca el milagro de la igualdad entre los géneros, también podemos referirnos, para convocar a las almas más poderosas, a una rica tradición iconográfica de santos mártires populares, entre los que se encuentra El inevitable Santa Águeda, una joven noble de Catania, nacida en Sicilia en el siglo III, durante la dominación romana. En este contexto histórico, el gobernador latino de Catania se enamoró perdidamente de Ágata, mandándola a renunciar a su fe y encomendándola a una cortesana, para sobornarla con su pecado. La santa, que se mantuvo firme en sus posiciones, fue luego azotada y le arrancaron los senos, tal como se puede ver en la obra maestra, fechada en 1520, de Sebastiano del Piombo, que tituló Martirio de Santa Águeda y se conserva en el Palacio Pitti ( Florencia), probablemente fue concebida para la devoción privada de Ercole Rangone, cardenal del Papa León X y titular de la iglesia del santo homónimo en Roma. En cuanto al estilo, la pintura presenta una solución formal caracterizada por el fuerte acento horizontal de la composición, en la que se pueden encontrar algunos elementos estilísticos venecianos, como la figura de perfil perdido del gobernador Quinziano, creada en el extremo izquierdo del panel. Finalmente, en cuanto a las anécdotas, en una carta del 29 de diciembre de 1519 dirigida a Michelangelo Buonarroti, Sebastiano menciona este cuadro como una obra que acaba de terminar para el cardenal Rangone.

FUNDAMENTOS DEL FEMINISMO (2012) Pintura de Victor Molev.

Victor Molev: Fundamentos del feminismo

Para interpretar el mensaje feminista de Molev construí un relato figurativo, imaginando que, en el cuadro Fundamentos del feminismo, una niña rechaza categóricamente la ayuda, el apoyo o el punto de vista masculino, imponiendo su autoridad e independencia por encima de su estatura. Probablemente, una vez de vuelta en casa, la mujer, aún acobardada por el enfrentamiento, se dedique a cavilar sobre el incidente, buscando, dentro del largo relato de la historia del arte, a otras mujeres que, como ella, no necesariamente han tenido necesidad de un hombre por su lado, o que, en todo caso, han enviado un mensaje encaminado a promover el desarrollo de una sana independencia. En este punto, la protagonista de Fundamentos del feminismo, mientras hojea un montón de volúmenes, enciclopedias, sitios web, revistas, etc., finalmente se encuentra con una imagen sumamente interesante y reveladora para ella: No necesitamos otro héroe. (1986) de la artista estadounidense Barbara Kruger. Este último proyecto de cartelera, destinado a representar a una niña señalando los músculos de un niño, acompañada de una inscripción que lleva el mismo título que la obra, tiene como objetivo lanzar un claro mensaje feminista, identificando a la mujer como la mente real y única, capaz de dirigiendo el poderoso cuerpo masculino.