Perros en el arte: múltiples puntos de vista

Céline Ouimet, El encuentro, 2021. Óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm.

¿Estás seguro de que sabes todo sobre los perros?

Ahora se sabe que, entre los grandes fenómenos que se desarrollaron durante la pandemia de la Covid-19, también estuvo el del “cachorro de la pandemia”. Si tienes uno, ¡es una apuesta segura que tu vida ahora se ha enriquecido con una gran cantidad de mimos y afecto! Pero ahora que te has convertido en un amante de los perros, ¿estás seguro de que sabes todo sobre su gran papel en la historia del arte? De hecho, este mismo animal, símbolo vivo de protección, lealtad y amor incondicional, ha sido el más representado dentro de las artes figurativas, en las que aparece desde las más remotas representaciones rupestres. Posteriormente, ya lo largo de casi toda la historia humana, los perros han seguido siendo, además de guardianes, ayudantes y compañeros, auténticas musas, convirtiéndose en sujetos de icónicas pinturas, esculturas, grabados, fotografías y obras monumentales.

James Shang, Retrato perro mascota 001 . Óleo sobre lienzo, 50 x 60 cm.

Ac1, Niño con perro , 2018. Acrílico/spray/estencil sobre lienzo, 100 x 110 cm.

Perros en el arte: múltiples puntos de vista

La historia del perro en el arte comienza hace mucho tiempo, cuando, en las cuevas y tumbas de la Edad del Bronce, fueron protagonistas de dibujos, estatuas, juguetes infantiles y maquetas de cerámica. Más tarde, en el mundo egipcio, griego y romano, estos animales, vistos como guías fieles y valientes, guardianes del precioso vínculo entre nuestro mundo físico y el más allá, aparecieron con frecuencia en pinturas y relieves. Dentro de la civilización griega, estos últimos, frecuentemente inmortalizados en vasijas, fueron apreciados por su fidelidad, al igual que el perro Argo en la Odisea, el único personaje que fue capaz de reconocer a su amo tras largos años de espera. En el mundo romano, en cambio, existían tres tipos de perros: los de caza, es decir los sabuesos, los perros guardianes, como el mastín napolitano y los de juguete, que, como el maltés, se utilizaban principalmente para hacer compañía a las mujeres. . En cuanto a la historia del arte, sin embargo, solo las dos primeras razas fueron ampliamente inmortalizadas, ya que, siendo útiles en las batallas y la caza, eran más apreciadas. De hecho, un ejemplo de lo dicho, es el mosaico de Pompeya que data aproximadamente del siglo I a. C., que, encontrado en la Casa del Poeta Trágico, inmortaliza, junto con la inscripción "Cave Canem" (cuidado con el perro), el precioso guardián de la casa. Durante la Edad Media, los perros siempre fueron considerados un símbolo de fidelidad y lealtad, tanto que en muchas ocasiones acompañaron pinturas de parejas casadas, como en el popular retrato Arnolfini de Jan van Eyck (1434). Además, sin embargo, siempre en este mismo período, este animal también aparece en otros dos contextos: en los retratos de viudas, que representan el símbolo de la fidelidad al marido difunto, y en las esculturas de piedra, para ensalzar la constancia conyugal de los persona muerta. En cuanto a las escenas de caza, por otro lado, el arte medieval solía representar imágenes de hombres con sus perros, para dar una demostración tangible de la alta posición social del dueño, empeñado en realizar una diversión puramente aristocrática.

El mosaico "Cave canem" en la Casa del Poeta Trágico en Pompeya. @__cripto__

Jan van Eyck, Retrato del Sr. y la Sra. Arnolfini , 1434. Óleo sobre tabla, 82 cm x 60 cm. Londres: Galería Nacional. @fineartcatalog

A pesar de la importancia que tuvieron los perros en los siglos tratados hasta el momento, su presencia dentro de las artes figurativas se afianzó aún más durante el Renacimiento. De hecho, aparecían a menudo en los retratos de los aristócratas italianos, persiguiendo el objetivo de simbolizar su riqueza. Un ejemplo de lo dicho es uno de los frescos de Mantegna, que, pintado en el interior de la Camera Picta de Mantua, inmortaliza al Marqués Ludovico di Gonzaga con Rubino, su perro favorito, cómodamente recostado debajo de su silla. También para Tiziano, otro gran maestro del Renacimiento italiano, estos animales representaban un tema importante, al igual que el cuadro que inmortaliza a Clarissa Strozzi en compañía de su fiel Papillon (1542).

Tiziano, Retrato de Clarissa Strozzi , 1542. Óleo sobre lienzo, 115 × 98 cm. Berlín: Museo Gemäldegalerie. @guyboyer58

Cassius Marcellus, A Friend in Need , 1903. @dionisioarte

Jeff Koons, perro globo (rojo) , 1994-2000. Acero inoxidable pulido espejo con capa transparente, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Colección privada. @agnese_montanari

En cuanto a los siglos XVI y XVII, durante este período los perros fueron mayoritariamente inmortalizados en escenas de caza o en el regazo de sus damas. Cabe subrayar que fue solo a partir del siglo XVIII que se afirmaron con fuerza los retratos de perros en toda regla, es decir, teniendo como tema solo al animal. Esto se puede ver en el perro Bob, famoso salvador de Terranova, inmortalizado por Edwin Landseer en la pintura A Distinguished Member of the Humane Society (1831). Durante el siglo XX, este modo de representación se afirmó aún más, tanto que estos animales aparecieron en contextos nuevos e inéditos, tal como en la icónica pintura de Cassius Marcellus, A Friend in Need (1903), donde los perros humanizados están empeñados en jugando a las cartas entre sí. Además, otros maestros famosos del siglo XX inmortalizaron de manera innovadora a estos animales, incluidos Pablo Picasso, Giacomo Balla, Francis Bacon y Keith Haring. Finalmente, el amigo fiel del hombre sigue siendo un tema popular también en el arte contemporáneo, como lo demuestra, por ejemplo, el trabajo de Jeff Koons y los artistas de Artmajeur.

Igor Skaletsky, Chica sobre perro , 2015. Acrílico/collage sobre lienzo, 100 x 110 cm.

Igor Skaletsky: Chica sobre perro

La pintura realista del artista de Artmajeur, Igor Skaletsky, propone una atmósfera, con temas y elegancia, casi "renacentista", en la que, en un contexto bucólico contemporáneo, se consuma una dulce "historia de amor". En este ambiente, tranquilo y recoletado, los protagonistas de la obra disfrutan de la presencia del otro, sintiendo un transporte silencioso que los lleva a mirar en la misma dirección. Esta pintura podría compararse, por los temas representados y su complicidad, con Una joven con su perro de Herkomer Sir Hubert von (hacia 1910). Sin embargo, a diferencia de este último, en el cuadro del artista de Artmajeur el vínculo entre perro y amo se vuelve aún más intenso y cercano, ya que la niña, como dice el título, está literalmente sentada sobre su mascota.

Ilya Volykhine, Glitter, 2018 . Óleo sobre lienzo, 120 x 120 cm.

Ilya Volykhine: brillo

En la pintura al óleo de Ilya Volykhine, artista de Artmajeur, el realismo da paso a una visión personal, creativa y única de la realidad, que genera una nueva versión de la raza de perro dálmata, enriquecida con nuevas y divertidas manchas de color. Este punto de vista tan personal plantea, de una forma totalmente original, una visión del mundo del siglo XX, a la que se han adherido, por ejemplo, maestros como Paul Gauguin, quien en Naturaleza muerta con tres cachorros (1888), nos dio su interpretación personal del perro. Por ello, la investigación figurativa de Glitter , afín a la más alta experimentación artística, ha generado un singular y alegre ejemplar de cuatro patas, que encuentra su lugar en nuestro imaginario.

Tomasa Martín, por ahí paso , 2021. Óleo y acrílico sobre lienzo de lino, 40 x 40 cm.

Tomasa Martín: Estoy pasando por ahí

El fondo verde, e indefinido, sobre el que destacan únicamente los dos protagonistas de la escena y sus sombras, distingue la pintura de la artista Artmajeur, Tomasa Martín, que representa una instantánea de nuestro tiempo. De hecho, la obra inmortaliza a una niña que, caminando sola y con la cabeza gacha, refleja totalmente la sensación moderna de aislamiento. Esta soledad, sin embargo, es disipada en parte por la presencia de un amigo de cuatro patas amable, dulce y fiel, que, decidido a seguir a su ama, sólo se alegra de estar en su compañía. Por lo tanto, la pintura resalta todos los privilegios de la vida como un perro, entre los cuales, ciertamente, está el de no comprender el mundo de los humanos.

Turgut Aygün, 'bailarines' de perros africanos , 2019. Acrílico sobre lienzo, 100 x 140 cm.

Turgut Aygün: los 'bailarines' del perro africano

La alegría y la alegría del mundo animal, capturadas en su apogeo, fueron capturadas por la pintura del artista Artmajeur, Turgut Aygün, titulada African dog's 'dancers'. Esta obra recuerda en sus colores, y en el movimiento circular de sus protagonistas, a la Danza de Henri Matisse, obra maestra indiscutible del mundo del arte, fechada en 1910. Si por el contrario, en la icónica pintura del maestro francés la danza aparece estudiada y más controlado, en el de Aygün es literalmente instintivo, primitivo y salvaje, seguramente guiado por esa gran alegría que suele animar, a veces casi sin razón, el estado de ánimo de nuestros queridos amigos peludos.