Thibaud Dière, El golfista , 2016. Escultura, bronce sobre metal, 30 x 11 x 6 cm / 4,00 kg.
Breve historia del golf
"Para descubrir el verdadero carácter de un hombre, juega al golf con él".
Las palabras de Pelham Grenville Wodehouse, uno de los escritores y humoristas ingleses más conocidos del siglo XX, introducen la historia de uno de los juegos más antiguos y populares del mundo, el golf. De hecho, sus orígenes se remontan al siglo XV, cuando se jugó por primera vez en la costa este de Escocia, en una zona cercana a la capital real de Edimburgo. En este contexto, los jugadores intentaron golpear una piedra en las dunas de arena alrededor de los caminos, usando un palo o un palo doblado. Sin embargo, el gran entusiasmo que sentía por el deporte llevó a muchos escoceses a descuidar incluso el entrenamiento militar, tanto que el parlamento tuvo que prohibir esta disciplina "dispersiva" en 1457. Aunque la población ignoró en gran medida esta prohibición, no fue hasta 1502 que el juego recibió el sello real de aprobación, que fue cuando el rey James IV de Escocia se convirtió en el primer monarca del golf en el mundo. A partir de este momento, la popularidad del golf se extendió rápidamente por toda la Europa del siglo XVI, aunque no se convirtió oficialmente en un deporte hasta que los Gentlemen Golfers of Leith formaron el primer club en 1744, estableciendo una competición anual con premios de plata. En cambio, el primer campo de 18 hoyos se construyó en St Andrews (Escocia), concretamente en 1764, estableciendo el estándar del juego ya reconocido. Durante el siglo XIX, cuando el poder del Imperio Británico se expandió más allá de las fronteras de Europa, el golf se convirtió en un deporte mundial, de hecho: el primer club de golf fundado fuera de Escocia fue Royal Blackheath (cerca de Londres) en 1766, mientras que el primer club de golf fuera de Gran Bretaña estaba Bangalore, India (1820).
Kristof Toth, golfista , 2017. Escultura, bronce / piedra sobre piedra, 20 x 35 x 8 cm / 2,00 kg.
Ingrid Dohm, campo de golf de Aldeen , 2011. Óleo, 76,2 x 101,6 cm.
Obras maestras del arte que cuentan la historia del Golf
Muchas obras maestras que quedan fuera de los temas principales de las bellas artes, como, por ejemplo, el paisaje, el retrato, las escenas de género, etc., a menudo son desconocidas. Lo dicho surge con fuerza respecto de las obras que, aunque creadas por los más grandes maestros de la historia, inmortalizaron el mundo de élite del golf. De hecho, entre las muchas obras maestras que representan este deporte, es muy recomendable tomar nota de: Winter Landscape de Hendrick Avercamp (ca. 1630), Bobby Jones de Wayman Adams (1926), The Golfers de Charles Lees (1847), Series of 16 fotografías de Harold Edgerton (1935), The Golf Course , North Berwick, de Sir John Lavery (c.1920) y The Golf-Player de Rembrandt (1654). 
Rembrandt, El golfista , 1654. Aguafuerte sobre papel, 9,50 x 14,30 cm. Edimburgo: Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno.
Harold Edgerton, Serie de 16 fotografías , 1935. Impresiones en gelatina de plata. Far Hills: Museo de la Asociación de Golf de Estados Unidos
Sobre el aguafuerte sobre papel de este último maestro, conservado en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, representa el juego holandés de "kolf", que tiene muchas similitudes con el golf escocés. De hecho, en el kolf existe la misma intención de golpear una pelota pequeña para alcanzar un objetivo a varios cientos de metros de distancia. No obstante, el deporte holandés carece del hoyo, peculiaridad fundamental que ha permitido que el golf escocés sea reconocido como el principal antepasado del deporte actual. Volviendo a la obra de Rembrandt, se divide en tres escenas yuxtapuestas entre sí, de hecho: en primer plano encontramos a un joven absorto en sus pensamientos, al fondo a la izquierda un kolfista y, más a la derecha, dos hombres intención de dialogar. En cuanto a la técnica de ejecución, sólo el carácter reflexivo ha sido bien definido mediante líneas de modelado, mientras que los otros tres resultan haber sido realizados mediante el uso de un simple sombreado de contorno. En cuanto a Harold Edgerton, por otro lado, este genio de la fotografía del siglo XX logró descomponer y detener en el tiempo el juego de golf en dieciséis golpes, teniendo como tema al conocido golfista Robert Tire "Bobby" Jones. , Jr. Precisamente la investigación fotográfica del artista estadounidense, como se desprende de la citada serie fotográfica, ha tenido en muchas ocasiones como objetivo captar y delimitar fenómenos imposibles de ver a simple vista.
Recyclage Design - Réanimateur D'Objets, Golfista de Bronce , 2020. Escultura, bronce sobre metal. 45 x 200 x 12 cm / 4,00 kg.
Charles Jiao, Camino del campo de golf , 2020. Óleo sobre lienzo, 45,7 x 61 cm.
Las obras de arte de Artmajeur sobre el golf
Son muchas las obras de arte de Artmajeur que, entre pinturas, mosaicos, esculturas, dibujos, acuarelas y pasteles, inmortalizan el mundo del golf, destacando a sus jugadores, técnicas y recorridos, muchas veces inmortalizados a través de un gran gusto por los detalles y peculiaridades. de este deporte. Dentro de tan rica investigación figurativa no faltan las referencias a la más alta tradición histórico-artística, tanto en temas como en técnicas, tal y como nos muestran las obras: El golfista de Jean D'Hau, Golfista sobre viga sobre Nueva York de Tony Rubino y Juego de golf 1 de Peter Vamosi.
Jean D'Hau, El golfista , 2017. Escultura en bronce, 65 x 23 x 15 cm / 4,00 kg.
Jean D'Hau: El golfista
La obra escultórica del ecléctico artista francés Jean D'Hau, forma parte de una investigación figurativa que probablemente sea el resultado de una reinterpretación y revisión contemporánea de los rasgos estilísticos típicos de Alberto Giacometti. De hecho, El golfista se distingue por sus formas esbeltas y filiformes, frágiles y lineales, creadas mediante el uso de un material pobre y esencial como es el bronce. Además, la superficie de la escultura tiene "ranuras" e irregularidades, que la atraviesan de pies a cabeza, firmemente ancladas a la base. En realidad, sin embargo, la obra de Jean D'Hau parece haberse liberado del tormento que asolaba las esculturas de Giacometti, marcadas indeleblemente por miedos y angustias, espejo de la fragilidad y la imperfección humanas. En conclusión, El golfista vuelve a proponer rasgos estilísticos afines a la obra de un gran maestro del pasado, al tiempo que los libera del lastre del sufrimiento, gracias en parte a su tratamiento del tema desenfadado del golf.
Tony Rubino, Golfista sobre viga sobre dibujo de Nueva York , 2022. Pintura, acrílico/litografía sobre lienzo, 38,1 x 45,7 cm.
Tony Rubino: Golfista sobre viga sobre dibujo de Nueva York
La obra de Tony Rubino, creada con una técnica mixta que involucra pintura acrílica y grabado, reutiliza, enriqueciéndola con marcas litográficas características, la famosa fotografía tomada por Charles C. Ebbets, el icónico artista del Rockefeller Center más conocido por el popular Almuerzo en lo alto de un rascacielos . Así, Tony Rubino ha "manipulado" un "must" de la historia de la fotografía, dentro del cual aparece el juego de golf en un contexto completamente inédito, surrealista y de gran peligrosidad. Sin embargo, no se puede dudar de la veracidad de la toma histórica, ya que la fotografía en cuestión, de unos noventa años, ciertamente no puede haber sido retocada con tecnología moderna. Como resultado, la fotografía se congela para siempre, tanto una situación "límite" como la temeridad despreocupada de uno de los fotógrafos más temerarios y talentosos de Estados Unidos, a quien Tony Rubino rinde homenaje con este simpático "remake".
Peter Vamosi, Juego de golf 1 , 2021. Acrílico sobre lienzo, 40 x 40 cm.
Peter Vamosi: Juego de golf 1
La pintura del artista eslovaco Peter Vamosi nos habla de una historia fantástica que, inmersos en un mundo paralelo, involucra a dos golfistas alegres y despreocupados, observados por una figura al fondo en una especie de “adoración”. Precisamente, el propósito de la producción artística de Vamosi es dar vida a realidades míticas, llenas de armonía, amor, tranquilidad, empatía y optimismo, sentimientos raros en el conflicto moderno. Hablando de estilo, la obra representa una especie de resumen de la historia del arte occidental, ya que en ella podemos encontrar referencias al fauvismo, el surrealismo, la metafísica, el cubismo y el arte cristiano. De hecho, los colores excéntricos del juego de golf 1 se remontan al fauvismo, mientras que los cuerpos fragmentados insinúan una atmósfera surrealista. Además, los personajes recuerdan, aunque de forma muy lejana, a los maniquíes metafísicos de Giorgio de Chirico, que, sin embargo, fueron realizados a través de una pintura seccional cercana al cubismo. Finalmente, la figura del fondo podría ser una interpretación secular contemporánea del orador: una figura, masculina o femenina, generalmente de frente, con los brazos levantados a la altura de los hombros, en un gesto que seguramente debe interpretarse como una manifestación de oración propia del arte cristiano. En conclusión, todas estas referencias a la tradición figurativa del pasado nos hacen entender cómo ésta sigue siempre viva, dentro de obras contemporáneas caracterizadas por puntos de vista y estilos incluso muy personales.
Olimpia Gaia Martinelli
