Jori Durán, artista contemporánea afincada en España, descubrió el mundo de la pintura a una tierna edad, catalizada por un encuentro fortuito con la estimada acuarelista Blanche Odin. La brillantez del talento de Odin dejó una marca indeleble en Jori, lo que provocó una decisión profunda y desafiante de enfrentar el lienzo en blanco y embarcarse en un viaje artístico personal.
Siendo totalmente autodidacta, el dominio de la técnica de Jori se desarrolló gradualmente, marcado por la rápida aparición de una perspectiva fragmentada y algo geométrica que impregnó su visión del mundo. Jori se pregunta si la pintura es un medio para ver de manera diferente, desafiar las percepciones convencionales e invitar a los espectadores a explorar puntos de vista alternativos.
La esencia del trabajo de Jori Duran radica en una profunda exploración de la humanidad en todas sus facetas. Los rostros, independientemente de la edad, ocupan un lugar central en la visión artística de Jori, inspirando un enfoque figurativo destinado a transmitir la belleza moral y física de cada ser en su totalidad.
El color se convierte en una celebración vibrante para Jori, una ofrenda que se extiende a los espectadores de su arte. Es un festín visual destinado a infundir alegría y calidez, particularmente en medio de los momentos a veces tristes y grises de la vida.
Para Jori, la pintura se desarrolla como un viaje estimulante donde la imperfección reina. La búsqueda de una perfección difícil de alcanzar se convierte en un esfuerzo que dura toda la vida, un camino apasionante en el que nada es perfecto. Esta búsqueda perpetua plantea la pregunta: ¿Podría esta búsqueda de lo inalcanzable ser el secreto de una felicidad cierta? En el cambiante mundo del arte de Jori Duran, la respuesta se despliega en cada lienzo, invitando a los espectadores a participar en la cautivadora e interminable exploración de la belleza y la imperfección.
