The sweetest taboo (2020) Pintura por Gregory Dubus

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Vendedor Gregory Dubus

Papel de bellas artes, 10x8 in
Trabajo único
Obra de arte firmada por el artista
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This geometric abstract painting was made in 2020 and is called ‘The sweetest taboo’ in reference to a great song from ‘Sade’. It was realized from the drawing on a folder made in 1998 and called 'Can’t take my eyes off you' in reference to a great song from 'Gloria Gaynor'. It has blue and grey colors and contains[...]
This geometric abstract painting was made in 2020 and is called ‘The sweetest taboo’ in reference to a great song from ‘Sade’. It was realized from the drawing on a folder made in 1998 and called 'Can’t take my eyes off you' in reference to a great song from 'Gloria Gaynor'.

It has blue and grey colors and contains a multitude of symmetrical and asymmetrical triangular structures and compositions, hence the term 'Triangle Art' which he uses when he speaks about this geometric form that he praises. Large-sized triangle structures and compositions were used in this painting.

Analyzing these complex architectural compositions requires time, patience, and effort to discover their full richness. In this, they are an invitation to an emotional journey giving the opportunity to the observer to achieve a state of relaxation and inner peace, as is the case when the artist paints.

These works are a representation of his personality which is composed of a duality of ambivalent concepts that he tries to make coexist in harmony: Spontaneity and planning; Consciousness and unconsciousness; Simplicity and complexity; Distance and Proximity; Monotony and Diversity ...
They also generate a reflection on our own complexity and on the quality of our relationship with others.

This painting is also made from an Art concept that he invented called 'Evolution Art' and that he develops to express conceptual ideas and access to a new art vision. Before realizing their final work, artists sometimes make sketches beforehand. It also happens sometimes that they reproduce their work with slight modifications.

Gregory Dubus does none of this because his goal is to completely modify the work done previously by keeping only a few main structures. Thus, the work is totally metamorphosed and becomes a new work in its own right that he can use again to follow the same principle. It is a transformation that can be endless, and it leads to a reflection on the notions of sketch, original work and copy since they coexist together until they can no longer be differentiated.

The evolution of the work takes place through this gradual passage from one state to another, hence the concept of ‘Evolution Art’ which he invented and develops to describe this new vision of art.

Thanks to the unique method he uses, each work acquires parenthood and can thus be integrated into an artistic family tree. This metamorphosis of the work also leads to reflection on its recycling, an increasingly important and necessary concept in our society.

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Gregory Dubus, artista francés contemporáneo afincado en los Países Bajos, se embarcó en su viaje artístico descubriendo la alegría y los beneficios terapéuticos de colorear durante[...]

Gregory Dubus, artista francés contemporáneo afincado en los Países Bajos, se embarcó en su viaje artístico descubriendo la alegría y los beneficios terapéuticos de colorear durante su infancia. Con el tiempo, elevó esta técnica a una forma de arte que acertadamente llamó "Arte de colorear", trascendiendo los límites tradicionales de colorear.

Durante sus años de estudiante, Gregory utilizó fundas de cartón (carpetas) como lienzo, un medio práctico que continuó empleando durante sus extensos viajes profesionales por todo el mundo mientras trabajaba para destacadas empresas internacionales. Este enfoque poco convencional dio lugar al término "Arte de carpeta", utilizado por el artista para describir su medio distintivo.

Sus creaciones, caracterizadas por una meticulosa atención al detalle, la atemporalidad y vibrantes expresiones abstractas, presentan predominantemente una gran variedad de estructuras triangulares simétricas y asimétricas. Este énfasis geométrico dio lugar al término "Arte Triangular", un reflejo del aprecio del artista por esta forma específica.

Ampliando sus horizontes artísticos, Gregory comenzó a utilizar el papel como medio, lo que le permitió producir pinturas a mayor escala e introducir un concepto artístico novedoso conocido como "Arte de la evolución". Este enfoque innovador implica una transformación completa de sus obras anteriores, provocando la contemplación sobre el reciclaje del arte, su linaje y la síntesis de elementos familiares con ideas frescas, a modo de árbol de la vida para sus creaciones.

La complejidad de las composiciones arquitectónicas de Gregory invita a los espectadores a un viaje inmersivo y contemplativo. Se requiere paciencia y esfuerzo para desvelar la riqueza que encierran estas obras, que sirven como una invitación a una exploración emocional, fomentando la relajación y la paz interior similar al estado que experimenta el artista durante el proceso de pintar.

Como reflejo de una dualidad de conceptos ambivalentes, las obras de Gregory encarnan espontaneidad y planificación, conciencia e inconsciencia, simplicidad y complejidad, distancia y proximidad, monotonía y diversidad. Estas dicotomías provocan la contemplación de la complejidad individual y la calidad de las relaciones con los demás, desafiando a los observadores a navegar por las capas matizadas de su propia existencia. El arte de Gregory Dubus se convierte así en una representación visual de su intrincada personalidad, una coexistencia armoniosa de elementos contrastantes que despiertan la introspección y la conexión.

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