



이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
Variations of Light opus 6 #1/3 (2022) 사진 Éric Petr 로
상세 정보
- 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
-
한정판 (# 1/3)
사진,
알루미늄의
디지털
- 사용 가능한 사본 수 1
- 치수 높이 21.7in, 폭 24.8in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 사진 {가격} 이하 추상 미술 영성
Magazine n°2507 from 06.12.22
Photography, the way I approach it, is first of all a writing.
Doesn't the etymology of this word specify that it is the combination of two meanings, on the one hand "phôtós" of photon, the elementary particle of electromagnetic waves or light and on the other part, "graphy" of writing?
Artwork exhibited at Réalités Nouvelles in October, 2022 in Paris and having received the "Le Quotidien de l'Art" Art Prize.
Title: [Variations of Light opus 6] Octoptyque 2o22
Print: Limited Edition #1 on 3 original prints (+1 Artist Proof)
Printed size of the image: 27x15cm (x8 pictures)
Hahnemühle FineArt Brith White Smooth Rag 310g
Photograph pasted on 2mm dibond with hanging device
Size of the artwork on the wall : 27x127cm (8 tableau) without glass (or)
Size of the artwork on the wall : 55x63cm (4x2 tableau) without glass
About my "Variations of Light" in opus, are an interrogation on life and its close link to light.
Light fascinates me with the duality of its state, both wave and corpuscular, but also for everything that makes it, our perception of the world.
My "Variations of light" classified by opus, decline images which are born from the observation of the world and which reveal, a posteriori, the gap of perception between the photographed reality and the photographic recording.
It is this gap between our observation and our perception of the universe that I like to develop through the image to highlight our myopia of which we are victims when we perceive our near or distant environment. But is it not this which makes Being in its multiple character?
The medium of photography is particularly suitable for this study since the photons which strike my negative, themselves materialized by impact points, describe during the shooting phase, the corpuscular character of the light. But this matter, used as a plastic tool, then comes to underline the undulatory character of the light when one notes that these impacts on the negative have become an oscillation on the paper. It borns then a photographic writing which was captured by the observation of a point of the universe recorded at a moment T of its expansion.
Light also fascinates me in that it succeeds a state of amalgamation of undifferentiated, chaotic and invisible matter. A state of nothingness which is characterized for our eye by the color black and which could be an allusion to the quantum vacuum or to the black holes of the universe.
This nothingness, characterized by the iridescence and the density of an evanescent matter emerging from my photographic blacks, is for me the invisible memory which swarms, like a latent energy, in space-time, in a way the alphabet of cosmos, the one from which suddenly the cosmic writing is born in my photography.
Moreover, how can we not use the term “photography” as well as my photographic writing if we know that the word “photography” is nothing other than “writing”, writing and “photo”, photon ( in Greek, meaning "light") but also, elementary particle (quantum or boson) of light.
! Your attention !
Colors may look different depending on the monitor.
The color of the printed photographic work may slightly differ from that of the online image.
Be careful when you unpacking the photo as the photograph is very fragile and sensible during manipulations.
Please never touch the photograph's surface with your bare hands.
관련 테마
에릭 페트르(Éric Petr)는 빛이 삶의 상징이고 시간이 영원한 갱신을 상징하는 아티스트 사진작가입니다. 그가 자신의 존재를 부정적으로 쓰기 위해 빛을 포착할 때, 거기에 포함된 재료의 비밀은 천상의 이야기를 들려줍니다.
그의 사진은 하늘과 인간의 대화이다. 그것은 빛의 본질에 대한 반성입니다. 그것은 우주의 관찰 이론이 현실에 대한 우리의 인식에 어떤 한계를 부과할 것인지에 대한 질문을 던지는 Werner Heisenberg의 "불확실성 관계"의 변형입니다. 그것은 삶의 허약함과 아름다움을 보여줍니다.
Éric Petr는 프랑스 마르세유에 거주하며 작업하는 독학 예술가입니다. 그는 일본의 Ringoya Gallery Tokyo(2017 및 2019), 1905 Gallery Shenyang, 중국의 2019… 그의 사진은 2017년 L'oeil de la Photographyie, 2021년 Canoline 비평가와 함께한 Nuit Radieuse 등 수많은 출판물의 주제가 되었습니다.
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가