© 2023 Enzo D'Ascanio
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S07 - Song's collection (2023) 绘画 由 Enzo D'Ascanio
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
标记
在纸上
- 外形尺寸 高度 11.7in, 宽度 8.3in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 街头艺术 丰富多彩的
S07 - "Chansons Gravées" – Mémoire d’un son figé. Chaque chanson est une empreinte. Une onde qui vibre dans l’instant, puis s’efface dans le flux du temps. À travers mes toiles, j’explore la sauvegarde physique de la musique, la transformation d’un son en une trace indélébile. J’écris les paroles sans espace, sans ponctuation, en couches successives, [...]
S07 - "Chansons Gravées" – Mémoire d’un son figé
Chaque chanson est une empreinte. Une onde qui vibre dans l’instant, puis s’efface dans le flux du temps. À travers mes toiles, j’explore la sauvegarde physique de la musique, la transformation d’un son en une trace indélébile.
J’écris les paroles sans espace, sans ponctuation, en couches successives, jusqu’à ce que le texte devienne matière, texture, abstraction. Comme une mémoire qui se déforme, qui se brouille, qui s’érode, mais qui ne disparaît jamais vraiment.
Ce processus est une forme d’archivage émotionnel. Chaque toile est une tentative de figer l’éphémère, de capturer ce qui ne devrait être qu’un souffle, un moment, une note suspendue. Mais l’archivage est imparfait. L’encre recouvre l’encre, les lettres s’enchevêtrent, les fragments se perdent, comme un disque usé ou une radio qui grésille.
Avec le temps, que reste-t-il d’une chanson ? L’émotion, l’écho, la vibration d’un souvenir.
Mes œuvres sont des partitions fossilisées, des strates sonores devenues visibles. Un dialogue entre la musique et la matière, entre l’érosion et la mémoire.
Après des années à réfléchir à des concepts afin de savoir quoi peindre, j’ai pris conscience que l’essentiel dans la création artistique est le fait de prendre du plaisir. L’art est une thérapie pour celui qui le pratique avant tout. C’est un exutoire et un moyen d’expression.
Dans cet optique de plaisir, j’ai donc décidé de réunir mon amour pour la peinture et pour la musique.
Chaque chanson est une empreinte. Une onde qui vibre dans l’instant, puis s’efface dans le flux du temps. À travers mes toiles, j’explore la sauvegarde physique de la musique, la transformation d’un son en une trace indélébile.
J’écris les paroles sans espace, sans ponctuation, en couches successives, jusqu’à ce que le texte devienne matière, texture, abstraction. Comme une mémoire qui se déforme, qui se brouille, qui s’érode, mais qui ne disparaît jamais vraiment.
Ce processus est une forme d’archivage émotionnel. Chaque toile est une tentative de figer l’éphémère, de capturer ce qui ne devrait être qu’un souffle, un moment, une note suspendue. Mais l’archivage est imparfait. L’encre recouvre l’encre, les lettres s’enchevêtrent, les fragments se perdent, comme un disque usé ou une radio qui grésille.
Avec le temps, que reste-t-il d’une chanson ? L’émotion, l’écho, la vibration d’un souvenir.
Mes œuvres sont des partitions fossilisées, des strates sonores devenues visibles. Un dialogue entre la musique et la matière, entre l’érosion et la mémoire.
Après des années à réfléchir à des concepts afin de savoir quoi peindre, j’ai pris conscience que l’essentiel dans la création artistique est le fait de prendre du plaisir. L’art est une thérapie pour celui qui le pratique avant tout. C’est un exutoire et un moyen d’expression.
Dans cet optique de plaisir, j’ai donc décidé de réunir mon amour pour la peinture et pour la musique.
