Raphy

“La peinture de Raphy empoigne immédiatement le spectateur par la perfection de la technique. Matière savoureuse, sans que jamais une exagération d'épaisseur vienne entacher de suspicion le jeu des rehauts sur des tonalités obtenues le plus souvent grâce à l'utilisation savante du glacis. Cette manipulation magistrale de la couleur n'est qu'un des nombreux atouts dont dispose l'auteur. Sa facilité manuelle lui permet d'exprimer sans hésitation une poésie intérieure qui, en ce qui nous concerne, nous a profondément touchés.
Formes réelles ou irréelles, objets suggérés plus que décrits, imbrications de rythmes colorés, matière subtile en contrepoint. Profondeur sans plans. Légèreté sans mièvrerie. Et derrière tout cela une structure infaillible, fruit sans doute d'un très long travail antérieur.”
Rien d'excentrique mais rien de déjà vu. Tout cela sent l'authenticité, l'originalité, l'honnêteté. Ce que fait Raphy, c'est l'art d'aujourd'hui, ne ressemblant à rien de ce qui s'est peint dans le passé, mais ne reniant pas ce passé.“
“Volutes, arabesques, masses et poudroiements, générateurs de lumières et d'émotions, expriment le monde intérieur ouvert sur l'autre, le nôtre, le monde quotidien auquel la révélation du mystère d'un coeur sensible apporte un enchantement de rare qualité.”

Michel BOUTIN

“C'est une vraie révélation ! Raphy quoique ingénieur chimiste de son état est un peintre vraiment accompli, un des meilleurs même, parmi la tendance abstraite, avec quelle grâce, quelle majesté aussi se déroulent, s'entrecroisent, se marient ses cercles, ses volutes, et quelles couleurs charmantes ! On respire le printemps à pleins poumons.”
“On est ébloui, dès l’abord, par la magnificence des couleurs. Les tons, portés à leur maximum, demeurent cependant légers d’intensité, transparents. Cela tient du sortilège...”
“Les thèmes d’oiseaux reviennent souvent dans ses œuvres, mystiques parfois, qui le mènent au seuil du paradis aux merveilleuses lueurs. Les cercles solaires abondent aussi souvent que les oiseaux... Sa peinture est très lyrique, chaleureuse, et on peut même difficilement lui trouver des analogies parmi l’œuvre des divers peintres abstraits contemporains.

Henri HERAUT

“Assistons-nous à un phénomène Raphy ? L'histoire le dira. La peinture que nous avons vue est-elle à ce point exceptionnelle que pour l'écrire, nous mesurons la vanité des mots ?
A cela nous répondons, OUI.”

Jacques DUBOIS

“J’ai été touché par l’humilité de cet artiste et par l’intérêt passionné qu’il porte à toutes les formes d’expression artistique de la pensée. Nous avons eu une longue conversation sur l’histoire de l’Art contemporain en multipliant les repères essentiels qui sont à la base de l’évolution plastique et graphique de ces cent dernières années : Eternel débat entre formel et spirituel, Duchamp et Beuys, impressionnisme et expressionnisme, cubisme et constructivisme… Artiste générateur et catalyseur de souffrance …
Raphy est avant tout notre magicien d’Oz, le peintre des lumières et des transparences, conjuguant avec génie les couleurs de tous les arcs-en-ciel de la terre. Il est la vie même et sa création est empreinte d’un talent émotionnel hors du commun. Entre abstraction, liberté, résurrection, il nous révèle le sens sacré de l’existence. Il est le grand chef d’orchestre qui organise l’espace de ses toiles dans un ballet et une symphonie de volutes, d’éléments géométriques saupoudrés d’une lumière visionnaire baignant dans un rythme éloquant et sublime.
Dans cet étonnant tourbillon de lumière où l’abstraction des formes géométriques est en mouvement, je contemple l’Oeuvre de cet artiste qui m’invite à une quête infinie de spiritualité et de méditation sans cesse renouvelée.”

Christophe GALLARD
Extrait de sa thèse sur l’Art contemporain

Raphy is born in France on November 9, 1926 in Neuilly sur Marne. In 1949, after the death of his father, it falls sick (depression). In 1950, Raphy reappears with the life and starts to paint. It is in 1953 that he has the revelation of its artistic possibilities and its interior world. During 6 years, it will take courses of drawing with "MONTPARNASSE 80". Its professor is Henri-George ADAM, engraver sculptor of great talent, also professor in the Art schools which worked with GIACOMETTI and PICASSO. In 1959, he gives up the drawing and paints. Research to lead to the assertion and the originality of its style was long and hard. He learns only the trade from painter. It paints without exposing until 1969. In 1972, during his first personal exposure, its works are noticed and appreciated by the critics and especially by Henri HERAUT. Consequently, this one invites it to expose each year in its group to the Show of the French Artists. In parallel, he exposes to the Show of Autumn like in many artistic events to Paris and its periphery. In province also. In 1978, Michel BOUTIN, Director of monthly magazine "the Art lover", devotes to him by 2 times the cover of his review. In 1984, the TOWN of PARIS orders a mosaic to him to decorate a swimming pool with initiation of the school of the street Vitruve (Paris 20th arr.). Currently, it lives and works at LA BAULE.