Galerie William HERZOG

About the Gallery

« Notre galerie est située à Paris dans le 14ème arrondissement, entre deux immeubles, hors du temps et de la vue du passant »
Nous sommes situés tout à coté de 'CHEZBelette, l'institut de pataphysique appliqué.

Quand avez-vous ouvert votre première galerie ?
En 1994. Nous avions fait la liste de tous les artistes contemporains, vivants encore, vivants toujours et même morts dans d'atroces souffrances et qui n'avaient pas de galerie. La liste était impressionnante et nous avions le sentiment que nous avions un rôle à jouer. Nous avons pris la décision de nous construire. De plus, nous étions déjà impliqués dans le milieu, Céline avait déjà sa galerie d’œuvres de TRICOTS, Hugo avait lancé un petit GROUPE DE MUSIQUE, Etc. et ils collectionnaient déjà. J'avais pour ma part terminé ma maîtrise en histoire de l'art et j'avais travaillé avec Céline FALQUE, qui, en plus de son métier actuel a une culture impressionnante et est à même de donner de précieux conseils. En 1994, un concours de circonstances a fait que je suis restée le seul directeur et les plus jeunes artistes sont restés avec la galerie. J'ai été ainsi obligée de capitaliser sur les jeunes talents et je dois avouer que ça m'a plu.

Selon vous, quelle est la plus grande réussite de la galerie ?

W.H.- C'est déjà d’avoir 20 ans et, par le fait même, d’avoir passé la crise économique du début des années 1990. Nous avons réussi car nous ne dépendions pas des entreprises corporatives qui ont cessé d'acheter du jour au lendemain. Cette expérience m'a fait comprendre qu'une galerie doit fonctionner sur une clientèle privée.

Quel est le rôle de la galerie dans ce rapport à la vente ?

W.H.- La galerie a un rôle fondamental dans la diffusion. Elle a également un rôle éthique, dans le sens qu'elle représente les intérêts de l'artiste. Le galeriste fait un grand travail de repérage et travaille avec des artistes en qui il croit.

Elle a pourtant un rôle commercial aussi...

W.H.-Oui, mais il y a quand même quelque chose que j’aime bien dire, c'est trouver une bonne maison pour les tableaux. J'aime l'art en tant qu'objet. À mes yeux, je crois que l'objet artistique est la chose la plus intelligente qui existe donc, vivre avec une œuvre pour moi, c’est un plus, c'est un questionnement, ça me confronte, ça doit me parler. J’essaie quelque part de partager cette passion de l’objet artistique. Je pense que l'artiste transmet quelque chose qui le dépasse. Mais attention, l'objet d'art c'est aussi un langage à apprendre, car l'objet ne va pas tout dire d'un coup.

Quelques conseils pour les nouveaux collectionneur ?

W.H.- L’achat de la première œuvre est toujours le plus difficile, car c'est celui qui va demander tout votre courage : vous allez acheter nécessairement quelque chose que l'on peut considérer comme inutile, surtout pour son entourage. Contrairement à une paire de jeans ou un Blackberry, faire un achat inutile va à l'encontre de tous nos principes judéo-chrétiens, c'est donc difficile. Pourtant l’œuvre vous appelle, c'est plus grand que vous, c'est un coup de cœur qui ne sera jamais une perte. Mais avant d'acheter, je conseillerais de visiter beaucoup de galeries, de voir beaucoup d’œuvres pour aller se faire toucher par l'art, et à un moment donné, il y a une œuvre qui va vous accrocher. Allez aux vernissages, parlez aux artistes et aux galeristes. Informez-vous! N’hésitez pas à revenir voir une œuvre deux jours après pour voir si elle a toujours quelque chose à vous dire. Et puis, peut-être que vos goûts vont changer, mais la piqûre, elle sera là. Ensuite, je dirais qu'il faut faire une recherche préliminaire afin de confirmer le sérieux de la galerie et de pouvoir lui faire confiance. Enfin, sans que ce soit la préoccupation première, acheter le travail d'un artiste qui prendra de la valeur est une bonne chose et c'est souvent le cas en art contemporain.

LA GALERIE, MODE D'EMPLOI

L'exposition...

La galerie propose environ huit expositions par année. L'entrée est gratuite, tout comme les conseils. Toutes les œuvres de l'exposition sont à vendre. Mais en tout temps, toutes les œuvres des artistes représentés sont aussi accessibles, sur rendez-vous au besoin, sans que le client soit lié à l'achat. Les employés sont toujours disposés à répondre aux questions, mais il faut comprendre qu'une galerie est, dans la plupart du temps, une très petite structure qui doit travailler beaucoup avec peu de ressources. C'est pourquoi nous n'allons pas toujours au-devant des questions.

Le prix et la négociation d'une oeuvre...

Les prix des œuvres sont indiqués sur une feuille à l’entrée des expositions. Si les prix ne sont pas indiqués, il faut le demander. Les deux taxes s’appliquent. Le montant demandé est calculé selon la cote de l'artiste. Cette cote est basée sur sa réputation, les expositions précédentes, sa présence dans des collections muséales. Il s’agit d’une réflexion la plus correcte possible, sans être parfaite, par rapport à un marché. Contrairement aux œuvres américaines et européennes, les œuvres québécoises sont accessibles au plus grand nombre.

Négocier est la chose que les galeristes aiment le moins, car comme on ne négocie pas son panier d'épicerie, on ne devrait pas négocier une œuvre. Si tel est le cas, le message qui m'est envoyé est que je n'ai pas bien fait mon travail. Il n'y a donc pas, dans la grande majorité des cas, de possibilité de négocier le prix d'une œuvre, car il n'y a pas de statut spécial ni de privilèges pour personne.
Je remercie la très bonne Galerie des Trois Points pour son interview emprunté.

Artistic line

Opening Hours

Tous les jours sauf le dimanche :
Lundi : 14h30 - 17H00
Mardi :14h30 - 17H00
Mercredi :14h30 - 17H00
Jeudi :14h30 - 17H00
Vendredi :14h30 - 17H00
Samedi :14h30 - 15H00

Call for entries (Artists)

The gallery accepts applications from artists. Conditions for Artists's applications: Conditions de candidature : 1 - Ne jamais avoir été exposé 2 - Ne pas être sous contrat avec un Directeur artistique 3 - Pouvoir présenter au minimum 5 oeuvres par mois 4 - Envoyer un dossier de 3 pages maximum qui présente UNIQUEMENT votre démarche artistique 5 - Tout dossier comportant des photos de vos oeuvres seront systématiquement écartés.

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