Das Paisagens, aos Seres Vivos e às Coisas
É possível encontrar poesia nas cores das paisagens urbanas, da natureza, dos seres vivos, das coisas. Na diversidade por vezes pode-se encontrar a 'personalidade' dos seres vivos e das coisas.
Cor é sinónimo de alegria, de apelação, de movimento, de vida. E é uma pequena mistura dessa diversidade, que apresento na exposição virtual que aqui vos apresento.
Mas há muito mais... Convido-vos a visitar a minha página aqui na www.artmajeur.com/ines-dourado
Obrigada pela vossa visita
Inês Dourado
SEASCAPES 2017 - 2024. Oil and acrylic paintings depicting coastal scenes and seascapes
Guido Mannini è un pittore con una formazione e un percorso artistico molto interessanti e in continua evoluzione, nato a Borgomanero (NO) ma attivo a Moncalieri (Torino).
Percorso Artistico e Stile:
Dalle origini al figurativo: Inizialmente, Mannini si è dedicato alla copia di grandi maestri contemporanei come Dalì, Picasso, Kandinsky, Modigliani, acquisendo una solida padronanza tecnica e pittorica. Questa fase di studio e perfezionamento tecnico gli ha permesso di approdare al figurativo con opere di rilievo. I "Deserti" e l'esperienza in Algeria: Una parte significativa della sua produzione artistica è legata ai "deserti" e all'esperienza della sua infanzia trascorsa in Algeria. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate da figure misteriose d'Africa e suggestive distese desertiche, permeate di una poesia ambientale e di una capacità di evocare atmosfere soffuse. La svolta verso l'astratto: Negli ultimi anni, i suoi morbidi e pacati colori hanno lasciato il passo a forme astratte, dinamiche e originali. Questa è descritta come una "dirompente deflagrazione", un momento di evoluzione che lo porta a un "punto di svolta esplosivo, carico di freschezza e dinamismo". Il suo stile attuale è talvolta definito "astrattista spazialista, che contiene comunque matrice recondita figurativa con squillanti colori pop e street art". Le sue opere in questa fase "debordano per massa, cromie e soprattutto energia".
Immersion dans l'univers visuel de l'artiste photographe Anou, à travers une exposition de ses dernières œuvres, élaborées durant le premier semestre 2025.
Cette collection de peintures abstraites est une exploration sensible du bleu, dans toutes ses nuances émotionnelles et vibratoires. Inspirée par les paysages marins, le ciel changeant, mais aussi les états intérieurs de calme et de contemplation, chaque toile invite à un voyage — à la fois intime et universel.
À la croisée de l’abstraction lyrique et de la peinture émotionnelle, mon travail puise dans la fluidité de l’eau, la lumière fugace, les souvenirs silencieux. Influencée par des artistes comme Zao Wou-Ki, je cherche moins à représenter qu’à ressentir, en laissant la couleur, les textures et l’espace exprimer ce qui ne peut être dit.
Le bleu devient ici langage. Il évoque le souffle, l’espace, la mémoire, la paix intérieure. Certaines œuvres capturent un instant suspendu, d’autres une pulsation plus vive, mais toutes traduisent une recherche de beauté, de grâce et d’évasion.
Chaque toile est une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter — avec soi-même, avec la nature, avec le silence.
J’ai présenté dans cette galerie des oeuvres plus anciennes de 2019 , 2020 peintes en extérieur sur le grand thème de la nature sauvage et humaine que j’aime beaucoup ( arbres , naissance , liens …) , et une dernière série très récente de 2025 sur un travail qui s’inspire des tapisseries anciennes , des rideaux en filet , une recherche subtile de lumière et légèreté et chatoyante aussi pour habiller nos murs
Musée galerie virtuelle de Art-bracadabrac
Regroupant un univers Pop et Geek ART principalement .