SPIRIT Series photo exhibition by Yevgeniy Repiashenko
Un coup d’œil? un regard?
se plonger dans ces œuvres n’est peut-être pas de tout repos!
ce sont des cris! Des alarmes! Des souhaits! De l’amour…
Entrez et partez à la découverte…
Je vous souhaite la bienvenue…
Nathalie
My artistic practice consciously moves in an area of undecidability, inhabiting that liminal space where photography, drawing, painting and writing converge in an uninterrupted dialogue. I do not consider this hybrid approach as a simple sum of techniques, but as the affirmation of a poetics that recognizes its generative core in the tension between different languages. Although my works present manual interventions, geometric signs and material stratifications, I consider them fundamentally post-photographs as they maintain a profound connection with the indexical nature of the photographic medium. This media ambiguity is not indecision, but an active semantic strategy.
I am particularly interested in what Jacques Rancière defines as a thoughtful image, an entity that does not simply illustrate a pre-existing thought, but constitutes a magnetic field charged with unresolved tensions, resistant to univocal meanings. The work thus becomes a space of perpetual oscillation between apparently opposite polarities: technological automatism and manual gesture, documentation and creation, material presence and conceptual abstraction.
My creative process reflects this threshold condition: photographic elements are deconstructed and recontextualized, but never completely denied; pictorial interventions assert their materiality without erasing the underlying photographic trace; geometric signs impose a visual order that dialogues with the organic complexity of the captured image; words insinuate themselves between the visual layers, not to explain them but to amplify their ambiguity.
This hybrid practice mirrors our contemporary reality, culturally and technologically fragmented, where images, texts and data constantly mix. I am not interested in resolving this ambiguity, but in consciously inhabiting it in a contemporary landscape, where distinctions between artistic disciplines become increasingly porous.
La peinture de cet artiste s’inscrit dans une quête intérieure, à la croisée de l’art et du sacré. Il explore un sacré intime, accessible à tous, loin des dogmes et proche de la conscience. Inspiré par des traditions comme le Taoïsme, le Bouddhisme, l’Alchimie ou la Kabbale, il peint avec ou sans croquis, après un moment de méditation, laissant parler sa conscience à travers des formes et symboles universels. Chaque œuvre est une étape d’un chemin spirituel. Numérotées dans l’ordre de leur création, ses peintures forment un récit vivant. Certaines peuvent devenir, pour celui qui regarde, des déclencheurs de prise de conscience. En Inde, on appelle cela un Upaguru.
Aviation et pin up
Bienvenue dans ma galerie virtuelle. Pour une entrée en matière originale dans mon univers abstrait je vous propose des petits , moyens et grands formats tous propices à l'évasion. Je vous souhaite une immersion futuriste, et imaginaire unique . Votre regard saura créer le fil conducteur avec les messages abstraits que vous révèleront mes peintures abstraites. Merci et je vous souhaite une visite toutes en couleurs et en énergies positives. Elle,
Excellente visite !
