Lost in the blue N°2 (2022) 絵画 Emmanuelle Biscara によって

紙のアクリル, 15.8x11.8 in
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  • 寸法 高さ 15.8in, 幅 11.8in
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  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $500未満 抽象芸術
Deuxième de la série sur la thématique bleu, avec ici un travail sur la couleur Bleu de Prusse. Acrylique sur papier épais de qualité (Hahnemühle 450g). Vernis satiné. この作品について: 分類, テクニック & スタイル. アクリル. 合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。. 技術 絵画. 絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。 表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。. [...]
Deuxième de la série sur la thématique bleu, avec ici un travail sur la couleur Bleu de Prusse. Acrylique sur papier épais de qualité (Hahnemühle 450g). Vernis satiné.

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Ma démarche artistique. Donner à voir l’inexprimable, transcrire nos versatiles états d’âme. Rechercher l’émotion de l’instant, en représenter la sensation. J’ai choisi l’abstraction, tantôt lyrique ou expressionniste, [...]

Ma démarche artistique

Donner à voir l’inexprimable, transcrire nos versatiles états d’âme.

Rechercher l’émotion de l’instant, en représenter la sensation.

 

J’ai choisi l’abstraction, tantôt lyrique ou expressionniste, pour incarner la pensée poétique qui m’anime.
Inspirée par le spectacle de la nature, je la réinterprète entre rêve et réalité : paysages intérieurs, aériens ou sous-marins, sans messages particuliers sur notre monde ou notre société.

Je suis dans une recherche esthétique essayant de créer un univers où se retrouver soi-même, en quête d’équilibre, d’harmonie, d’émerveillement et d’apaisement mais aussi d’énergie et d’envies.

J’utilise principalement la peinture acrylique mais aussi depuis quelques temps la peinture à l'huile, y mêlant parfois d’autres matières (pâte de modelage, papier, sable, feuilles d’or...) avec un travail particulier sur la couleur et la lumière, veillant à l’équilibre et l’harmonie des compositions.
Je procède par gestes spontanés et instinctifs puis travaille sur les détails. L’œuvre évolue selon mon ressenti et prend forme progressivement.

Constamment en recherche, j’aime expérimenter de nouvelles techniques.

Mes influences sont variées et diffèrent selon mes tableaux (Zaō Wou-Ki, Gerhard Richter, Pierre Soulages, Mark Rothko...)

Je souhaite offrir au spectateur la possibilité d’une lecture personnelle afin qu’il puisse se laisser aller à son propre imaginaire en lui procurant (je l’espère) du plaisir dans la contemplation.

"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche" P. Soulages

                      

Mon parcours   

 

Du chant lyrique à l’art abstrait

 

 

Artiste peintre autodidacte, je me suis professionnalisée en juillet 2020. Artiste lyrique, j’ai toujours affectionné les arts plastiques, cela sans doute grâce aux cours que j’ai reçus enfant dans une galerie d’art où mes parents m’avaient inscrite. Par la suite, j’ai continué d’apprendre parallèlement à mes études de musique, en prenant l’option dessin au baccalauréat et l’option beaux-arts durant mes études de musicologie à l’université de Poitiers. Je n’ai jamais cessé depuis de pratiquer l’aquarelle que j’apprécie particulièrement.

C’est après la visite d’une exposition sur Zao Wou-Ki, qui m’a beaucoup impressionnée (en 2018), qu’est venu le désir impérieux de m’essayer à l’art abstrait et de peindre sur toile. J’ai senti que je pouvais par ce biais transmettre sincèrement mes ressentis. 

La musique et la peinture sont complémentaires pour exprimer l’indicible et transcender l’âme, c’est pourquoi j’éprouve le même immense plaisir aussi bien à peindre qu’à chanter ; l’énergie déployée pour transcrire et partager nos émotions me nourrit intensément.

 

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