「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1202 px | ||
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1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1202x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
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制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
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アートイメージバンク-
この作品は「オープンエディション」です
デジタルアーツ,
ジークレープリント / デジタルプリント
- 寸法 利用可能ないくつかのサイズ
- 利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
- フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- カテゴリ ミニマリズム 幾何学的な
Description:
"Tate" is a captivating minimalistic suprematist illustration that pays homage to the principles of the suprematist art movement while introducing a contemporary and unique visual narrative. This artwork is an exploration of pure abstraction, where geometric shapes and quiet colours converge to form a composition that exudes both simplicity and complexity.
At its core, "Tate" features a dynamic interplay of basic geometric elements, including rectangles and lines. These elements are arranged with precision and balance, resulting in a composition that appears to transcend the confines of the two-dimensional canvas. The use of colours, such as grey in two shades and yellow, creates a vibrant and visually striking contrast against a dark blue background.
"Tate" is my reflection of the memories of the Tate Modern museum in London, those tall windows allowing bright light to float in the air, and the brutal though elegant structure of staircases.
Just as the Tate Modern is a space for innovative and thought-provoking contemporary art, "Tate" captures the essence of artistic exploration and experimentation. It prompts viewers to contemplate the boundless possibilities of abstraction and the power of colour and form to convey emotion and meaning.
In its minimalism, "Tate" speaks to the enduring influence of suprematism and its ability to communicate the profound through simplicity. It is a piece that invites viewers to immerse themselves in the language of abstract art, where shapes and colours communicate on a visceral level, transcending the need for representational imagery.
"Tate" is a testament to the enduring legacy of suprematism and a contemporary expression of its principles. This minimalistic suprematist illustration stands as a visual and conceptual statement, inviting viewers to explore the limitless realms of abstraction and the boundless creativity of the human spirit.
関連テーマ
As an artist, I navigate the intricate terrain of humanity's pursuit of progress. In a world enamored with effectiveness, efficiency, and functionality, individuals often find themselves ensnared in a relentless loop, where the quest for optimization eclipses the essence of being human. We feverishly chase technological advancements, believing they hold the key to heightened efficiency, yet in this relentless pursuit, we overlook the fundamental truth: it was humanity that sparked this journey, and it is humanity that should remain at its core.
I am no stranger to this narrative; I have traversed the spectrum from burnout to depression, grappling with the weight of high-functioning anxiety within this very system. Through my art, I endeavor to disrupt this frenetic rhythm, prompting viewers to pause, to introspect, to reconnect with their emotions and physicality. I want people to stop and think about their feelings, emotions, how their bodies react, ask themselves more often "what am I actually feeling right now? why am I doing this thing now? what am I scared of? what if I try to listen now? what does it mean to me?".
The whole life, I believe, is a flux of coincidences, formed by our minds, the power of nature and people around us. It's so fragile, it can be scary, yet beautiful. When things get chaotic, I want us to think about how much control we have in our own lives. Realism isn't just going along with whatever happens; it's about taking charge and making our own path in the midst of life's changes.
With my art I want to remind us that the most important changes don't come from technology, but from how we treat ourselves and each other. I want us to slow down and be more thoughtful, listening to our bodies and our feelings. Through this, I aspire to cultivate a world where human rights, safety, and equality reign supreme—a world where progress is not measured by the speed of our stride, but by the depth of our empathy and the richness of our connection.
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国籍:
モンテネグロ
- 生年月日 : 1989
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代のモンテネグロの芸術家
