Vendeur Elise Vincent
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Édition limitée (n°2/30)
Photographie,
Photographie numérique
/
Photographie manipulée
sur Papier
- Nombre d’exemplaires disponibles 1
- Dimensions Hauteur 7,9in, Largeur 11,8in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Figuratif
Couleurs dominantes : vert, marron, jaune.
Tirage sur papier Fine Art Bamboo Hahnemühle, 20x30 cm, réalisé en 2020 par un laboratoire professionnel.
Signé et numéroté au dos.
Vendu avec certificat d'authenticité.
Mise en scène d'une figurine d'amérindien et d'une petite voiture pour enfant dans un décor naturel.
Evocation de l'imagination qui accompagne les jeux d'enfant d'une part ("on disait que"...) et les légendes amérindiennes d'autre part.
La "colline" exprime la notion d'évolution, que permet le jeu en développant l'imaginaire de l'enfant et les interactions sociales. C'est aussi un paysage naturel, qui de son sommet donne un point de vue à 360° les environs. L'"oracle" implique la notion de spiritualité fortement présente dans la culture amérindienne. Il peut aussi suggérer la projection qu'on fait dans l'avenir quand on est enfant ("quand je serai grand").
Le prix inclut les frais de livraison.
Autres dimensions, support et/ou encadrement sur devis.
Thèmes connexes
Elise Vincent est une artiste visuel qui vit et travaille en région parisienne (France). Elle est née en 1990, elle débute la photographie en 2006. Sa recherche plastique prend forme en 2010. et elle expose pour la première fois en 2011.
Sa création repose sur la photographie et la transformation numérique. Au-delà de l’esthétique, elle s’intéresse à la narrativité des images. Son univers créatif est empreint d’onirisme et invite le spectateur à déambuler dans les profondeurs de son imagination. La plupart du temps, elle tend vers l’abstraction et ses visuels témoignent d’une certaine picturalité.
Elle prend ses clichés au gré de « balades photographiques » ou spontanément si un élément du décor environnant attire son attention. Elle transforme des éléments réels parfois banals pour en relever leur poésie intrinsèque. Ses photographies sont élaborées en séries. Quelques rares visuels existent de manière isolée.
Les créations finales surgissent « instinctivement » ou s’inscrivent dans une thématique pensée dès la prise de vue. Il faut que le matériau de base soit riche : un tas de détritus par exemple, peut devenir une véritable mine d’or pour elle. Ce qui importe surtout, ce sont le relief et les contrastes déjà présents. La matière déformée se réinvente au fil du curseur et doit pouvoir prendre corps dans un regard.
Pour elle, c'est dans l’imagination que réside la vraie liberté. L'objectif d'Elise Vincent est donc de pousser le spectateur à explorer et développer la sienne. Ce qu'elle souhaite en effet, c’est susciter une histoire, que le spectateur voit des personnages là où il n’y a que du bois, une tempête lorsque son point de départ n’est que le reflet de l’eau, des insectes alors qu'il s'agit de taches. Il n’y a pas de limite aux émotions suscitées par une image ni à la lecture qu’on peut en faire, surtout si elle est abstraite.
La nature est la principale source d’inspiration d'Elise Vincent, viennent ensuite la littérature et le cinéma. Elle perçoit les photos comme des petites fenêtres sur le monde – nos univers intérieurs. Et c'est une idée que le format carré, qu'elle emploie majoritairement depuis 2017, vient renforcer.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1990
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
