Fotografía titulada "Englouti" por Elise Vincent, Obra de arte original, Fotografía digital

Englouti (2014) Fotografía por Elise Vincent

Original

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Certificado de autenticidad incluido

Obra de arte original Fotografía, Fotografía digital en Papel

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 11,8in, Anchura 7,9in
Categorías Fotografías menos de 500 US$ Abstracto

Englouti n°1/30, photographie numérique, papier Fuji HD contrecollé sur dibond, 2014 © Elise Vincent Autres dimensions ou support sur demande. Le prix inclut les frais de livraison vers la France métropolitaine. Acerca de esta obra de arte:[...]

Elise Vincent

Francia

Elise Vincent es una artista visual que vive y trabaja en la región de París (Francia). Nació en 1990, se inició en la fotografía en 2006. Su investigación plástica tomó forma en 2010 y expuso por[...]

Su creación se basa en la fotografía y la transformación digital. Más allá de la estética, le interesa la narratividad de las imágenes. Su universo creativo está impregnado de sueños e invita al espectador a pasear por las profundidades de su imaginación. La mayor parte del tiempo, tiende hacia la abstracción y sus visuales muestran cierta pictorialidad.

Toma sus fotos durante "paseos fotográficos" o espontáneamente si un elemento de la decoración que la rodea le llama la atención. Transforma elementos reales a veces banales para resaltar su poesía intrínseca. Sus fotografías están elaboradas en serie. Algunas imágenes raras existen de forma aislada.

Las creaciones finales surgen "instintivamente" o forman parte de una temática pensada a partir del rodaje. El material de base debe ser rico: un montón de basura, por ejemplo, puede convertirse para ella en una auténtica mina de oro. Lo que importa sobre todo son los relieves y los contrastes ya presentes. El material deformado se reinventa sobre el cursor y debe poder tomar forma en una mirada.

Para ella, la verdadera libertad reside en la imaginación. El objetivo de Elise Vincent es, por tanto, animar al espectador a explorar y desarrollar el suyo propio. Lo que ella quiere es crear una historia, que el espectador vea personajes donde solo hay madera, una tormenta cuando su punto de partida es solo el reflejo del agua, insectos cuando son manchas. No hay límite a las emociones que suscita una imagen ni a la lectura que se puede hacer de ella, especialmente si es abstracta.

La naturaleza es la principal fuente de inspiración de Elise Vincent, seguida de la literatura y el cine. Ella ve las fotos como pequeñas ventanas al mundo: nuestros mundos internos. Y es una idea que refuerza el formato cuadrado, que lleva utilizando principalmente desde 2017.