Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες ......)
Πάντα πίστευα ότι η αγάπη είναι προϋπόθεση για τη δημιουργία τέχνης και ότι το εισόδημα που προκύπτει για να ικανοποιήσει κανείς τη ζωή και τη δημιουργικότητά του είναι προϋπόθεση για να γίνει καλλιτέχνης.
Όταν ήμουν παιδί, λάτρευα πολύ την αρχαία κινεζική καλλιγραφία και προσπάθησα να την εξασκήσω επανειλημμένα, κάτι που ήταν η αρχική μου εισαγωγή στην τέχνη. Αργότερα, πέρασα από την καλλιγραφία στη ζωγραφική και πέρασα σχεδόν όλο μου τον χρόνο μετά το σχολείο στη ζωγραφική μέχρι που εκτέθηκα σε μια συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευση και ανακάλυψα ότι είχα ταλέντο στη γλυπτική και ότι η ζωγραφική ήταν μια καλή βάση για μένα. βασίζονται σε. Μόλις τα γλυπτά μου κέρδισαν τα πρώτα μου χρήματα, είχα την αυτοπεποίθηση να γίνω καλλιτέχνης.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο και ποιες είναι οι τεχνικές και τα θέματα που έχεις δοκιμάσει μέχρι τώρα;
Το καλλιτεχνικό μου υπόβαθρο είναι εμπνευσμένο από την παραδοσιακή κινεζική τέχνη, η επίσημη εκπαίδευσή μου είναι εντελώς δυτική και σιγά σιγά έμαθα να συνδυάζω το καλύτερο και από τα δύο.
Μέχρι στιγμής έχω πειραματιστεί με τις τεχνικές της δυτικής κλασικής γλυπτικής, τη γραμμική αισθητική της κινεζικής ζωγραφικής και της κλασικής γλυπτικής, και έχω αρχίσει να ενσωματώνω σύγχρονες μεθόδους σχεδίασης για να υποστηρίξω το έργο τέχνης μου. Τα θέματα περιλαμβάνουν μύθο, πραγματικότητα και σουρεαλιστικό.
Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που κάνουν τη δουλειά σας διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες;
Πρώτον, η δημιουργική μου γλώσσα συνδυάζει μια βασική εκπαίδευση στη δυτική γλυπτική με την ανατολική τέχνη, κάτι που κάνει τη δουλειά μου μια συγχώνευση ανατολικών και δυτικών πολιτισμών.
Δεύτερον, τα περισσότερα από τα θέματά μου προέρχονται από εικονικές μυθολογικές ιστορίες που έχουν συλληφθεί στο μυαλό μου, και αυτές οι ιστορίες είναι οι στοχασμοί μου για πράγματα στον πραγματικό κόσμο και περιέχουν την κατανόησή μου για τη φιλοσοφία και τους ανθρώπους.
Τρίτον, συχνά ενσωματώνω κάποια σύγχρονη σχεδιαστική γλώσσα στη σύλληψη των έργων μου, προσπαθώντας να κάνω τις μορφές τους να σπάσουν τα παραδοσιακά γλυπτικά μοτίβα με βάση σαφείς προθέσεις.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Συνήθως μου αρέσει η ιστορία, ειδικά ορισμένοι από τους κλασικούς χαρακτήρες και ιστορίες. Μου αρέσει να αναλύω τα χαρακτηριστικά τους και θέλω να σκεφτώ την πραγματικότητα και την ιστορία μαζί, και τι συμβαίνει και ποια προβλήματα αντιμετωπίζονται αυτή τη στιγμή θα δημιουργήσουν πολλές πιθανότητες όταν ερμηνευθούν από καλλιτεχνική άποψη, η οποία αποτελεί την έμπνευση για τις περισσότερες καλλιτεχνικές μου δημιουργίες.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Τι είδους όραμα, συναίσθημα ή αίσθηση θέλετε να προκαλέσετε στο κοινό;
Μου αρέσει να χρησιμοποιώ την καλλιτεχνική τεχνική της «υποψίας», αν απεικονίζω ζώα, τα συγκρίνω με έναν άνθρωπο, βάζω τα δικά μου λόγια στο έργο και μέσα από την κατάσταση του έργου που δείχνω, υπαινίσσομαι ιδέα. Ελπίζω τα έργα μου να μην είναι μόνο όμορφα να τα βλέπεις, αλλά να έχουν και έναν βαθύ ερμηνευτικό χώρο, ώστε το κοινό να μπορεί να κάνει διάλογο μαζί τους και να έχει απήχηση ή να τα προβληματίζει όταν βλέπει τα έργα μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας του έργου σας; Είναι αυθόρμητο ή είναι μια μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, καλλιτεχνική κλασική ή άλλη εμπνευσμένη);
Συνήθως ξεκινάω ένα κομμάτι με πολλά σκίτσα και μετά διαλέγω ένα από αυτά και το βάζω στον τοίχο και το αφήνω εκεί. Αν φανεί καλό μετά από ένα μήνα, θα αρχίσω να το δουλεύω. Είναι μια μακρά διαδικασία σκίτσου, γλυπτικής σε πηλό, μοντελοποίησης, στροφής και χύτευσης και το τελικό κομμάτι θα σχηματιστεί αρκετούς μήνες αργότερα.
Χρησιμοποιείτε συγκεκριμένες τεχνικές εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Δουλεύω με το χέρι σκιαγράφοντας, στη συνέχεια χρησιμοποιώντας λογισμικό υπολογιστή για να κάνω επαναλαμβανόμενες αναθεωρήσεις και μετά κοιτάζω τη διαδικασία για να βρω κομμάτια με τα οποία είμαι ευχαριστημένος. Επειδή η δημιουργία της γλυπτικής είναι πολύ ακριβή, συνήθως απορρίπτω κάποιες ανώριμες ιδέες για να αυξήσω το ποσοστό επιτυχίας της δουλειάς μου και αφήνω εκείνες που αντέχουν στο χρόνο.
Υπάρχουν καινοτομίες στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Η δουλειά μου συνδυάζει μερικές τεχνικές γραφικού σχεδιασμού, χρησιμοποιώ παραδοσιακά υλικά και πρωτότυπες φόρμες σχεδίασης για να εκφράσω τις ιδέες μου, σε αυτή τη διαδικασία πρέπει να συμβουλευτώ πολύ την κλασική κουλτούρα και την τέχνη, αλλά και να μάθω για μερικές φρέσκες μορφές τέχνης, ως τρόπο να διασφαλίσω ότι το έργο τέχνης μου αλλάζει συνεχώς ενώ το δημιουργικό θέμα παραμένει το ίδιο.
Έχετε κάποια αγαπημένη φόρμα ή μέσο; Εάν ναι, γιατί;
Η αγαπημένη μου μορφή είναι το κινέζικο μελάνι και το πλύσιμο, που είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κινεζικής ζωγραφικής. Προσπαθώ επίσης να βρω μια νέα μορφή τέχνης που να συνδυάζει ζωγραφική και γλυπτική.
Πού κάνετε τη δουλειά σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Πώς οργανώνετε τις δημιουργικές σας δουλειές σε αυτόν τον χώρο;
Συνήθως δημιουργώ τα γλυπτά μου μέσα στο δικό μου στούντιο. Θα χωρίσω το στούντιο σε πολλές λειτουργικές περιοχές, όπως ένας μαυροπίνακας στον τοίχο για την εγγραφή σημαντικών πραγμάτων, ένα βιβλίο σκίτσων δίπλα στο γραφείο του υπολογιστή για να αντλεί έμπνευση ανά πάσα στιγμή και η περιοχή όπου είναι φτιαγμένο το γλυπτό θα καταλαμβάνει τη μεγαλύτερη περιοχή γιατί χρειάζεται πολλές γωνίες θέασης και φως.
Olimpia Gaia Martinelli
