Βασικά σημεία – Ya Tsai Chiu
Ο Ya Tsai Chiu (1949–2013) είναι ένας σημαντικός Ταϊβανέζος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα.
Αναγνωρίζεται για τα χάλκινα γλυπτά του, τα σχέδια με μελάνι και τους αφηρημένους πίνακές του .
Η καλλιτεχνική του αξία αυξάνεται διαρκώς , με τις τιμές να φτάνουν έως και τις 300.000€ .
Ο Ya Tsai Chiu (γνωστός και ως Chiu Ya-Ts'Ai, Yatsai Chiu ή Yazai Jiu), γεννημένος το 1949 στο Yi-lan της Ταϊβάν και πέθανε το 2013 , είναι ένας από τους πιο αξιόλογους σύγχρονους Ταϊβανέζους σχεδιαστές του 20ού αιώνα. Μέσα από τους πίνακες, τα σχέδια και τα γλυπτά του, έχει αναπτύξει μια μοναδική αισθητική, συνδυάζοντας τη νεωτερικότητα, την πνευματικότητα και την ασιατική ευαισθησία. Το έργο του, που διακρίθηκε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, παραμένει περιζήτητο στην αγορά τέχνης σήμερα.
Ένα πλούσιο και διεθνές καλλιτεχνικό ταξίδι
Από μικρός έδειξε βαθύ ενδιαφέρον για την τέχνη. Εκπαιδεύτηκε στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ταϊβάν, με ειδίκευση στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Το προσωπικό του στυλ, τόσο εκλεπτυσμένο όσο και εκφραστικό, άρχισε να διαμορφώνεται από τις πρώτες του ατομικές εκθέσεις στην Ταϊπέι το 1979 και το 1980 , στο Αμερικανικό Πολιτιστικό Κέντρο και στο Αμερικανικό Κέντρο Πληροφοριών.
Η άνοδός του συνεχίστηκε τη δεκαετία του 1980, με αξιόλογες εκθέσεις στο Χονγκ Κονγκ και τη Νέα Υόρκη, κυρίως το "The Mind's Eye" στο Ασιατικό Ινστιτούτο Τεχνών (1987), όπου η τέχνη του παρασύρθηκε από την ενδοσκοπική της διάσταση. Συμμετέχει επίσης σε σημαντικές εκδηλώσεις όπως 300 Χρόνια Ταϊβανέζικης Τέχνης στο Μουσείο Τέχνης Taichung ή Σύγχρονη Ζωγραφική με Μελάνι στο Εθνικό Μουσείο Ιστορίας στην Ταϊπέι.
Η Ya Tsai Chiu, μια Ταϊβανέζα καλλιτέχνιδα, σημάδεψε την εποχή με το μοναδικό της έργο, όπου η κενή σελίδα μετατρέπεται σε ένα χώρο προβληματισμού για τη μνήμη και τα καθημερινά αντικείμενα. Το πρώτο της έργο, Αναμνήσεις του Παρισιού , εξερευνά την επίδραση της πόλης στην κινεζική ταυτότητα, μέσα από ταινίες και αντικείμενα που συλλέγει, συμπεριλαμβανομένων σπάνιων κομματιών κινεζικής τέχνης και λινά αντικειμένων. Αυτός ο τίτλος, που συχνά συνδέεται με μια εποχή μεγάλης πώλησης της ασιατικής τέχνης, αντικατοπτρίζει ένα οικείο όραμα της ταϊβανέζικης κουλτούρας και τη σύνδεσή της με την τέχνη σε μια χώρα που βρίσκεται εν μέσω αλλαγής. Η ταινία Chung είναι μέρος αυτής της αναζήτησης, αποκαλύπτοντας το σύμπαν αυτού του καλλιτέχνη σε ένα πλαίσιο όπου κάθε αντικείμενο γίνεται μάρτυρας του παρελθόντος και του παρόντος.
Ανάμεσα στην αφαίρεση και την ανθρωπιά: ένα στυλ χωριστά
Το σύμπαν του ταλαντεύεται ανάμεσα στη μοντερνιστική παραστατικότητα και την εκφραστική αφαίρεση. Στα πορτρέτα του, που συχνά συγκρίνονται με εκείνα του Μοντιλιάνι, χρησιμοποιεί γραμμικό σχέδιο και επίπεδες περιοχές χρώματος για να προκαλέσει την ψυχή των θεμάτων του περισσότερο από τη φυσική τους πραγματικότητα.
Προτιμώμενες τεχνικές:
Γλυπτική : Αγαπούσε το μπρούτζο και το ατσάλι, σμιλεύοντας οργανικές μορφές εμπνευσμένες από τη φύση. Τα έργα του, όπως το La Danse des Flammes ( 1985), δίνουν μια εντύπωση κίνησης και έντονης ζέστης.
Σχέδιο : Χρησιμοποιώντας ινδικό μελάνι ή κάρβουνο, τα σχέδιά του — ιδίως η σειρά Rêverie (1992) — μεταφράζουν μια οπτική ποίηση εμποτισμένη με απαλότητα και μυστήριο.
Ζωγραφική : Πιο σπάνια, η αφηρημένη ζωγραφική του είναι δυνατή, πολύχρωμη, συχνά χαρακτηρίζεται από ακατέργαστη ενέργεια. Η Énergie Vitale (2005), σε ζωηρό κόκκινο και κίτρινο, είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα.
Εμβληματικά έργα και δημοπρασίες
The Dance of Flames (1985)
Γλυπτική
Εκτίμηση : 150.000 € – 300.000 €, πωλείται 250.000 €
Αυτό το έργο αντιπροσωπεύει μια στιγμή καθαρής ενέργειας και κίνησης, με ρευστές και δυναμικές καμπύλες, χαρακτηριστικές της προσπάθειάς του να συλλάβει την ουσία της ύπαρξης και της αλλαγής. Το «La Danse des Flammes» πουλήθηκε σε δημοπρασία το 2017, όπου προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον, ιδιαίτερα για την ικανότητά του να συνδυάζει την αυστηρότητα της γλυπτικής με τη ρευστότητα της έκφρασης.
Reverie (σειρά) (1992)
Αναλήψεις
Εκτίμηση : 50.000 € – 100.000 €, πωλείται 8.5.000 €
Αυτή η σειρά σχεδίων δείχνει την εμβάθυνση της έρευνάς του στα θέματα της ενδοσκόπησης και του στοχασμού. Τα λεπτά σχήματα και τα κυματιστά μοτίβα καταδεικνύουν τη ρευστότητα της ανθρώπινης σκέψης και συναισθήματος. Τα σχέδια έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις και έχουν τραβήξει την προσοχή των συλλεκτών, ενώ η αξία τους αυξάνεται καθώς το ενδιαφέρον για τον συγγραφέα αυξάνεται.
Vital Energy (2005)
Χρώμα
Εκτίμηση : 80.000 € – 120.000 €, πωλείται 110.000 €
Σε αυτό το έργο, διερευνά την έννοια της εσωτερικής δύναμης και ζωτικότητας. Οι δυνατές πινελιές και τα ζωηρά χρώματα αποτυπώνουν την ουσία της κίνησης, κάνοντας αυτό το κομμάτι ιδιαίτερα οδυνηρό. Κυκλοφόρησε σε δημοπρασία το 2019 και αποτέλεσε σημείο καμπής στη διεθνή αναγνώρισή του, προσελκύοντας προσφορές πολύ πάνω από τις αρχικές εκτιμήσεις.
Επαναλαμβανόμενα θέματα
Τα θέματα της ταυτότητας, της μνήμης, της φύσης και της ζωτικής ενέργειας αποτελούν επαναλαμβανόμενα στοιχεία στο έργο του. Εξερευνά αυτά τα θέματα σε βάθος, συχνά μέσα από ισχυρές οπτικές μεταφορές.
Ταυτότητα και ανήκειν : Χρησιμοποιεί συχνά παραδοσιακά σύμβολα της Ταϊβάν, τα οποία συγχωνεύει με πιο μοντέρνα στοιχεία για να αμφισβητήσει την έννοια της ταυτότητας. Για παράδειγμα, στη σειρά Rêverie , οι ρευστές φόρμες προκαλούν την εσωτερική της αναζήτηση να κατανοήσει τη δική της πολιτιστική κληρονομιά ενώ ενσωματώνεται σε έναν παγκοσμιοποιημένο κόσμο.
Ενέργεια και μεταμόρφωση : Στο έργο του όπως ο Χορός των Φλογών , ενδιαφέρεται για τη μεταμόρφωση και την ενέργεια που χαρακτηρίζουν τον κύκλο του πεπρωμένου. Οι φλόγες συμβολίζουν τόσο την καταστροφή όσο και τη δημιουργία, ένα παγκόσμιο θέμα που αντηχεί βαθιά στον σύγχρονο κόσμο.
Φύση και διασύνδεση : Σε ορισμένες συνειδητοποιήσεις, αναφέρεται στις φυσικές δυνάμεις που διέπουν την ύπαρξη. Η Ζωτική Ενέργεια , για παράδειγμα, είναι μια αφηρημένη αναπαράσταση της ισορροπίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης, δίνοντας έμφαση στην εσωτερική δύναμη και δύναμη του περιβάλλοντος γύρω μας.
Υλικά και τεχνικές που χρησιμοποιούνται
Έχει χρησιμοποιήσει ένα ευρύ φάσμα υλικών σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, από παραδοσιακή ζωγραφική με μελάνι μέχρι γλυπτική μετάλλων και ξύλου. Η ευελιξία του είναι ένα από τα χαρακτηριστικά που κάνουν τη δουλειά του τόσο συναρπαστική.
Ζωγραφική : Χρησιμοποιούσε συχνά παραδοσιακές κινέζικες μεθόδους, όπως μελάνι και χαρτί, ενώ πειραματιζόταν με σύγχρονα μέσα. Οι ζωντανοί καμβάδες του είναι το αποτέλεσμα ενός συνδυασμού στρωμάτων χρώματος και αφηρημένων στοιχείων. Στο Vital Energy , για παράδειγμα, χρησιμοποιεί μια τολμηρή παλέτα για να μεταφέρει έντονα συναισθήματα.
Γλυπτική : Στα γλυπτά του διακρίνεται για την ικανότητά του να δημιουργεί ρευστές και οργανικές φόρμες, συχνά εμπνευσμένες από τη φύση. Τα γλυπτά, όπως το The Dance of Flames , είναι το αποτέλεσμα της τέλειας μαεστρίας των υλικών, είτε είναι μέταλλο, είτε ξύλο είτε ρητίνη. Καταφέρνει να εμφυσήσει ζωή στα έργα του παίζοντας με τις υφές και τις κινήσεις που ενυπάρχουν στο υλικό.
Σχέδια : Τα σχέδιά του, ιδιαίτερα αυτά της σειράς Rêverie , αποκαλύπτουν μεγάλη μαεστρία στη γραμμή. Η χρήση κάρβουνου και μελανιού του επιτρέπει να δημιουργεί ανάλαφρες ατμόσφαιρες, εξερευνώντας παράλληλα τη ρευστότητα των μορφών και το βάθος των συναισθημάτων.
Μοναδικό στυλ και οπτική υπογραφή
Το στυλ του χαρακτηρίζεται από μια εξερεύνηση ρευστότητας και ενέργειας. Συνδυάζει στοιχεία της παραδοσιακής κινεζικής τέχνης με σύγχρονες πρακτικές, δημιουργώντας έργα όπου η ισορροπία μεταξύ αφαίρεσης και εικονοποίησης είναι απαραίτητη. Η οπτική του υπογραφή βασίζεται στη χρήση κομψών καμπυλών και δυναμικών κινήσεων, είτε πρόκειται για τη ρευστότητα των μορφών στους πίνακές του είτε για την κίνηση που αποτυπώνεται στα γλυπτά του.
Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται συχνά από αντιθέσεις μεταξύ της απαλότητας των σχημάτων και της έντασης των χρωμάτων. Αυτή η αντιπαράθεση μεταξύ ηρεμίας και ενέργειας είναι μια βασική πτυχή της εικαστικής του γλώσσας, επιτρέποντας στα κομμάτια του να μεταφέρουν βαθύ συναίσθημα παραμένοντας γειωμένοι σε μια εκλεπτυσμένη, σύγχρονη αισθητική.
Έχει ξεπεράσει τα όρια της παραδοσιακής τέχνης για να δημιουργήσει μια προσωπική και καθολική καλλιτεχνική γλώσσα και τα έργα του συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν τους συλλέκτες και τους λάτρεις σε όλο τον κόσμο.
Μια διαρκώς εξελισσόμενη βαθμολογία
Η δημοτικότητά του συνέχισε να αυξάνεται, ιδιαίτερα από τη δεκαετία του 2000:
Τα γλυπτά έχουν τακτικά εξαψήφιες τιμές, ιδιαίτερα σε διεθνείς δημοπρασίες.
Τα σχέδια και οι πίνακες ζωγραφικής , για πολύ καιρό πιο προσιτά, παρουσιάζουν ανανεωμένο ενδιαφέρον, ιδιαίτερα για κομμάτια από την αφηρημένη του περίοδο.
Το ενδιαφέρον για τη σύγχρονη ταϊβανέζικη τέχνη, και το έργο του ειδικότερα, προμηνύει μια συνεχή εκτίμηση της αξίας της .
Μεγάλες εκθέσεις και εκδόσεις
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει συμμετάσχει σε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις , τόσο στην Ταϊβάν όσο και διεθνώς. Οι αξιόλογες εκθέσεις περιλαμβάνουν:
Πορτραίτο – Ατομική Έκθεση Chiu Ya-Tsai , Triumph Art Space, Πεκίνο (2013)
Παράθυρα στην ψυχή , Anna Ning Fine Art, Χονγκ Κονγκ (2007)
Goethe Art Gallery , Ταϊπέι (2006)
Taiwan Contemporary , Μουσείο Guan Du, Ταϊβάν (2005)
Ju Ming & Chiu Ya Tsai , Art Fair, Ελβετία (1999) και Μονακό (1998)
The Mind's Eye , Ινστιτούτο Ασιατικών Τεχνών, Νέα Υόρκη (1987)
Νέοι πίνακες από την Ταϊβάν , Hanart TZ Gallery, Χονγκ Κονγκ (1984)
Δύο ατομικές εκθέσεις στην Ταϊπέι, Αμερικανικό Πολιτιστικό Κέντρο και Αμερικανικό Κέντρο Πληροφοριών (1979-1980)
Το έργο του έχει επίσης παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις όπως 300 Χρόνια Ταϊβανέζικης Τέχνης στο Μουσείο Τέχνης Taichung (1990) και Contemporary Ink Painting στο Εθνικό Μουσείο Ιστορίας της Ταϊπέι (1988).
Όσον αφορά τις εκδόσεις, άφησε ένα λογοτεχνικό ίχνος συμπληρωματικό στο εικαστικό του έργο. Τα γραπτά του, συχνά ποιητικά και ενδοσκοπικά, περιλαμβάνουν:
Life as Flushing Intestines (1998)
Emotion Like Tiger (1998)
Handbook of Desire (1998)
Pretty Face, Devious Hearts (1997)
Ήξερε πώς να συνδυάζει τη δυτική νεωτερικότητα και τις ασιατικές παραδόσεις σε μια βαθιά προσωπική οπτική γλώσσα. Οι δημιουργίες του, είτε γλυπτές, είτε ζωγραφισμένες είτε σχεδιασμένες, συνεχίζουν να γοητεύουν τους συλλέκτες και τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά μεγάλου πλούτου, έχει μια διαρκή θέση στην ιστορία της σύγχρονης ασιατικής τέχνης.
Συχνές ερωτήσεις
Ποιος είναι ο Ya Tsai Chiu;
Ο Ya Tsai Chiu (1949–2013) είναι ένας σύγχρονος Ταϊβανέζος καλλιτέχνης γνωστός για τα γλυπτά, τα σχέδια και τους πίνακές του που συνδυάζουν την αφαίρεση και την εικαστική ποίηση.
Ποια είναι τα πιο γνωστά έργα του;
Το La Danse des Flammes , το Rêverie (σειρά) και το Énergie Vitale είναι από τα πιο εμβληματικά έργα του.
Ποια είναι η αξία των έργων του;
Τα γλυπτά του μπορούν να φτάσουν από 150.000 έως 300.000 ευρώ, ενώ τα σχέδια και οι πίνακές του κυμαίνονται μεταξύ 50.000 και 120.000 ευρώ.
Πού εξέθεσε;
Έχει εκθέσει στην Ταϊπέι, το Χονγκ Κονγκ, τη Νέα Υόρκη, το Πεκίνο και στην Ευρώπη, σε γκαλερί κύρους όπως η Hanart TZ Gallery και η Triumph Art Space.
Nicolas Sarazin
| ArtMajeur Magazine
