Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, πάντα ήθελα να γίνω καλλιτέχνης. Από μικρός με ενδιέφερε το σχέδιο και αργότερα, οι καλές τέχνες, η ύλη, η γλυπτική και κυρίως το concept. Είχα την αίσθηση ότι χάρη στην τέχνη όλα έγιναν δυνατά και ότι δεν θα είχα ποτέ την εντύπωση ότι «δουλεύω» στη ζωή μου. Το να ζεις καθημερινά από το πάθος σου είναι κάτι σπάνιο και όμορφο. Ακόμα και σήμερα με γοητεύει η άπειρη δυναμική που μπορεί να έχει η καλλιτεχνική δημιουργία στον εαυτό μας, στα συναισθήματα και στις σκέψεις μας.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Μετά το δίπλωμά μου στις καλές τέχνες, εργάστηκα ως στυλίστας και γραφίστας για να γίνω τελικά δασκάλα σε μια σχολή τέχνης και να εξελίξω την καριέρα μου ως καλλιτέχνης, χάρη σε αυτές τις εμπειρίες. Όλες αυτές οι συναλλαγές μου επέτρεψαν να αναπτύξω τις δεξιότητές μου και τις τεχνικές μου. Σήμερα, στην καλλιτεχνική μου δουλειά, βρίσκουμε μεταξοτυπία, γραφικά υπολογιστή, φωτογραφία, καλούπωμα, ένταξη σε ρητίνη κ.λπ. Όπως είπα παραπάνω, κράτησα παιδική ψυχή και φαίνεται στη δουλειά μου όπου πολλά από τα έργα μου είναι άμεσα εμπνευσμένα από το ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '80.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Αυτό που επηρεάζει τη δουλειά μου, και σίγουρα με διαφοροποιεί από άλλους καλλιτέχνες, είναι το γεγονός ότι αντλώ έμπνευση απευθείας από τα διάφορα επαγγέλματα που έχω ασκήσει και που εξακολουθώ να ασκώ. Πολλές πτυχές, στον τρόπο εργασίας μου, είτε για τη διαχείριση της καριέρας μου είτε ακόμη και απευθείας στο σχεδιασμό ή την υλοποίηση των ίδιων των έργων, για παράδειγμα, προέρχονται από τις διάφορες επαγγελματικές μου εμπειρίες. Μόδα, γραφικά κ.λπ. Όντας σήμερα υπεύθυνος για τις τέχνες σε μια ανώτερη σχολή τέχνης, μαθαίνω επίσης πολλά από τους μαθητές μου και αυτές οι μόνιμες καλλιτεχνικές ανταλλαγές με εμπλουτίζουν. Όλες αυτές οι επαγγελματικές εμπειρίες με διαμόρφωσαν και διαμόρφωσαν τον τρόπο εργασίας μου. Επίσης, διαχειρίζομαι σχεδόν εξ ολοκλήρου την καριέρα μου, από τον ιστότοπο μέχρι τις πωλήσεις, τα κοινωνικά δίκτυα κ.λπ. Εν ολίγοις, οι τρεις πτυχές που με διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες θα μπορούσαν να είναι οι διαφορετικές επαγγελματικές μου εμπειρίες σε διάφορους καλλιτεχνικούς κύκλους, το γεγονός της διδασκαλίας της τέχνης στο μέλλον επαγγελματίες και τη διαχείριση της καριέρας μου.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Εμπνέομαι άμεσα από την ποπ αρτ και την ποπ κουλτούρα των 80s. Δουλεύω πολύ πάνω στους χαρακτήρες και τις προσωπικότητες που σημάδεψαν την παιδική μου ηλικία και πολλών ανθρώπων. Συχνά τα αντικείμενα και τα ειδώλια που περιλαμβάνονται στη ρητίνη είναι τα ίδια με τα οποία έπαιζα ως παιδί. Ασχολούμαι επίσης με πιο πρόσφατα θέματα, ακόμα και επίκαιρα, αλλά πάντα σε μια ποπ και ρετρό τάση.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Αυτό που επιδιώκω να προκαλέσω στον θεατή είναι το ίδιο που νιώθω όταν παράγω τα έργα μου, δηλαδή μια θετική νοσταλγία, ένα είδος θαυμασμού και μια επιθυμία να αγγίξει το αντικείμενο, όπως ένα παιδί που βλέπει ένα παιχνίδι. Θέλω να σημειώσω και οπτικά. Για παράδειγμα, τα έργα μου υπογράφονται, όχι με το όνομά μου, αλλά με το αποτύπωμά μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Η διαδικασία σχεδίασης και δημιουργίας των έργων μου μπορεί να είναι αυθόρμητη ή μεγάλη ανάλογα με το θέμα και την επιθυμητή απόδοση.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Ναι κάνω πολλά αγαλματίδια, τα «ρομπομπλείσματα». Είναι κατασκευασμένα από ρητίνη εγκλεισμού με αντικείμενα ή χρωματικές χρωστικές ενσωματωμένες στο εσωτερικό τους. Στη συνέχεια, συχνά χαράσσονται σύμφωνα με τα σχέδιά μου με μια μηχανή λέιζερ. Χρησιμοποιώ επίσης την τεχνική μεταξοτυπίας για κάποιους πίνακές μου.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Λίγοι καλλιτέχνες εργάζονται με διαφανή ρητίνη εγκλεισμού και την ένταξη ειδωλίων μέσα στα γλυπτά.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Όταν σχεδιάζω και παράγω, σκέφτομαι άμεσα τη θέση που θα πάρουν τα έργα μου ανάμεσα σε συλλέκτες ή φιλότεχνους. Επίσης, μεταφέρονται εύκολα και εκτίθενται ακόμη και σε ιδιωτική κατοικία.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Έχω το δικό μου εργαστήριο με πολύ διαφορετικούς χώρους. Ένα γραφείο, ένα εργαστήριο, ένα δωμάτιο για να χύσω τις ρητίνες μου και τέλος ένα χώρο αποθήκευσης και προετοιμασίας για την αποστολή των έργων. Η ρητίνη όντας πολύ δύσκολη στην παραγωγή (θερμοκρασία, εργαλεία, χημεία, χρόνος στεγνώματος κ.λπ.), χρειάζομαι πολύ διακριτούς χώρους και είμαι τυχερός που έχω ένα εργαστήριο που μου δίνει όλους αυτούς τους χώρους.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Ναι φυσικά. Αυτό μου φέρνει κοινή χρήση, ανταλλαγές. Μου αρέσει να συζητώ την ιδέα μου και τη δημιουργική μου διαδικασία απευθείας με συλλέκτες ή άλλους καλλιτέχνες. Μου επιτρέπει επίσης να εμπλουτίσω τον εαυτό μου και ποιος ξέρει, να αναπτύξω νέες ιδέες.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Έχω πολλά έργα σε εξέλιξη τα οποία, ελπίζω, θα απευθυνθούν σε όλους τους συλλέκτες, ιδιαίτερα σε έργα NFT ή μεγαλύτερα Roboclusion.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Μεταξοτυπία, ρητίνη, χύτευση και γραφικά υπολογιστή. Μου αρέσει να αναμειγνύω μέσα και υλικά για να συνθέσω κάτι μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Η τελευταία έκθεση που με σημάδεψε και στην οποία είχα την ευκαιρία να συμμετάσχω ήταν η Goldo Expo II στην γκαλερί Sakura στο Παρίσι. Είμαι μεγάλος θαυμαστής του Grendizer από την παιδική μου ηλικία και εμφανίζεται τακτικά στα θέματά μου. Το να μπορώ να εκθέσω τα έργα μου, ανάμεσα σε όλους αυτούς τους άλλους καλλιτέχνες που παθιάζονται με τον Grendizer, ήταν μια σημαντική στιγμή για μένα και την καριέρα μου.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Μια συμπίεση από τον Καίσαρα. Πέρα από την αισθητική πτυχή, είναι η όλη προσέγγιση που μου αρέσει: Συμπίεση, μείωση και συνεπώς καταστροφή αντικειμένων για τη δημιουργία έργων τέχνης. δώστε ελεύθερα τα χέρια στην τύχη και εγκαταλείψτε το παραδοσιακό γλυπτό του χεριού του καλλιτέχνη.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Ο Άντι Γουόρχολ χωρίς δισταγμό. Περνούσαμε το βράδυ στο στούντιό μου και του παρουσίαζα όλα τα έργα μου εμπνευσμένα απευθείας από αυτόν. Θα συζητούσαμε τη ζωή του, την τέχνη και τις νέες τεχνικές στην τέχνη. Για παράδειγμα, νομίζω ότι θα τον γοήτευαν τα NFT.
Olimpia Gaia Martinelli
