Τι σας έκανε να προσεγγίσετε την τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);
Το υποσυνείδητό μου, κάτι που νιώθω, κάποιος λόγος που αισθάνομαι. Εξακολουθώ να νιώθω ότι μπορεί να είναι ενδιαφέρον μετά από τόσο καιρό και δεν βρίσκω τον συγκεκριμένο λόγο, απλώς επαναλαμβάνω την απόφασή μου να το μελετήσω. Είπα στη μητέρα μου όταν ήμουν 14: αν δεν γίνω δεκτός στην ακαδημία τεχνών δεν θα σπουδάσω τίποτα! ακαδημία τεχνών δεν σπουδάζω τίποτα! Συναγερμός σε μια ηλικία που συνήθως δεν ξέρεις τι θέλεις. τι θέλεις. Τελικά σπούδασα τέχνη στο λύκειο και μετά στο πανεπιστήμιο.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας πορεία, οι τεχνικές και τα θέματα που έχετε πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Το 2005 μπήκα στην Ακαδημία Πλαστικών Τεχνών «Eduardo Abela» στο San Antonio de los Baños, στην επαρχία Artemisa, στην Κούβα, με ειδίκευση στη ζωγραφική. Σε αυτό το στάδιο δουλέψαμε τεχνικές όπως σχέδιο, στεγνό πινέλο, ακουαρέλα, λάδι, ακρυλικό, χαρακτικό, πειραματιστήκαμε με διάφορα μέσα και εναλλακτικά υλικά, ασχολήθηκα με την εγκατάσταση, την τέχνη του αντικειμένου, το site specific, τις παρεμβάσεις και το περιβάλλον. Πάντα με παρακινούσαν οι εμπειρίες που απορροφούσα από κάθε μέρος: το κίνητρο μου εισέβαλε. Στην αρχή, τα κοινωνικά και οικογενειακά θέματα ήταν σταθερά, με παραπέμπουν στην καταγωγή και την εσωτερική μου αναζήτηση. Αφού τελείωσα τις προπτυχιακές μου σπουδές, πειραματίστηκα με έννοιες της γλώσσας και της αναπαράστασης, μελετώντας τη φιλοσοφία του Wittgenstein και εννοιολογικά έργα του Kosuth. Έκανα τοιχογραφίες στην κοινότητά μου, διάβασα καλλιτεχνικά νέα και μελέτησα εμπειρικά την κριτική τέχνης και τους καταλόγους των μεγάλων δασκάλων. Αργότερα έκανα το προπτυχιακό μου πτυχίο στο Universidad de las Artes ISA, δήμος Playa, Αβάνα, Κούβα, εργάστηκα με την κληρονομιά, τις καλές τέχνες, τις συλλογές μουσείων και τη συντήρηση. Επί του παρόντος, μετά από αρκετές εμπειρίες, επέστρεψα στη ζωγραφική με δύο σειρές που χρησιμοποιούν το τοπίο ως έκφραση της συγχρονικότητας ως χώρο και τι συμβαίνει σε αυτό το κομμάτι του χρόνου, εκτός από την επιδίωξη αυτής της εσωτερικής πλευράς που μας φέρνει πιο κοντά σε μια βαθιά αλήθεια .
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Η πρώτη πτυχή που δεν παραλείπω να επισημάνω είναι η συνεχής αναζήτηση για να αναγνωρίσω τον εαυτό μου. Υπάρχουν όλες οι αποδείξεις ότι διαχωρίζω τον εαυτό μου από τις επιρροές μου, αν και δεν φοβάμαι να προσανατολιστώ στα έργα που με σαγηνεύουν και να μετατρέψω το έργο σε κάτι πραγματικά γνήσιο αφού αυτό επιδιώκω ως καλλιτέχνης. Πάντα απομακρύνομαι από τη φωτογραφική πρόθεση ενός έργου χρησιμοποιώντας τους πόρους της ζωγραφικής αφού αναγνωρίζω τον εαυτό μου περισσότερο στον τρόπο ζωγραφικής παρά στα θέματα και δεν τελειώνω μέχρι να εκτυπώσω κίνητρα και συναισθήματα με αυθόρμητες πινελιές. Από τυπική άποψη, κρατώ το chiaroscuro, που είναι στοιχείο του σχεδίου που ξεχωρίζει, και τη χρήση χρωμάτων aturados, εκτός από την προσωπικότητα στο κτύπημα που προσδιορίζει τον τρόπο εργασίας.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Υπάρχει μια εσωτερική ποίηση που ανιχνεύεται στους χώρους και σε κάποιες στιγμές, αλλά που βρίσκεται μέσα μας όλη την ώρα και που όλη την ώρα και που αναδύεται αναγκαστικά:
Η απεραντοσύνη είναι μέσα μας. Συνδέεται με μια επέκταση της ύπαρξης που η ζωή καταπιέζει, ότι η σύνεση σταματά, αλλά που συνεχίζει η σύνεση σταματά, αλλά που συνεχίζει στη μοναξιά.
Gaston Bachelard : "The minimal immensity".
«Η απλότητα είναι το συναίσθημα που μας κάνει υπέροχους». Ρίλκε
Ποια είναι η πρόθεση της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Δημιουργήστε εικόνες που κουβαλάω μέσα μου, που έχω δει ή μερικές φορές που φαντάζομαι ή θυμάμαι και δώστε τους ένα προσωπικό νόημα, όμορφο ή δυσάρεστο (διεγερτικό). Αυτό με βοηθά να συνδεθώ με τον άλλον, με κάποιο τρόπο όσο περισσότερο αναγνωρίζει κανείς τον εαυτό του, τόσο πιο κοντά είμαστε και τόσο περισσότερες συνδέσεις δημιουργούμε με τους άλλους. Αυτή είναι μια από τις αρχές της τέχνης και προνόμιο για όσους την πετυχαίνουν.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση σε κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Αντικειμενοποιώ ένα έργο όταν το βλέπω στο μυαλό μου και παίρνει μορφή με διαφορετικούς τρόπους, μερικά γεννιούνται με τρόπο που είναι πάντα αίνιγμα, άλλα βγαίνουν μετά από μέρες και μήνες που το σκέφτομαι και το ξανασκέφτομαι, μετά κατά κάποιο τρόπο αναδύονται αυθόρμητα στοιχεία μέσα στην προμελετημένη ιδέα και το αντίστροφο.
Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Γενικά, όπως είπα και πριν, μόλις δω στο μυαλό μου τι θέλω ξεκινάω. Διατηρώ ένα απόθεμα εικόνων που είναι αναφορές για να χτίσω την ιδέα, μετά ενσωματώνω άλλες εικόνες ως σύνθεση, προσθέτοντας σε αυτήν την άσκηση τους βράχους που είναι ένας σημαντικός πόρος που χρησιμοποιώ στο τοπίο. Πολλές από τις εικόνες που χρησιμοποιώ είναι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με την κάμερα του κινητού μου για να μην χάσω καταστάσεις που προκύπτουν, στην περίπτωση των μηχανημάτων, η αντιμετώπιση είναι παρόμοια, πολλοί οδηγοί ταξί είναι πρόθυμοι να δείξουν τους πόρους που ενσωματώνουν, οι περισσότερες από τις κλασικές τα αυτοκίνητα στην Κούβα έχουν εκπληκτικές τροποποιήσεις και από αυτούς τους διαλόγους δημιουργείται ένας λόγος που καταλήγει να δίνει μεγαλύτερο νόημα στο έργο.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Θα ήταν πολύ δύσκολο να είσαι καινοτόμος στη ζωγραφική, ωστόσο η πράξη της ζωγραφικής με αυτή την υποκειμενικότητα κάνει κάθε έργο μοναδικό, χωρίς να παραβιάζονται οι τεχνικές αρχές της ζωγραφικής. Χρησιμοποιώ τη ζωγραφική για να αντανακλώ την πραγματικότητα, τα αντικείμενα δουλεύονται με ακρίβεια και πολλές από τις λεπτομέρειες που εμφανίζονται σε αυτά το επιβεβαιώνουν, ωστόσο ο τρόπος για να τις πραγματοποιήσεις είναι συχνά διαφορετικός, η ζωγραφική είναι αυτοσκοπός και τα αποτελέσματα που προκαλούνται από ατυχήματα συχνά έχουν μια έννοια συχνά ανώτερη από το αντικείμενο που αναπαρίσταται.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα;
Υπάρχουν πολλές μορφές καμβά για ελαιογραφία με τις οποίες αισθάνομαι μεγαλύτερη συγγένεια: 45x50 cm και 125x105 cm, ή παρόμοια μεγέθη, κατά προτίμηση κάθετα και όχι πολύ ορθογώνια, με τάση σε τετράγωνα σχήματα.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτό πώς οργανώνετε την παραγωγή σας;
Πριν λίγους μήνες έφυγα από το στούντιο που μοιράστηκα με κάποιους φίλους και ξεκίνησα να εργάζομαι από το σπίτι, εκμεταλλευόμενος τη δυναμική που προσφέρει ο τουρισμός που επισκέπτεται την ιστορική πόλη της Παλιάς Αβάνας. Με αυτόν τον τρόπο οργάνωσα δύο τοίχους, έναν για να δουλέψω και τον άλλο για έκθεση, οι υπόλοιποι τοίχοι περιλαμβάνουν έργα με έπιπλα σπιτιού. Τα έργα μετά από χρόνο στεγνώματος αφαιρούνται από τον τοίχο και μεταφέρονται για βερνίκωμα και φωτογράφιση, ενώ εγώ συνεχίζω άλλες εργασίες δίπλα και τις αντικαθιστώ. Έχω και ένα ράφι, πίσω
Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, να κάνεις εκθέσεις ή εκθέσεις; εκθέσεις; Αν ναι, τι αποκομίζετε από αυτό;
Όχι, τα έργα συμμετέχουν σε ομαδικές εκθέσεις ή εκθέσεις στο εξωτερικό. Η παραμονή μου εδώ μου επιτρέπει να εργάζομαι μου επιτρέπει να εργάζομαι χωρίς μεγάλα έξοδα. Ταξιδεύω μόνο για καλλιτεχνικές κατοικίες.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Ελπίζω να δουλέψω σε μεγάλες μορφές με τη χρήση εγκαταστάσεων και εξοπλισμού που είναι απαραίτητοι για τη διεύρυνση της εμπειρίας με διάφορα υλικά. Ελπίζω να είμαι τόσο ικανοποιημένος με τη δουλειά στο μέλλον που δεν θα σκεφτόμουν τίποτα άλλο.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Αυτήν τη στιγμή εργάζομαι στη σειρά τοπίων των Αγίων Τόπων της ερήμου της Ιουδαίας και του Νεγκέβ. Χιλιαστά τοπία χιλιομέτρων άμμου και βράχων, ιστοριών γεμάτες θυσίες και μεγάλης σημασίας για τον Ιουδαϊσμό, το Ισλάμ, τον Χριστιανισμό και άλλες θρησκείες. Σε αυτή τη σειρά απογυμνώνομαι από αυτές τις έννοιες για να παρακολουθήσω τον μύθο και την απήχηση που έχει η πνευματικότητα αυτών των αφιλόξενων κοιλάδων για το παρόν. Τα έργα είναι ασπρόμαυρα χρησιμοποιώντας καμβά ως στήριγμα.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το Impulso Vital ήταν μια από τις καλύτερες εμπειρίες, ειδικά όταν πρόκειται για τη σύνδεση του εκθεσιακού χώρου με το έργο, κανένα μέρος όπως το Μουσείο Αυτοκινήτου της Πόλης της Αβάνας δεν ήταν πιο σημαντικό για να φιλοξενήσει αυτή τη συλλογή έργων από τη σειρά μου Maquinaria. Η δυνατότητα να μοιραστούμε αυτές τις εμπειρίες και να κανονίσουμε συναντήσεις με λέσχες αυτοκινήτου στην Αβάνα, όπως ο πιο πρόσφατος εορτασμός της 4ης επετείου του British Classic Car Club of Cuba, και ο άξιος φόρος τιμής στον Fangio, για να αναφέρουμε μερικούς από τους καρπούς του αυτή η ανταλλαγή.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;
Θα ήθελα να δημιουργήσω ένα έργο με τη ζεστασιά των έργων του Andrew Wyeth, ικανό να πετύχει κάτι εντελώς απίστευτο και βαθύ από τα πιο ασήμαντα.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Victor (εγώ): Γεια σας κύριε Vincent, πώς είστε φίλε μου; Αν και δεν με ξέρεις, σε ξέρουν όλοι. σε γνωρίζω, βρίσκεσαι σε όλα τα καλύτερα μουσεία και φτιάχνουν μιμίδια με τα έργα σου, ειδικά με τις αυτοπροσωπογραφίες και τα ηλιοτρόπια σου.
Vincent: Γεια, είμαι καλύτερα, ευχαριστώ. Με συγχωρείτε? Πλάκα μου κάνετε κύριε;
(εγώ): όχι, φυσικά και όχι! Αν ήξερες! Βίνσεντ Βαν Γκογκ, νομίζω ότι είναι ακόμα και στα πιο ακριβά ακόμα και στις ετικέτες των πιο ακριβών ρούχων.
Vincent: μιμίδια;
(εγώ): Α, φυσικά! Νομίζω ότι θα ήταν καλύτερα να με δεχτείς για δείπνο, νομίζω ότι μαθαίνω περισσότερα από σένα παρά θα μάθεις εσύ από εκεί από όπου κατάγομαι.
Βίνσεντ: Πολύ καλά, δέχομαι την πρόσκλησή σου, εσύ προχώρα, ενώ εγώ πάω να πάρω τα σημειωματάριά μου.
Olimpia Gaia Martinelli
