Τι σε έκανε να προσεγγίσεις την τέχνη και να γίνεις καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες..)
Δεν μπορώ να προσδιορίσω ΕΝΑ πράγμα ή εμπειρία που με έκανε να θέλω να γίνω καλλιτέχνης. Ήταν περισσότερο σαν να μην είχα άλλη επιλογή. Δεν θυμάμαι καν πότε άρχισα να ζωγραφίζω, αλλά ήταν πολύ νωρίς και γέμισα αμέτρητα τετράδια με τις ζωγραφιές και τα doodles μου. Ο φίλος μου και εγώ ξεκινήσαμε επίσης να φτιάχνουμε τις δικές μας εκδοχές του "Mad Magazine" από μικρή ηλικία, καθώς και να γεμίζουμε αμέτρητες βιντεοκασέτες με τις δημιουργικές μας ταινίες και σκετς. Πάντα είχα τόσο πολύ πάθος και συναίσθημα παγιδευμένο μέσα μου και η τέχνη λειτούργησε ως ένας τρόπος για να εκφραστώ και να δουλέψω μέσα από αυτό που συνέβαινε μέσα μου. Ήταν, και είναι μέχρι σήμερα, υπέροχα καθαρτικό και με κρατά κίνητρο να σηκωθώ από το κρεβάτι και να συνεισφέρω σε αυτόν τον κόσμο.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας διαδρομή, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;
Η τέχνη μου αντικατοπτρίζει το ταξίδι μου στη ζωή και ήταν μια διαδικασία μετατροπής του σκότους σε φως. Καθ' όλη τη διάρκεια, έχω μετατρέψει το έντονο συναίσθημα σε ομορφιά στον καμβά, αλλά και καθώς η ζωή μου εξελισσόταν και γινόταν πιο χαρούμενη, η τέχνη μου εξερράγη σε έντονα αφηρημένα χρώματα και υφή. Η μετάβασή μου ως ζωγράφος ήταν από τον σκοτεινό και κυκλοθυμικό ποπ σουρεαλισμό σε ζωντανή, πολύχρωμη και υψηλής υφής αφηρημένη δουλειά. Εξακολουθώ να μου αρέσει να επανεξετάζω το παραστατικό μου στυλ από καιρό σε καιρό, αλλά η μεγάλη ποικιλία των αφηρημένων στυλ μου με κρατά κίνητρο και έμπνευση κάθε μέρα. Στην καριέρα μου, έχω δουλέψει με αυτοπροσωπογραφία, σουρεαλιστικές φιγούρες, νεκρές φύσεις, τοπία, μοντέρνα αφαίρεση, γεωμετρικά έργα, ουδέτερες σύγχρονες παλέτες, συναρμολόγηση, ρευστή ζωγραφική και πολλά άλλα.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Πρώτα είναι η χρήση αντικειμένων που βρήκα στη δουλειά μου. Καθαρίζω τους δρόμους του Λος Άντζελες για να φτιάξω πίνακες συναρμολόγησης, καθώς και ζωγραφική σε αναλυμένα και ανακυκλωμένα υλικά όπως ξύλο, γυαλί, οθόνες, πλεξιγκλάς, γραφείο και έπιπλα και άλλα. Ακόμη και πολλοί από τους καμβάδες μου έχουν ανακυκλωθεί. Μου αρέσει να μετατρέπω τα πεταμένα υλικά σε όμορφη δουλειά. Επίσης, ευθυγραμμίζεται με την αποστολή μου να περιορίσω τα περιβαλλοντικά απόβλητα.
Δεύτερον είναι η χρήση εργαλείων ζωγραφικής στη διαδικασία ζωγραφικής μου. Δεν αγγίζω σχεδόν ούτε μια βούρτσα πια. Οι περισσότεροι από τους πίνακές μου είναι ζωγραφισμένοι με μεταλλικά αντικείμενα, χάρακες, εργαλεία κατασκευής, μάκτρα κ.λπ. Ακόμα και μερικά από τα τελευταία μου εικονιστικά/ποπ σουρεαλιστικά κομμάτια που πωλήθηκαν βαμμένα εξ ολοκλήρου με την επίπεδη άκρη ενός χάρακα, αντί για πινέλο.
Τρίτον είναι η τεχνική μου να χρησιμοποιώ τη μουσική για να αξιοποιήσω το βαθύ συναίσθημα στη δουλειά μου. Το χρησιμοποιώ ως σημείο πρόσβασης σε έντονο συναίσθημα, ακόμη και σε ορισμένα τραύματα που έχω αντιμετωπίσει στη ζωή μου. Μου επιτρέπει να επισκέπτομαι και να χρησιμοποιώ αυτά τα συναισθήματα στη δουλειά, χωρίς να τα ρουφάω ξανά στη ζωή. Είναι σχεδόν σαν μια πρακτική διαλογισμού. Αυτό μπορεί επίσης να είναι διασκεδαστικό και ξέρω ότι είναι αποτελεσματικό, όταν το σώμα μου αρχίζει να κινείται με τη μουσική.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Μου αρέσει να εκθέτω τον εαυτό μου σε όσο το δυνατόν περισσότερη ζωή και διαφορετικές μορφές τέχνης για να αντλήσω έμπνευση. Δεν μου αρέσει να το περιορίζω μόνο στις εικαστικές τέχνες. Εμπνέομαι συνεχώς από τη μουσική, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τη λογοτεχνία, άλλους καλλιτέχνες, ταξίδια, αθλήματα, προσωπικές εμπειρίες κ.λπ. Έχω υπάρξει προσωπικά τραγουδιστής ενός συγκροτήματος, έπαιξα ανταγωνιστικά αθλήματα, έπαιζα μουσικά όργανα, έπαιξα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, Αυτοσχεδιασμένα, γραμμένα και αυτο-δημοσιευμένα μυθιστορήματα και ποίηση, και μάλιστα έχω το δικό μου podcast. Η έμπνευση έρχεται από όλους τους τομείς της ζωής!
Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Ο σκοπός της τέχνης μου είναι να μοιραστώ τη δική μου ανθρώπινη εμπειρία όσο το δυνατόν πιο μοναδικά και αφιλτράριστα, με την ελπίδα να εμπνεύσω άλλους ανθρώπους στη ζωή τους. Αυτό μπορεί να έχει τη μορφή σκότους, έντονης χαράς, χιούμορ, ακατέργαστης ενέργειας, αγάπης, αγωνίας, ζωηρόχρωμου χρώματος και πολλά άλλα. Μου αρέσει όταν ο θεατής συνδέεται βαθιά και αναγνωρίζει τον εαυτό του σε έναν πίνακα. Τότε νιώθω ότι έχω κάνει τη δουλειά μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Προσπαθώ να είμαι όσο το δυνατόν πιο αυθόρμητη στη δουλειά μου ανά πάσα στιγμή. Ακόμη και όταν αναπτύσσω ιδέες ή ένα όραμα μπροστά από το χρόνο, προσπαθώ να το αφήσω να προσαρμοστεί και να εξελιχθεί στο στούντιο. Διαφορετικά, η ακαμψία στις προκατασκευασμένες ιδέες ή ιδέες μπορεί να καταστρέψει τη ζωντάνια, ακόμη και την εκτέλεση ενός πίνακα. Θα εξελιχθεί όπως είναι γραφτό να εξελιχθεί και η δουλειά μου είναι να εμπιστεύομαι τη διαδικασία!
Ποιες τεχνικές προτιμάτε; Αν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Είμαι ανοιχτός σε πολλές διαφορετικές τεχνικές στη δουλειά μου, αλλά μερικές από τις αγαπημένες μου είναι αυτό που αποκαλώ «ακατάστατη γεωμετρική» ζωγραφική, συναρμολογημένη γλυπτική ζωγραφική, τεχνικές ραβδώσεων, ρευστή ζωγραφική, μεταξύ άλλων.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Πιστεύω ότι η χρήση των υλικών μου είναι καινοτόμος. Όχι μόνο στην ανακύκλωση και συναρμολόγηση υλικών, αλλά στην εκτέλεση της βαφής με μη συμβατικά εργαλεία σε μη συμβατικές επιφάνειες. Μου αρέσει επίσης να πιστεύω ότι έχω δημιουργήσει μερικούς από τους δικούς μου μοναδικούς τρόπους δημιουργίας υφής (ειδικά στις ελαιογραφίες και τα κομμάτια συναρμολόγησης μου). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ενθαρρύνω τους συλλέκτες και τους θεατές μου να έρθουν από κοντά και να αγγίξουν ακόμη και τη δουλειά μου, για να αποκτήσουν όλη την εμπειρία αφής.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Είμαι περήφανος για τον εαυτό μου αυτές τις μέρες που είμαι πολύ ευέλικτη στη μορφή και το μέσο μου. Αν μου κάνατε αυτή την ερώτηση πριν από πολλά χρόνια, θα έλεγα ελαιογραφία και ποπ σουρεαλισμό. Ωστόσο, τώρα ζωγραφίζω με μεγάλη ποικιλία μέσων, μορφών και υλικών από ρητίνη μέχρι ελαιοχρωματισμούς. από ακρυλικά χρώματα σε σπρέι. Χρησιμοποιώ επίσης μια ποικιλία επιφανειών και υπο-ειδών αφαίρεσης που έχω δημιουργήσει και αποκαλώ δικά μου.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεται η παραγωγή σας;
Δημιουργώ και εργάζομαι από το σπίτι. Έχω το γραφείο μου μέσα στο κεντρικό μου σπίτι και ένα ελεύθερο στούντιο/ADU στην πίσω αυλή μου, με επιπλέον αποθηκευτικό χώρο. Περνάω από τη διοικητική εργασία το πρωί στο κεντρικό σπίτι στη δημιουργική εργασία και τη ζωγραφική στο ξεχωριστό μου ατελιέ το απόγευμα. Μου αρέσει να έχω αυτά τα στοιχεία πολύ κοντά, αλλά ξεχωριστά, ώστε να μπορώ να έχω εύκολη πρόσβαση που ρέει ενδιάμεσα.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για παραστάσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι κερδίζετε από αυτό;
Έχω ταξιδέψει σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο με τη δουλειά μου. Περισσότεροι από τους μισούς συλλέκτες μου προέρχονται από τη διεθνή κοινότητα και έχω συλλέξει πάνω από 500 πίνακες σε περισσότερες από 25 διαφορετικές χώρες. Έχω μάθει ότι η τέχνη εκτιμάται παντού. Είμαστε όλοι μέρος αυτής της ανθρώπινης εμπειρίας και απλώς αναζητούμε έμπνευση. Έχω επίσης παρατηρήσει ότι διαφορετικά είδη της τέχνης μου είναι πιο δημοφιλή σε διάφορες περιοχές του κόσμου! Ανυπομονώ να αποκτήσω ακόμα περισσότερη εμπειρία από τα μελλοντικά μου ταξίδια με τη δουλειά μου και να συναντήσω περισσότερους με τη διεθνή κοινότητα.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Φαντάζομαι ότι η τέχνη μου θα συνεχίσει να συλλέγεται σε περισσότερες χώρες και ελπίζω να επεκτείνω τα ιδρύματα και τις γκαλερί που συλλέγουν και αντιπροσωπεύουν την τέχνη μου. Θα ήθελα επίσης να επεκτείνω τη δουλειά μου σε συλλογές μουσείων, περισσότερα δημόσια έργα, ακόμη και σε οίκους δημοπρασιών. Με το podcast μου, προσπαθώ να συνδέσω τη διεθνή κοινότητα καλλιτεχνών και να μοιραστώ βοήθεια και έμπνευση. Ελπίζω να αποτελέσω έμπνευση για άλλους καλλιτέχνες περισσότερο στο μέλλον και να μπορέσω να δώσω πίσω στην κοινότητα.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Αυτήν τη στιγμή εργάζομαι σε μια σειρά από μεγάλα αφηρημένα ακρυλικά κομμάτια που τεντώνονται στο χέρι. Αυτοί οι πίνακες έχουν έντονη ενέργεια και ένα μείγμα τολμηρών και ουδέτερων χρωμάτων καθώς και φέτες στον ίδιο τον καμβά. Αυτά τα κομμάτια αντιπροσωπεύουν τον πρόσφατο αγώνα μου με τον χρόνιο πόνο και τη φλεγμονή που έκανε την προσωπική και καλλιτεχνική μου ζωή έναν αγώνα τον περασμένο χρόνο. Για άλλη μια φορά, βρίσκομαι να μετατρέπω μια αρνητική προσωπική εμπειρία σε κάτι καθαρτικό και ελπίζω όμορφο. Είναι μια προσωπική σειρά για την οποία είμαι πολύ περήφανη!
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Είχα πολλές εντυπωσιακές εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκθέσεις κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, αλλά θα μοιραστώ δύο που πηδούν στην πρώτη γραμμή. Η πρώτη είναι η πιο πρόσφατη ατομική μου έκθεση στη γκαλερί ShockBoxx στο Λος Άντζελες λίγο πριν από το χτύπημα της πανδημίας. Ήταν το επιστέγασμα των αγαπημένων μου έργων εκείνης της χρονιάς και παρουσίασε πολλά από τα αγαπημένα μου είδη και υποείδη ζωγραφικής.
Η δεύτερη ήταν η ανάθεσή μου να ζωγραφίσω 12 πρωτότυπους πίνακες του Προέδρου Μπαράκ Ομπάμα για την Ορκωμοσία του το 2009. Αυτοί οι πίνακες ζωγραφίστηκαν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα και δοκίμασαν τις ικανότητές μου ως ζωγράφου να παραδώσω σε μια σύντομη προθεσμία και να αναδημιουργήσω παρόμοιες τεχνικές. Μετά την ολοκλήρωση αυτών των έργων, με μετέφεραν στην Ουάσιγκτον για να παρευρεθώ στο Inaugural Purple Ball, όπου οι πίνακές μου διανεμήθηκαν σε διασημότητες που παρευρέθηκαν στην εκδήλωση όπως οι Ed Harris, Ashley Judd, Patricia Arquette, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo και περισσότερο.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;
Πίνακες των Miro, Kandinsky, Van Gogh, Chagall, Kahlo, Basquiat και Pollock έρχονται αμέσως στο μυαλό! Ωστόσο, εάν επρόκειτο να επιλέξω ένα με βάση τον πολιτισμικό, πολιτικό, συναισθηματικό και υπαρξιακό αντίκτυπο, θα έπρεπε να ήταν η «Γκουέρνικα» του Πάμπλο Πικάσο. Αμέσως ήρθε στο μυαλό και προβάλλει όχι μόνο ένα επαναστατικό στυλ και κίνημα στην τέχνη, αλλά είναι επίσης ένα δυνατό σχόλιο για τη φρίκη και την παραφροσύνη του πολέμου. Μια τόσο εντυπωσιακή και δήλωση ζωγραφικής για τους αιώνες, και πολύ επίκαιρη σήμερα. Αν και ο Πικάσο δεν είναι ο προσωπικός μου αγαπημένος ζωγράφος, δεν μπορείτε να διαφωνήσετε με τη δύναμη αυτού του πίνακα.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του/της προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Και πάλι, τόσο δύσκολο να διαλέξετε μόνο ένα! Ωστόσο, νομίζω ότι θα έπρεπε να καλέσω τον Βαν Γκογκ σε δείπνο. Νομίζω ότι θα ήταν κατάλληλο να κάνετε ένα πικνίκ έξω στη φύση, περιτριγυρισμένο από βουνά, στριμμένα δέντρα και ένα πολύχρωμο ηλιοβασίλεμα. Θα ήθελα πολύ να τον ακούσω να περιγράφει τι συμβαίνει στο μυαλό του και πώς αντιλαμβάνεται τα χρώματα, την κίνηση και τις απτικές ιδιότητες του φυσικού κόσμου γύρω μας. Νομίζω ότι η συζήτηση θα γίνει φιλοσοφική σε χρόνο μηδέν. Λίγο κρασί για να μας χαλαρώσει και νομίζω ότι θα ήταν μια άγρια, συναρπαστική και περιπετειώδης στιγμή. Μπορούμε να ονειρευόμαστε σωστά;
Olimpia Gaia Martinelli
