Pierre Duquoc, η τέχνη της ειρωνείας

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Η επιθυμία, ή μάλλον, η ανάγκη και σίγουρα κι αυτό το είδος της απέραντης ελευθερίας, ενός μεγάλου λευκού σεντόνι που σου προσφέρεται και στο οποίο κανείς δεν έρχεται να σου πει «θα το κάνεις αυτό» ή «θα πας Να κάνω αυτό ".

Είναι λίγο δύσκολο να το εξηγήσω.

Πάντα με έλκυαν οι δυνατότητες που προσφέρουν τα ψηφιακά εργαλεία για να τροποποιήσω μια εικόνα ή να δημιουργήσω μια από άλλες. Πρέπει να γυρίσω πίσω στην παιδική μου ηλικία, όταν τα μάτια μου ήταν κολλημένα στην οθόνη της ταινίας όπου οι γονείς μου με πήγαν για να δω το πρώτο Star Wars.

Σκέφτηκα μέσα μου «αυτά τα παιδιά είναι τρελοί, τι μπορούν να κάνουν με κάμερες, οθόνες και όλες αυτές τις νέες τεχνικές, είναι υπέροχο! ".

Δυστυχώς, δεν το έκανα την κύρια δουλειά μου, αλλά πολλά χρόνια αργότερα, όταν κυκλοφόρησαν οι πρώτοι υπολογιστές για ιδιώτες, βιάστηκα, και ακόμη περισσότερο όταν οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές εκδημοκρατίστηκαν.

Σήμερα, ο εξοπλισμός μου έχει εξελιχθεί πολύ, αλλά είμαι ακόμα εμποτισμένος με τις πρώτες αισθήσεις του παιδιού που ήμουν και που έπινε σε χιουμοριστικά κόμικς, ίχνη των οποίων βρίσκονται στη σειρά μου «Les Minipéripéties».

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Είμαι εντελώς αυτοδίδακτος και δεν ακολούθησα καμία καλλιτεχνική πορεία.

Η φωτογραφία δεν είναι το κύριο επάγγελμά μου (που δεν έχει απολύτως τίποτα το καλλιτεχνικό).

Όμως ασχολήθηκα πιο σοβαρά μετά το διαζύγιό μου, πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια, όταν ξεκίνησα τη σειρά «Μίνι περιπέτειες».

Επέκτεινα το υλικό μου, παρακολούθησα πολλά σεμινάρια στο διαδίκτυο για να κατακτήσω καλύτερα το Photoshop, έκανα πολλά λάθη και τελικά… έμαθα πολλά από άλλους, τα οποία εξακολουθώ να κάνω.

Κάνω φωτομοντάζ, αλλά και πιο «συμβατικές» φωτογραφίες, πάντα με ψηφιακή κάμερα, μετά ανάλογα με το επιθυμητό αποτέλεσμα, λίγες ή πολλές ώρες στον υπολογιστή για να αποκτήσω την ακριβή όραση αυτού που έχω. στο μυαλό σου.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί, και κάπως μάταιο!

Κάνοντας μια προσπάθεια, θα έλεγα ότι καταρχήν, δεν προσπαθώ να αντλήσω έμπνευση από τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών, ακόμη και γνωστών. Κάποιοι σίγουρα θα δουν κάποιες ομοιότητες μεταξύ των έργων μου και άλλων δημιουργών. Όταν αυτό είναι αλήθεια, είναι καθαρά τυχαίο και δεν έχει ερευνηθεί (ανακάλυψα ορισμένους καλλιτέχνες με αυτόν τον τρόπο!).

Οι δύο σειρές στις οποίες εργάζομαι αυτή τη στιγμή («Les Minipéripéties» και «Ghosts») στερούνται επομένως καμία συνειδητή αναφορά σε υπάρχοντα έργα, γι' αυτό, νομίζω, είναι μοναδικές.

Δεύτερον, προσπαθώ πάντα σε αυτές τις δημιουργίες να αναδημιουργώ τους οικείους μου κόσμους.

Αυτό μπορεί να κάνει τα έργα μου μοναδικά, αφού κανείς εκτός από εμένα δεν περιπλανιέται στο μυαλό μου (τουλάχιστον το ελπίζω!).

Τέλος, η φωτογραφία δεν είναι η κύρια δουλειά μου, επομένως έχω απόλυτη ελευθερία ως προς το νόημα των έργων μου, την αισθητική τους και δεν περιορίζομαι από χρόνο ή χρήμα για την παραγωγή τους.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Όταν βγάζω «συμβατικές» φωτογραφίες, της στιγμής, του τόπου και της ψυχικής κατάστασης στην οποία βρίσκομαι.

Όταν εργάζομαι σε ρετουσαρισμένες φωτογραφίες ή φωτομοντάζ, την εμπειρία μου (διαζύγιο) και τους προβληματισμούς μου για το πέρασμα του χρόνου (εργασία στη μνήμη).

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Για τη σειρά «Μίνι περιπέτειες» ήταν θέμα να αφηγηθεί με χιούμορ και αυτοσαρκασμό τη ζωή ενός πρόσφατα χωρισμένου πατέρα και αντιμέτωπου με την απεραντοσύνη των οικιακών δουλειών.

Το παιχνίδι με pixel αποδείχτηκε ότι ήταν ο μόνος τρόπος για να μειώσετε τον εν λόγω πατέρα και να τον εγκαταστήσετε στο τεράστιο θέατρο που ήταν το νέο διαμέρισμα.

Αυτό μου επιτρέπει μια διστακτική αφήγηση μεταξύ ενός ονειρικού, δυσανάλογου, μερικές φορές ενοχλητικού κόσμου και ενός πραγματικού κόσμου, με ενισχυμένους περιορισμούς.

Ανακάλυψα στην πραγματικότητα σε αυτή τη νέα κατάσταση, ένα διασκεδαστικό παράδοξο ανάμεσα σε έναν κόσμο γύρω μου που συρρικνωνόταν (ο κύκλος των φίλων, τα οικονομικά, η διαμονή, οι εξόδους, ακόμα και το πληγωμένο πνεύμα που αποσύρεται στον εαυτό του -ακόμα και) και αυτό το άλλο κόσμος όπου η κλίμακα των μικροδουλειών διεύρυνε αυτό το «μικρό» διαμέρισμα όταν ήταν απαραίτητο να φροντίζεις μόνο τα γεύματα, τα πιάτα, τα σεντόνια, το καθάρισμα, το φτιάχνω μόνος σου… Η αναλογία μεγέθους άλλαξε.

Σκηνοθετημένη, με μερικούς οπτικούς μετασχηματισμούς, η αρχική κατάσταση δεν προκαλούσε σιωπηρά ένα χαμόγελο, επομένως ήταν απαραίτητο να φροντίσουμε να βάλουμε σε προοπτική αυτή τη συντριβή χρησιμοποιώντας χιουμοριστική φωτογραφική γραφή παίζοντας με το παράλογο.

Το διαμέρισμά μου έχει γίνει έτσι ένα γιγάντιο και παράλογο τσίρκο, το οικείο μου σύμπαν έχει γίνει συλλογικό, γιατί στο τέλος, όλοι ονειρεύονται να αφήσουν βρώμικα πιάτα και να καθαρίσουν στη φροντίδα ενός μαγικού ξωτικού.

Όσον αφορά τη σειρά «Ghosts», επέλεξα να ασχοληθώ με το θέμα των εξαφανίσεων.

Όχι τις πιο επώδυνες, όπως η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, αλλά μάλλον αυτές που θα ονόμαζα μικρές καθημερινές εξαφανίσεις, εκείνες τις στιγμές που ο εγκέφαλός μας συλλαμβάνει, αποθηκεύει στη μνήμη μας, για να μπορέσει μετά να τις μεταμορφώσει όπως θέλει. , σε αυτό που λέμε αναμνήσεις μας.

Ένιωσα ότι οι κινήσεις καλλιτεχνών, μουσικών, χορευτών, τραγουδιστών, καλλιτεχνών τσίρκου και άλλων ευνοούν ιδιαίτερα αυτό το μικρό παιχνίδι.

Ξεθωριάζουν σιγά σιγά πίσω από τα όργανα τους, τις ερμηνείες τους, προς όφελος των ιχνών που θα αφήσουν στη μνήμη μας και των αναμνήσεων που θα παράγει το ασυνείδητό μας.

Στο τέλος της παράστασης, η μικρή εξαφάνισή τους μας βοηθάει να κατοικούμε, να στοιχειώνει το μυαλό μας.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Για τη σειρά «Μίνι περιπέτειες», βλέπω τη φωτογραφία στο μυαλό μου και αρχίζω να δουλεύω μόνο όταν είναι απολύτως καθαρή. Στη συνέχεια, είναι θέμα αναδημιουργίας της σκηνής και η προπαρασκευαστική διαδικασία μπορεί να είναι σχετικά μεγάλη.

Για τη σειρά "Ghosts", είμαι πιο στιγμιαίος. Βλέποντας τον μουσικό στη σκηνή όλα ξεκινούν. Δεν χρειάζεται να αναδημιουργήσω ένα ολόκληρο θέατρο, είναι ήδη μπροστά στα μάτια μου, έχει ήδη αρχίσει να εξαφανίζεται και πρέπει απλώς να συνεχίσω αυτή τη διαδικασία δουλεύοντας με τις πολλαπλές λήψεις.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Χρησιμοποιώ πολύ τεχνικές φωτομοντάζ, αλλά δεν είναι αυτοσκοπός.

Θεωρώ ότι το να κάνεις φωτομοντάζ έχει ενδιαφέρον μόνο όταν αυτή η τεχνική δίνει τη δυνατότητα να πεις μια ιστορία, να μεταδώσεις ένα σύμπαν ή ένα συναίσθημα.

Δουλεύω επίσης πάνω σε μια τεχνική στοίβαξης απόλυτα καθαρών λήψεων, παίζοντας με τις διαφάνειες για να έχω μια εντύπωση θαμπώματος. Στη συνέχεια ενισχύω τις λεπτομέρειες που σημάδεψαν το μυαλό μου με μικρές πινελιές. Αυτή είναι η τεχνική που χρησιμοποιώ για τη σειρά "Ghosts". Θεωρώ ότι μεταφράζει τέλεια τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί η μνήμη μας, με διαδοχικές μεταμορφώσεις στο χρόνο.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Δεν ξέρω αν το χιούμορ μπορεί να θεωρηθεί καινοτόμο στην τέχνη, αλλά σε κάθε περίπτωση δεν είναι πολύ διαδεδομένο.

Είναι αρκετά παρόν σε αρκετά από τα έργα μου. Είναι ένα χαρακτηριστικό που μπορεί επίσης να με εξυπηρετήσει. Έχω την εντύπωση ότι το χιούμορ δυσκολεύεται πολύ να γίνει αποδεκτό στην καλλιτεχνική δημιουργία, ότι δεν σε παίρνουν στα σοβαρά όταν το ραντίζεις στα έργα σου, ότι δεν είναι «ακαδημαϊκό» συνολικά.

Αλλά επιμένω και υπογράφω, αν δεν γελάσουμε στη διάρκεια της ζωής μας, δεν θα το κάνουμε μετά! Και γιατί να μην το κάνουμε και στην τέχνη;

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Όχι. Παραμένω στις κλασικές μορφές φωτογραφίας. Αποτελούν από μόνα τους ένα ιδανικό παράθυρο για τις δημιουργίες μου.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Για τα πλάνα, όλα εξαρτώνται από τη σειρά. Πολύ συχνά σε συναυλίες κλασικής μουσικής, και για τη σειρά «Μίνι περιπέτειες», φυσικά το σπίτι μου λειτουργεί ως θέατρο.

Κάνω και τη δουλειά μετά την παραγωγή στο σπίτι.

Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Μερικές φορές παίρνω μέρος σε εκθέσεις, εκθέσεις ή φεστιβάλ στη Γαλλία.

Πριν από τις ανταλλαγές με τους επαγγελματίες, είναι πάνω από όλα τα σχόλια από τους επισκέπτες που με εμπλουτίζουν περισσότερο. Η καλύτερη ανταμοιβή μου είναι ένα χαμόγελο ή ένα ξέσπασμα γέλιου από έναν επισκέπτη που φυτεύεται μπροστά σε μια από τις δημιουργίες μου!

Αυτά τα γεγονότα είναι, κατά τη γνώμη μου, τα καλύτερα μέρη για να δημοσιοποιήσει το έργο του και να συγκεντρώσει κριτική, είτε καλή είτε κακή.

Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Πρέπει να είναι άλλο ένα χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς μου, και της ελευθερίας που ανέφερα προηγουμένως, αλλά δεν σχεδιάζω τίποτα!

Προς το παρόν, δουλεύω στις δύο κύριες σειρές μου. Τους άφησα να ζήσουν και σίγουρα να πεθάνουν μόνοι τους.

Είμαι βέβαιος ότι θα έρθουν και άλλες εμπνεύσεις για να εξασφαλίσουν τη συνέχεια. Ο χρόνος θα δείξει !

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Πρόσφατα έφτιαξα μια σειρά από 15 δημιουργίες για το Maison de l'environnement μιας κοινότητας κοινοτήτων στο Ile de France.

Είχα μια πλήρη λευκή κάρτα για να δουλέψω πάνω στην έννοια των απορριμμάτων.

Κόντρα στο ρεύμα όλων όσων είχαμε δει για αυτό το θέμα, επέλεξα να σβήσω από τα μάτια μας τη σπατάλη της καθημερινότητας. Ποτέ δεν μιλάμε για το θέμα όσο όταν δεν είναι εκεί!

Ξεκινώντας από την υπόθεση ότι έχουμε συνηθίσει τόσο πολύ την παρουσία απορριμμάτων που, με λίγα λόγια, (σχεδόν) δεν τα βλέπουμε πια. Έτσι αναδημιουργούσα καθημερινές σκηνές όπου όλες οι συσκευασίες ή τα απόβλητα που φτιάχνονται, βραχυπρόθεσμα ή μεσοπρόθεσμα, εξαφανίζονται και μόνο το περιεχόμενο είναι ορατό.

Για αυτό, χρησιμοποίησα τεχνικές φωτομοντάζ και τρισδιάστατης μοντελοποίησης.

Εστιασμένη στις διάφορες χειρονομίες της καθημερινής ζωής ενός νοικοκυριού, η σειρά δεν έχει κριτική ή ηθική αίσθηση για τις συνήθειές μας, αλλά απλώς προτείνει να προβληματιστεί για τις έννοιες της παραγωγής, της επεξεργασίας και της ανακύκλωσης των απορριμμάτων (μπορούμε να ανακυκλώσουμε τα πάντα, υπό ποιες προϋποθέσεις, με ποιο οικονομικό και περιβαλλοντικό κόστος, επ' αόριστον;).

Τέλος, κουβαλάει μαζί του την ιδέα ότι το καλύτερο από τα απόβλητά μας είναι αυτό που δεν υπάρχει.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Εχω δύο. Η πρώτη μου έκθεση πριν από δέκα χρόνια, ήμουν ακόμα μόνο ερασιτέχνης!

Και μετά η συμμετοχή μου στην έκθεση Mac Paris στο Παρίσι το 2019.

Αυτή ήταν η πρώτη μου «pro» έκθεση. Ανακάλυπτα μια νέα ατμόσφαιρα και για μια εβδομάδα, μπόρεσα να αλληλεπιδράσω με επαγγελματίες, καλλιτέχνες και επισκέπτες.

Μου άνοιξε μερικές πόρτες, επέτρεψε αρκετές πωλήσεις, όλα ήταν απροσδόκητα για μένα.

Για να μην αναφέρω ότι μου άρεσε να συνεργάζομαι με μια ομάδα παθιασμένων, φιλικών διοργανωτών που εργάζονται πραγματικά με ακτιβιστικό τρόπο για τους καλλιτέχνες. Ήταν μια υπέροχη εισαγωγή!

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Το «Dali atomicus» του φωτογράφου Philippe Halsman.

Γιατί είναι φωτογραφία και κατάφερε να παγώσει μια εξαιρετική κίνηση που ταίριαζε απόλυτα με τον σουρεαλισμό του Νταλί. Πάντα πίστευα ότι είχε δημιουργήσει μια συναρμολόγηση με τις τεχνικές της εποχής.

Λοιπόν, όχι, όλα έγιναν σε μία λήψη, και αυτό αφήνει τον οπαδό του φωτομοντάζ που ονειρεύομαι!

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν αυτός; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Εντάξει, δεν είναι φωτογράφος, αλλά είμαι σίγουρος ότι θα μπορούσε να ήταν, ή ακόμα και να εφεύρει τη φωτογραφία, αν είχε γεννηθεί μερικούς αιώνες αργότερα.

Ήταν μια ιδιοφυΐα, ένας οραματιστής.

Θα του προσφέρω να γυρίσει τον χρόνο πίσω και να με κάνει να ανακαλύψω τα εργαστήριά του, τα σχέδιά του, τις τεχνικές του. Και ίσως και να μου αποκαλύψει το μυστικό του αινιγματικού και μαγευτικού χαμόγελου της Μόνα Λίζα του!