Τι σας ώθησε να προσεγγίσετε την τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Η οικογένειά μου - από την παιδική μου ηλικία με ενδιέφερε η τέχνη και το σχέδιο. Αυτά τα ενδιαφέροντα τα πήρα από τους γονείς μου, είχαν μια μοντέρνα άποψη για τον κόσμο, ταξίδεψαν πολύ, αγαπούσαν το σχέδιο, ντύθηκαν γοφούς και μοντέρνα. Δεν με τράβηξε αμέσως η σύγχρονη τέχνη όπως η Cobra, για παράδειγμα. Μου άρεσε ο μαγικός ρεαλισμός και ο σουρεαλισμός, είχα ένα ειλικρινά αγαπημένο: τον Carel Willink. Βρήκα το έργο του πολύ συναρπαστικό. Επιπλέον, λάτρεψα τον Σαλβαδόρ Νταλί.
Ο παππούς μου ήταν ζωγράφος, που νόμιζα ότι ήταν πολύ διασκεδαστικό... όταν ζωγραφίζεις ένα αντικείμενο, φαίνεται ωραίο και φρέσκο και καινούργιο. Η μυρωδιά της μπογιάς ... στον κόσμο του ένιωσα σαν στο σπίτι μου.
Ο πατέρας μου εργάστηκε στον ιατρικό τομέα ως παθολόγος ανατόμος. ήταν δεδομένο ότι θα τον διαδεχόμουν. Εκείνη την εποχή, αποφάσισα ότι όταν αποσυρόμουν, θα ζωγράφιζα και θα ζωγράφιζα όπως ο διάσημος μου Carel Willink.
Η εκπαίδευσή μου στην Ακαδημία Σχεδίου - Πάντα μου άρεσαν τα όμορφα σχεδιασμένα προϊόντα, αλλά επίσης με ενδιέφεραν πολύ νέες και παλιές μεθόδους παραγωγής. Αρκετά νωρίς, δεν ήμουν ακόμη τριάντα χρονών τότε, σταμάτησα να εργάζομαι και άρχισα να εκπληρώνω μια πολυπόθητη επιθυμία: ξεκίνησα τις σπουδές μου στην Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόβεν (Ολλανδία). Αυτό ήταν μια αποκάλυψη. Ένιωθα σαν ψάρι στο νερό. Και η διαδικασία σχεδιασμού, ο σχεδιασμός και η διαδικασία παραγωγής αποδείχθηκαν ότι μου ταιριάζουν καλά. Τότε με συνεπήρε εντελώς το στυλ Memphis και σχεδίασα πολλά ηλεκτρικά προϊόντα οικιακής χρήσης.
Το μάθημα μου επέτρεψε να αποκτήσω ταυτόχρονα περισσότερη επαφή και κατανόηση του κόσμου της τέχνης, των διαφορετικών τεχνικών στυλ και τεχνικών.
Η στάση μου - Ο συνδυασμός της έμφυτης τάσης μου να προσεγγίζω τα πράγματα διαφορετικά, να αλλάζω την οπτική μου, την παρόρμησή μου να μάθω αν κάτι μπορεί να λειτουργήσει με άλλο τρόπο, αφενός, και η αίσθηση της αισθητικής μου, από την άλλη, με φέρνει κοντά στο το σχέδιο και την τέχνη γενικότερα.
Αυτό εκδηλώθηκε, μεταξύ άλλων, όταν απέκτησα μια κόρη, εφηύρα έναν εναλλακτικό τρόπο για να την κάνω μπάνιο και σχεδίασα ένα νέο πρότυπο για αυτόν τον σκοπό: τη μπανιέρα μωρού Shantala. Η μπανιέρα ήταν μαζικής παραγωγής (έκτοτε πούλησα την πατέντα) και πωλείται ακόμα παγκοσμίως.
Μετά την εκπαίδευσή μου, ξεκίνησα τη δική μου επιχείρηση και σχεδίασα, έπιπλα, ατμοσφαιρικά φώτα για εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, διακόσμηση κήπου. Κατασκεύασα τα πάντα στο χέρι, όπου η αισθητική κέρδιζε συχνά τη λειτουργικότητα.
Για ιατρικούς λόγους, δεν μπορούσα να συνεχίσω αυτό και το απόλυτο όνειρό μου επιτέλους έγινε πραγματικότητα: να ζωγραφίζω ολόκληρες μέρες.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας διαδρομή, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Τεχνική: Στα πρώτα στάδια δούλευα με ακρυλικό χρώμα σε καμβά. Αλλά σύντομα θέλησα να ελέγξω τη διαδικασία παραγωγής μόνος μου, οπότε πολύ σύντομα πειραματίστηκα με το υπόστρωμα. Ο καμβάς αντικαταστάθηκε από σανίδα από κόντρα πλακέ. Σε μεταγενέστερο στάδιο από MDF και τελικά σανίδα σκληρού ξύλου.
Περνάω τα φύλλα με πολλές στρώσεις gesso. Για μένα, αυτή η βάση πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο επίπεδη.
Από πέρυσι ζωγραφίζω με λαδομπογιά. Αυτό το βρίσκω υπέροχο. Ακόμα πειραματίζομαι. Βρεγμένο σε υγρό ή πολλές στρώσεις. Επί του παρόντος, στρώμα με στρώμα είναι η προτίμησή μου.
Επίσης ως μαθησιακή διαδικασία ζωγραφίζω συχνά τη θάλασσα, τα σύννεφα, την παραλία, επίσης αυτό μου προσφέρει μια τεχνική πρόκληση, πέρασα από πολλά διαδικτυακά μαθήματα πριν μείνω ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα, ακόμα μαθαίνω καθημερινά.
Το θέμα: Στην αρχή η προτίμησή μου ήταν κυρίως εμβληματικές φόρμες, ορεινά φουτουριστικά τοπία, ερημικά τοπία, συχνά νυχτερινές σκηνές.
Πολύ συχνά ενσωματώνω ένα αυτοσχεδιασμένο έπιπλο στους πίνακές μου.
Η αγάπη μου για τις «κλασικές» φόρμες είναι επίσης χαρακτηριστική: μια κιονοστοιχία, η κασμπά, μια εκκλησία ή μια σκακιέρα, ένα καρό σχέδιο, παίρνουν συχνά εξέχοντα ρόλο.
Μου αρέσει να πειραματίζομαι με την αντίθεση μεταξύ ημέρας και νύχτας, μεταξύ εδάφους και ουρανού. Μερικές φορές φτιάχνω δύο εκδοχές του ίδιου πίνακα: μια νυχτερινή έκδοση σε αποκλειστικά ασπρόμαυρους τόνους και μια εκδοχή σε πολύχρωμο φως της ημέρας.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες που κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Πολύ συχνά ενσωματώνω στους πίνακές μου ένα αντικείμενο που σχεδίασα μόνος μου, συνήθως ένα έπιπλο.
Το πίσω μέρος του πίνακα είναι επίσης βαμμένο: σε μαύρο χρώμα και κορνίζα με τίτλο, υπογραφή και ημερομηνία. Το φωτιστικό δαπέδου μου είναι επίσης ζωγραφισμένο σε κάθε πλάτη.
Το σουρεαλιστικό αλλά αρμονικά έρημο σκηνικό, όπου από μια αμμώδη πεδιάδα, έχετε μια όψη της γης ή ένα σκηνικό πλανητών που δεν είναι ρεαλιστικό, ή πιθανώς πιθανό σε ένα κοντινό ή μακρινό μέλλον, είναι ένα σημαντικό στοιχείο στους πίνακές μου.
Τα χρώματα που χρησιμοποιώ είναι διακριτικά: το χρώμα της άμμου είναι συχνό.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Τα προηγούμενα ταξίδια μου στο Μαρόκο και στα νησιά της Μεσογείου, με την όμορφη μαροκινή και αντίκα αρχιτεκτονική τους, σίγουρα μου έχουν προσφέρει έμπνευση. Οι συναντήσεις φέρνουν επίσης νέες ιδέες και ενδιαφέροντα.
Αλλά σε όλες τις ιδέες έρχονται φυσικά, είναι πάντα και παντού, κάθονται στο κεφάλι μου και περιμένω να πραγματοποιηθούν, δεν χρειάζεται να κάνω πολλά για αυτές.
Όταν θέλω να κάνω έναν νέο πίνακα, παίρνω το βιβλίο μου, κάνω μια ολόκληρη σειρά από σκίτσα και σε αυτή τη φάση σκέφτομαι άλλες ιδέες. Η ζωγραφική είναι πλήρως καθορισμένη εκ των προτέρων κατά το σκίτσο.
Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Δεν μένω πραγματικά σε αυτό. Κάνω αυτό που δεν μπορώ να αντισταθώ και απεικονίζω τα πράγματα που αγαπώ. Θα μου έδινε χαρά αν ο θεατής δει ή βιώσει ότι μπορείς να δεις τα πράγματα διαφορετικά αν αλλάξει η οπτική σου. Αυτή είναι η κατευθυντήρια γραμμή και η πρόκλησή μου: να βάλω τα πράγματα σε διαφορετική οπτική γωνία, να δείξω ότι όλα τα πράγματα μπορούν επίσης να είναι διαφορετικά.
Ελπίζω να αγγίξει τον θεατή ένας ονειρικός μακρινός κόσμος που με την πρώτη ματιά είναι έρημος και μελαγχολικός, αλλά δείχνει και μια ήσυχη και απαλή αρμονία.
Πώς είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητα ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλο);
Οι ιδέες προκύπτουν αυθόρμητα. Ξέρω ποια θέματα με γοητεύουν, μερικά είναι σταθερά, άλλα προκύπτουν ως αποτέλεσμα ενός ταξιδιού ή μιας συνάντησης, τα οποία προσπαθώ να ενσωματώσω. Η εκτέλεση αυτών των ιδεών είναι στοχαστική και δομημένη.
Πάντα φτιάχνω ένα μεγάλο αριθμό σκίτσων πρώτα και προσέχω πολύ τη σύνθεση και την προοπτική. Στη συνέχεια προσδιορίζεται το μέγεθος, η σανίδα σκληρού ξύλου κόβεται σε μέγεθος, εφαρμόζεται ένα πρώτο στρώμα, πάνω σε αυτό εφαρμόζω το τελικό σκίτσο. Μετά ζωγραφίζω με λαδομπογιά, στρώση με στρώση, καμιά φορά βρεγμένη σε βρεγμένη.
Φοράω βαμβακερή ποδιά, για να μην μπουν κλωστές από το μάλλινο πουλόβερ μου στο χρώμα. Και παρόλο που φοβάμαι κάπως τις τρίχες γάτας στον καμβά, η γάτα με το όνομα Βίντσι κάθεται πολύ συχνά δίπλα μου. Κλασική μουσική, κατά προτίμηση Μπαχ ή Σοπέν, παίζει πάντα στο βάθος.
Ποιες τεχνικές προτιμάτε; Εάν ναι, μπορείτε να εξηγήσετε;
Η δεξιοτεχνία και τα ποιοτικά υλικά είναι πρωταρχικής σημασίας, καθώς και η προτίμησή μου να φτιάχνω όσο το δυνατόν περισσότερα μόνος μου, συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου και του πάνελ. Πριόνισμα, κόλληση, εφαρμογή ασταριών.
Ζωγραφική κάνω με λαδομπογιές. Τόσο η λαδομπογιά όσο και τα πινέλα είναι άριστης ποιότητας.
Δίνω επίσης μεγάλη σημασία στη σύνθεση και την προοπτική, τα θέματα είναι ζωγραφισμένα με λεπτομέρεια, χωρίς παραμορφώσεις. Χρησιμοποιώ ζεστούς τόνους.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Νομίζω ότι τους πίνακές μου μπορείς να τους πεις αυθεντικούς, αποπνέουν απλότητα και ειλικρίνεια σε ονειρικές κυρίως εικόνες. Ίσως προσφέρουν μια αντανάκλαση αυτών των καιρών με την πορεία της προς τη φθορά και την ανάγκη της για ησυχία και απλότητα.
Μου αρέσει να νιώθω τα υλικά, να υποβάλλω τη χειροτεχνία, να συγχωνεύω ιδέες, να αλλάζω προοπτική, αυτό αντανακλάται στην αναπαράσταση της έντασης στον συνδυασμό των υλικών που ζωγραφίζω: ξύλο, πέτρινα δάπεδα, άμμος, νερό και ούτω καθεξής.
Έχετε ένα μέγεθος ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Η προτίμησή μου είναι μια μορφή με αναλογία 2/3, μια προσέγγιση της χρυσής τομής, φέρνει ισορροπία και αρμονία.
Ωστόσο, μερικές φορές, και επίσης μου αρέσει, να δουλεύω με τετράγωνα πάνελ. Με αυτά τα πάνελ αφήνω μια φαρδιά άκρη ανοιχτή μπροστά, την οποία γεμίζω, συμπεριλαμβανομένης της στρώσης τσιμέντου, ως πλαίσιο.
Πού κάνετε τη δουλειά σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και πώς οργανώνεται η παραγωγή σας σε αυτόν τον χώρο;
Μέχρι πρόσφατα, νοίκιαζα ένα στούντιο στο Μάαστριχτ της Ολλανδίας, στα παλιά εργοστάσια της MOSA.
Όταν δεν μου επέτρεπαν πλέον να οδηγώ για λόγους υγείας, έφτιαξα το στούντιο μου στο σπίτι. Σχεδιάζω ένα πολύ μεγάλο τραπέζι που έχει σχεδιαστεί μόνος του με ένθετη γυάλινη επιφάνεια. Σε άλλο τραπέζι υπάρχουν μπογιές και πινέλα. Η ίδια η ζωγραφική κάνω σε ένα παλιό μεγάλο τραπέζι σχεδίασης Revolt του Friso Kramer, το οποίο μπορώ να προσαρμόσω σε διάφορες θέσεις, που είναι ιδανικό για μένα. Κάποιοι πίνακες παρέχονται με ξύλινο σκελετό, τους σχεδιάζω και μόνος μου, φυσικά σε διαφορετικό (εξωτερικό) χώρο.
Η δουλειά σου σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, για παραστάσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Εδώ και αρκετά χρόνια ταξιδεύω ελάχιστα. Η σχεδόν όλη μου προσοχή πηγαίνει στον ίδιο τον πίνακα.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Ελπίζω να βρω αναγνώριση και εκτίμηση τόσο για τη δεξιοτεχνία μου, την αφοσίωσή μου και το στυλ μου. Βλέπω τη ζωγραφική ως την κύρια αποστολή μου, γεννήθηκα για αυτήν, τη νιώθω και μου δίνει ηρεμία και ικανοποίηση. Ελπίζω και ο θεατής να βρει γαλήνη και ικανοποίηση.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Αυτή τη στιγμή ζωγραφίζω μια εξωγήινη όψη με σε πρώτο πλάνο το φωτιστικό δαπέδου μου με μπλοκ μοτίβο, η λάμπα είναι στην άμμο, είναι νύχτα και ο ουρανός είναι κατάμαυρος, στο βάθος η μεγάλη γη που ανατέλλει και κάποιοι άλλοι πλανήτες. Ο πίνακας δίνει μια ονειρική λυπητερή εντύπωση. Βαμμένο με λαδομπογιά σε σανίδα MDF.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Αρκετές φορές είχα την ευκαιρία να εκθέσω στο Μάαστριχτ στα κτίρια του SAM Decorfabriek, όπου είχα και στούντιο για περίπου δέκα χρόνια. Πρόκειται για παλιά κτίρια εργοστασίων, οι χώροι είναι τεράστιοι, ψηλοί, με όμορφο τσιμεντένιο δάπεδο, υπερβολικό φως από υπόστεγο, αυτό έδωσε στα αντικείμενα τέχνης μου (συνήθως εξέθεσα έπιπλα, φωτιστικά και πίνακες) μια επιπλέον διάσταση.
Αν μπορούσατε να έχετε ένα διάσημο έργο από την ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;
Θα μπορούσε να είναι ένας πίνακας του Carel Willink, για παράδειγμα, "Simeon the Pillar Saint" από το 1939. Αυτό που με ελκύει σε αυτόν τον πίνακα είναι η σύμβαση μεταξύ του σκοτεινού απειλητικού ουρανού και της ελαφρότητας του πέτρινου δαπέδου, των κιόνων, της δεξιοτεχνίας που μιλάει από αυτό, η αντίθεση ανάμεσα στο απειλητικό και το γαλήνιο, την αρχοντική ατμόσφαιρα που προκαλεί, τη δραματική ομορφιά που εμπεριέχεται στην ιστορία και τη φθορά.
Θα μπορούσε όμως να είναι και έργο του Pierre-Auguste Renoir, για παράδειγμα, «Chemin montant dans les hautes herbes» του 1875. Είμαι μεγάλος λάτρης του ιμπρεσιονισμού γενικά και του Ρενουάρ ειδικότερα. Αυτός ο πίνακας με ελκύει γιατί κατανοεί την τέχνη να εκφράζεις μια σχεδόν αφόρητη παιχνιδιάρικη ελαφρότητα και ευθυμία, μέσα από την αντίθεση στα χρώματα και την ευαισθησία των πινελιών.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα τον/την φανταζόσασταν να περνούσε το βράδυ;
Αυτός θα ήταν αναμφίβολα ο Carel Willink. Παρεμπιπτόντως, τον έχω γνωρίσει μια φορά, πριν από περίπου 40 χρόνια. Ήμουν στο Άμστερνταμ, καθόταν στο τραπέζι δίπλα μου αλλά εκείνη τη στιγμή θεώρησα ακατάλληλο να τον διακόψω. Το 2022 θα ήταν διαφορετικά....
Θα προσκαλούσα τον Carel Willink για δείπνο, θα του μαγείρευα ο ίδιος, κατά προτίμηση χορτοφάγος Ινδός ή Λιβανέζος, θα φρόντιζα την ατμόσφαιρα, ίσως μπορούσαμε να ακούσουμε μουσική από πριν. Στη συνέχεια, ενδεχομένως να κάνετε μια βόλτα στο όμορφο κάστρο που βρίσκεται στη γύρω περιοχή. Θα τον επαινούσα εκτενώς και θα ρωτούσα με περιέργεια για τις πηγές έμπνευσής του και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί.
Olimpia Gaia Martinelli
