Τι σας παρακινεί να κάνετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες ......);
Από παιδί μου άρεσε να ζωγραφίζω και να δημιουργώ τέχνη.
Η πρώτη φορά που θυμάμαι να δημιουργώ τέχνη ήταν όταν τελείωσα το νηπιαγωγείο, όταν κατέστρεψα τα χρησιμοποιημένα σχολικά βιβλία του νηπιαγωγείου για να δημιουργήσω μια κάπα. Από τότε, άρχισα επίσης να δημιουργώ διαφορετικά μοντέλα χρησιμοποιώντας παλιόχαρτο για τη σύνθεση ιστοριών. Δεν ήταν ασυνήθιστο να γεμίζω τους τοίχους και τα βιβλία του σπιτιού μου με διαφορετικούς πίνακες. Αργότερα, για να αντεπεξέλθω στις εξετάσεις και όσο μεγάλωνα, άφησα κάτω το πινέλο μου. Μόλις σπούδασα το περιβάλλον και το εσωτερικό σχέδιο άρχισα να ζωγραφίζω ξανά και τότε άρχισα να χρησιμοποιώ εργαλεία για να εκφράσω τον κόσμο στο κεφάλι μου.
Για να μάθω περισσότερες δεξιότητες και τεχνικές, δίδαξα τον εαυτό μου πορτρέτα ακουαρέλας (και ανακάλυψα ότι ο κόσμος της ζωγραφικής ήταν ακόμα μεγαλύτερος και βαθύτερος από ό,τι είχα σπουδάσει), έτσι αφιέρωσα περισσότερο χρόνο στη ζωγραφική και σιγά σιγά βρήκα καλλιτέχνες και έργα που μου άρεσαν από όλο τον κόσμο. Από εικονογράφος εξελίχθηκα σιγά σιγά σε ζωγράφο. Μέρα με τη μέρα, εθίστηκα στο χρώμα και τον αφηρημένο χώρο και τις δυνατότητες, που έγιναν αναγκαιότητα στη ζωή.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, η τεχνική και τα θέματα που έχεις δοκιμάσει μέχρι τώρα;
Μηδενικό καλλιτεχνικό υπόβαθρο, μαθαίνω από λάθη, μαθαίνω μόνος μου στο διαδίκτυο και αναζητώ πίνακες και καλλιτέχνες που με έχουν επηρεάσει. Τεχνικά: Από τότε που ξεκίνησα από το μηδέν, έμαθα τον εαυτό μου διάφορες μεθόδους για να βρει τον κατάλληλο για μένα, από μολύβι, μολύβι, ακουαρέλα, πλαστικό, λάδι, γλυπτική κλπ... Κάθε διαδικασία είναι μια διαδικασία να βρω τον εαυτό μου, και είναι ακόμα το ίδιο τώρα. Επειδή δεν μου αρέσει να περιορίζομαι, μου αρέσουν πάντα τα νέα πράγματα και όταν έχω νέες ιδέες, προσπαθώ να δημιουργώ με νέους τρόπους.
Τα θέματα ποικίλλουν από προσωπικές ιδέες, γκράφιτι μονής γραμμής, αφηρημένα, αφηρημένα στιγμιότυπα κεφαλιού (κυρίως) και φύση.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας κάνουν να διαφέρετε από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
- Πλούσια στρώματα αφηρημένων χρωμάτων αντί για πορτρέτα
- Τα πορτρέτα έχουν ένα είδος ζωής που περνάει με μια αίσθηση αμφιβολίας και ανησυχίας.
- Μοναδική υφή που δημιουργείται από κορνίζα κέικ για να σχηματίσει ένα σημάδι πορτρέτου
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Μια αίσθηση αδυναμίας στη ζωή. Η καταγωγή των ανθρώπων, οι κόμποι. Η αβεβαιότητα, η ασάφεια, η επίδραση της αμφιβολίας, η διάταξη των χρωμάτων σε σχέση με τα χρώματα, είναι και το πρόσωπο του κόσμου όπως τον βλέπω. Βρισκόμαστε σε μια παραμορφωμένη εποχή, μυρίζουμε και παραμορφωμένα, ένα κατηγορητήριο για την ανημπόρια της κοινωνίας.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια ψευδαίσθηση, αίσθηση ή αίσθηση θέλετε να προκαλέσετε στο κοινό;
Απλώς δίνω χώρο στην ασάφεια μεταξύ χρωμάτων και χρωμάτων και πάντα αναζητώ «απροσδόκητες» ανακαλύψεις όταν δημιουργώ, σαν να είμαι σε συνεχή επικοινωνία με τον εαυτό μου, αντιμετωπίζοντας και κατανοώντας το δικό μου όραμα για την ομορφιά μέχρι να έρθει η απροσδόκητη στιγμή.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Είναι αυθόρμητο ή υπάρχει μια μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση κλασικής τέχνης ή άλλη);
Αυθόρμητη, με μεγαλύτερη έμφαση στην υφή και το χρώμα. Το πορτρέτο είναι ένα εργαλείο για την έκφραση ιδεών, την εύρεση μιας σειράς πορτρέτων με καλύτερες γραμμές και την αντιστοίχιση τους με νέες ιδέες για την υφή του χρώματος. Η προσθήκη πολλών χρωμάτων δημιουργεί αντίθεση και ασάφεια, φέρνοντας μια αίσθηση φρεσκάδας. Χρησιμοποίησα επίσης ένα πινέλο για να σχεδιάσω την υφή και ένα μαχαίρι για να δημιουργήσω μια αίσθηση πάχους για να αναδείξω τις στρώσεις. Η τελευταία πινελιά ήταν να διακοσμήσετε το πορτρέτο με ένα ακροφύσιο πλαισίωσης.
Χρησιμοποιείτε κάποια ειδική τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Προτιμήστε να εργάζεστε εκτός των παραδοσιακών εργαλείων ζωγραφικής, διαμορφώνοντας πορτρέτα με εργαλεία πλαισίωσης για να δημιουργήσετε μοναδικές υφές και σχήματα.
Ρίχνω επίσης ρευστό πλαστικό χρώμα σε μια σπάτουλα για να δημιουργήσω έντονα χρωματικά εφέ. Η χρήση και των δύο εφέ αναδεικνύει μια μοναδική αφαίρεση στη σύνθεση του πορτρέτου, ώστε να μπορείτε να δείτε τα εφέ υφής που δημιουργούνται από διαφορετικά εργαλεία στον πίνακα, τα οποία μπορούν να εκτιμηθούν και να εκτιμηθούν από πολλές οπτικές γωνίες.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Η χρήση χαλαζιακής άμμου και σκόνης (αλεύρι, ακατέργαστο αλεύρι) στο πλαστικό χρώμα αλλάζει την υφή σε μια τραχιά ματ επιφάνεια, δίνοντάς της μια ενισχυμένη και μοναδική υφή (για πίνακες και γλυπτά) που διαφέρει από την υφή των ελαιογραφιών και του πλαστικού χρώματα, με πιο τραχιά πινελιά σαν πηλό αλλά πιο φωτεινή εμφάνιση. Είναι σαν μια τραχιά καραμέλα στον καμβά.
Έχετε κάποιο αγαπημένο σχήμα ή μέσο; Εάν ναι, γιατί;
Το αγαπημένο μου θα πρέπει να είναι ρευστό πλαστικό γιατί μου αρέσει ο τρόπος που παίρνει φυσικά τη δική του μοναδική μορφή και δεν μπορώ να εμπλακώ πολύ στη σύγκρουση των χρωμάτων, όπως οι κυματισμοί που αλλάζουν φυσικά όταν το νερό συναντά.
Από άποψη μορφής, μου αρέσει να δείχνω την ίδια φωτογραφία με διαφορετικά χρώματα, όπως ο Andy Warhol. Χρησιμοποιώντας παρόμοια/πανομοιότυπα πορτρέτα αλλά με διαφορετικά χρώματα, πειραματίζομαι για να ικανοποιήσω τις δικές μου ιδέες, ώστε η όλη διαδικασία της δημιουργίας να τραβιέται/συγκρούεται μεταξύ των ορίων και των περιορισμένων, κάνοντας πιο ξεκάθαρα τα ημι-αφηρημένα χαρακτηριστικά της.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Τα έργα δημιουργούνται όλα στο σπίτι, παίζοντας αγαπημένη μουσική ή ταινίες, εξερευνώντας τις δυνατότητες της αφαίρεσης μέσω μουσικής και ταινιών, επιτρέποντας στον εαυτό μου να είμαι στην πιο χαλαρή κατάσταση για να συλλάβω τη σύγκρουση των χρωμάτων και επειδή τα συναισθήματα της στιγμής επηρεάζουν την επεξεργασία των χρωμάτων.
Είναι πιο εύκολο να μπεις στον ακατάστατο κόσμο της αφαίρεσης με το να είσαι τακτοποιημένος πριν από τη δημιουργία. Επιλέγουμε τα απαραίτητα χρώματα, πούδρες και εργαλεία με τον ρυθμό της μουσικής και ανακατεύουμε, προσαρμόζουμε και ζωγραφίζουμε με το ρυθμό.
Η δουλειά σας απαιτεί να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να παρακολουθήσετε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι μπορείτε να κερδίσετε από αυτό;
Ξέρω ότι κάθε φορά που επισκέπτομαι μια έκθεση τέχνης εμπνέομαι περισσότερο και μπορώ να δω πολλές πρεσβειακές δημιουργίες που μπορώ να εφαρμόσω σε δικούς μου πίνακες.
Κάθε φορά που επισκέπτομαι μια έκθεση τέχνης, φεύγω με φιλοδοξία, και φεύγω με δημιουργικό ένστικτο, και πάντα φεύγω με έντονη επιθυμία να δημιουργήσω. Ελπίζω μια μέρα να είμαι ένας από αυτούς που έχουν κίνητρο η έκθεση.
Πώς βλέπετε τη δουλειά σας και την καριέρα σας ως καλλιτέχνη να εξελίσσεται στο μέλλον;
Την ελευθερία να εκφράζομαι, να βλέπω ανθρώπους και πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία και χρόνο και να αναλογίζομαι τον εαυτό μου, ώστε ο διάλογος του εαυτού να γίνεται καθημερινός (τόσο κατανοητός όσο και άγνωστος). Η τέχνη μου φέρνει περισσότερες ερωτήσεις, κάτι που είναι απαραίτητο. Μου αρέσει να ανακαλύπτω την αλήθεια για τα πράγματα και την άποψή μου για τον κόσμο, και να βάζω αυτή την αβεβαιότητα στη δημιουργία μου, και ότι η ατελής τελειότητα αλλάζει την άποψη μου για τη ζωή.
Ελπίζω να μπορώ πάντα να αφήνω το δημιούργημά μου να είναι ταυτόχρονα πνευματική τροφή και βιοπορισμό, ώστε να αφήνω τη δημιουργία και τη ζωγραφική μου μέχρι το θάνατό μου. Στο μέλλον, ελπίζω να δημιουργήσω περισσότερα διαφορετικά είδη δημιουργιών ή να ξανασχεδιάσω ανεξάρτητους χαρακτήρες και να φτιάξω διαφορετικά γλυπτά. Και στο μέλλον, ελπίζω να βρω έναν πιο μοναδικό τρόπο για να κάνω καθαρά αφηρημένα έργα ζωγραφικής ως σημάδι.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική του τελευταίου σας έργου τέχνης;
Κοιτάζοντας την ομορφιά της αρχαίας ελληνικής ρωμαϊκής περιόδου, διαπιστώνω ότι η σημερινή γενιά οπισθοδρομεί στην αίσθηση της ομορφιάς, κάτι που με κάνει να αναρωτιέμαι για τον κόσμο: θα επιστρέψει η ομορφιά στην προηγούμενη κατάσταση κορύφωσης όπως η αρχαία ελληνική περίοδος; Τότε, η παλινδρόμησή μας ενισχύει την ομορφιά;
Επιπλέον, μετά από 3,5 χρόνια ζωγραφικής εμπειρίας, αναδιοργανώθηκα ζωγραφίζοντας ημι-αφηρημένα πορτρέτα χρησιμοποιώντας την τεχνική που προτιμούσα, η οποία είναι πιο διφορούμενη από άποψη ρευστότητας και στερεότητας, και όχι μόνο υπάρχει στο παρελθόν, αλλά και επηρεάζει το ένα το άλλο, κάνοντας τα πορτρέτα πιο υπέροχα.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Εκθέτω τη δουλειά μου στη Νορβηγία από πριν από δύο χρόνια, αλλά δεν μπόρεσα να επισκεφτώ τη γκαλερί λόγω της επιδημίας. Τον επόμενο μήνα θα γίνει μια ομαδική έκθεση με τους τελευταίους μου πίνακες και γλυπτά, που θα είναι μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις στην καριέρα μου. Από φέτος και μετά θα υπάρχουν και ομαδικές εκθέσεις μερικών έργων σε διάφορα σημεία της πόλης.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Γιατί;
Μόνα Λίζα. Γιατί θα διαρκούσε περισσότερο στον κόσμο και το έργο θα επηρέαζε διαφορετικές γενιές.
Είναι επίσης επιθυμία μου ως δημιουργού, να αφήσω ένα σημάδι στον κόσμο για να εμπνεύσω άλλους.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσουν το βράδυ μαζί σας;
Βαν Γκογκ. Ο πιο ταλαντούχος και ειλικρινής ζωγράφος όλων των εποχών.
Ένας απλός χαιρετισμός θα τελείωνε τη βραδιά με ένα πορτρέτο ο ένας του άλλου μετά το δείπνο.
Olimpia Gaia Martinelli
